画漫画的基本功有哪些，需要学习什么

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画漫画不仅需要较强的绘画技巧，还需要足够的影视修养。 漫画要有情节，所以你要学会写剧本。 漫画必须有角色，所以你必须学习角色设计。

漫画有不同的画面，所以你必须学会写故事板。 画漫画需要充分的准备，而不仅仅是用笔和纸画。 希望。

这取决于你，如果你复制更多，你就会开始。 如果你是初学者，你可以看看关于人体结构的书，因为龙珠的人物更加肌肉发达和逼真。 我也喜欢看漫画呵呵

基本功是要有一点美术功底，如果没有，那么可以临摹一些简单明了的线条，熟能生巧！ 时间长了，可以先尝试自己画点东西，但不要介意自己第一部作品的质量，脑子里要有基本的想法，不要只想着画，但是没有底板，到头来，你只会做，没有信心。 、

这里有一个教漫画的过程，哦，在电脑上，漫画一般叫"“手绘”使用多种工具来修改或装饰您的绘图。

我正在学画画，我应该先练习简单的不着色，也就是铅笔素描，先根据什么画出轮廓，什么时候画喜欢，然后上色，就可以画动漫中的人物了，如果练习着色，你会把你想画的东西的明暗扩大，注意过来， 时间长了，你自然会画画，呵呵。

不管是什么漫画，总之要有一点素描基础，如果零基础先尝试临摹一下，掌握人体的结构和动力学比较重要，三个月不可能学会，但是慢慢来，精通就好了。你可以去买一些书或在互联网上寻找信息，你可以很容易地找到它。

学漫画一定要画基础，不能随便照搬自己喜欢的漫画，形状、人体结构、透视这些都需要提前学习，如果前期不学这种美术基础，后期的原作就大祸了。

前期一定要注意基础，一开始我们会根据学生自身情况安排1-2个月的素描练习基础，尤其是人物素描，因为你画漫画主要是为了画人物，掌握人体基础对学习漫画很有帮助。

绘画的基础是素描。 除了素描，基本技能还应包括色彩、一定的创作能力、一定的艺术理论知识。

如今，由于对素描概念的误解，有人认为中国画中没有或不需要素描。 或者出于狭隘的派系概念，完全拒绝切沙科夫素描系统。 或者受现代主义的影响，建模的准确性被完全排除在外。

甚至提出了“取消素描课”的想法。 这样一来，初学者找不到方向，导致大量本科生专业基础薄弱，专业技能下降。

素描本身就是绘画。 任何绘画流派都有素描问题。 没有素描就没有绘画。 即使是抽象的颜色也包含素描的元素。 只要画面中有视觉痕迹，就有素描。

素描是艺术家了解世界的基础; 对自己进行基础知识培训; 它是创建图像的基础; 它是创建艺术类别的基础; 它是所有造型艺术的基础。 这是一个客观的结论，不会根据人类的意志而改变。

掌握一些素描技巧是个好主意。 因为当你画漫画的时候，你不只是画脸，还要画一些人物动态、背景等等。 总之，学习素描、素描和色彩会对你有所帮助。

最好有一个素描、素描和水粉画的基础。 如果你有时间。 射击课也被触及。

至少，这是比例的关系。 动态关系和颜色组合。 首先是多练习。 然后创建自己的。

一般来说，它是素描，但有时它会产生相反的效果，例如素描而不是漫画。

不是很漂亮，因为老师教的知识根深蒂固，但总的来说，还是学一点比较好。

完成 ==

要有丰富的想象力，善于发现题材的中心，仔细观察。

有一定的丰富想象力，和自信。

对于喜欢画漫画的新手，我想提出一点建议：

画漫画的基础是学习素描、透视、线描和人体。 素描和素描是绘画最基本的技能，也是首先要学习的东西。 透视是在平面或曲面上描绘物体空间关系的方法或技术。

线条艺术是一种快速表现漫画对象的手段。 好的线条画可以充分表现形象、气质、材质、粗细等，在漫画风格中起着重要的初步草图作用。

有了这些基础后，你就可以在漫画中学习专业绘画了。 然后，我将了解绘图软件的使用和漫画的市场需求。 如果你没有任何基础，想进入漫画行业，那么我建议你报名参加培训机构学习漫画。

第 1 步：透视。

透视是指在平面或曲面上描绘物体空间关系的方法或技巧，绘画基础学习中最常用的是单点透视、两点透视和三点透视。 一旦你开始透视，你就需要开始无聊的素描训练，这将决定你的绘画课的上限。

第 2 步：线条绘制。

线描是一种比较直观、快捷的表达绘画对象的手段，好的线描可以充分表现形象、气质、材质、厚度等，完美而深刻的线描本身就是一件艺术品。 在每一种绘画风格中，线描作为初步的素描构图都起着非常重要的作用，尤其是以平面绘画著称的日本动漫插画，线描的高度完成率已经成功了一半以上。

第 3 步：人体。

人体的核心在于研究骨骼结构的动力学和比例，其次是肌肉的穿插。 有些类别的绘画不需要像人体解剖学那样严谨，以日韩动漫插画为例，只要知道基本的比例和结构，所以很多人体学习教程会把重点放在“画豆子”或“火柴人”上。 王氏教育专业课程试镜-可**在线学校APP（绘画雪霸）。

根据课程性质和学生实际情况，主要走法是“启发-引导喊掩护法”，以优秀的典型设计实例为线索，充分利用多**等各种现代教学方法，运用欣赏、启发、归纳、实践的教学方法，在实例的引导下， 调动学生学习和培训的积极性。它使漫画设计不断从感性理解上升到理性理解，让每个学生都能参与到动脑的主动思考中。

<>漫画，主要学习“素描”、“素描”、“色彩”、“2D动画设计与制作”、“影视广告制作”、“角色建模设计”、“动画脚本”、“场景规划与导航”、“运动法设计与应用”、“影视后期制作合成技术”、“游戏策划与制作”、“计算机制作”等。

漫画专业是动漫设计与漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化延伸。 要求学生在动画设计理论的基础上，掌握漫画设计的原理和表演技巧，了解影视和第一领域的发展方向，掌握一定的理论知识和专业技能。 例如：

在动画漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络**、电脑游戏开发等领域工作的高应用专业人才。

高校包括中国南光传媒学院、北京电影学院、四川传媒大学、河北传媒传媒大学、河北美术学院、吉林动漫学院、北京电影学院现代创意学院等。

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零知识也可以画漫画：

1.首先，漫画的身体比例要清晰。 漫画人物的一般 Q 版本的头部与身体比例为 1：1。

2.在下面画两个小圆圈，分别画出身体和脚。 可以追踪，面部特征的位置。 以及身体和四肢的大致轮廓。 发型可以简单地画。

3.大纲出来后，可以详细描绘。 从头部开始。 潜入金从丛菊姬那里画了你想画的发型，发型没什么好解释的，简冲挖了单，很可爱。

4.那就不要急着画五官了。 首先考虑角色的形状。 画一件突出角色的衣服。 注意四肢的长短比例必须正确。 这与步骤 2 中的内容几乎相同。

5.然后是关键的面部特征。 一般来说，你想画出可爱的图像。 然后建议画圆眼睛和眼球。 其他表达方式可自行调整。

6.您可以在角色周围添加一些风景或道具。 例如，手上的东西、头发上的发夹或帽子。 只要把饰品画得可爱，就能把实物变形，只要画得比实物圆，就能和人物相匹配。

7.当然，这只是绘制漫画人物的一种简单方法。 其他更高级的描述。 例如，背景等，有必要进行专业学习。 一般来说，背景是最难画的，建筑物和花卉需要一定的训练。