手绘的基本介绍，手绘有哪些特点？

中国手绘的特点如下：

1.用形式写上帝，用上帝的徒手写;

写意画注重表达、抒情和言语，而西方现代绘画注重主观性、表现力和情感，两者在强调绘画表达创作主体的高冲击力内在情感方面有相当的相似之处。

2.用中前、侧前、反前表示;

中国写意画中所谓“画是发自内心的”，是指在写意画中运用色彩，引人入胜、抒情、千变万化，不断变幻的笔墨倾泻出画家的思想、感情和感情，是创作的主体;

3、用色彩表现来传达意义，不同的色彩感受充满了画家的不同情感;

在不同的情绪和情绪下，画家色彩的每一个细节都与画家的心理活动息息相关。 这种使用笔墨的情感表达是在两个层面上实现的。

写意画的特点是以形式书写上帝，以写神的写意笔，以骨法用笔，以书画，追求意境，情情的三个特点，如下：

用形式写上帝，用上帝写：徒手画侧重于表达、抒情和言语。 西方现代绘画注重主观性、表现力、情感性，两者在强调创作主体内在情感的表达，在造型中表现对象的内在本质、精神面貌和性格特征，从而真正达到绘画的目的，有相当的相似之处。

骨法用笔，用书进画：“骨法”是指客观形象的形状和精神结构，“用笔”是用笔、用笔的技巧和艺术表现的方法。 中国手绘的毛笔在书法中是最早的，书画同源的观点形成于唐代，元代以后，中国写意画家更加注重书法绘画。

书法在中国写意画中的运用，不仅对作品本身的精美形式起着关键作用，而且增加了笔触作为独立于对象的因素的审美价值。

对意境的追求，物的归宿：中国写意追求画外在的意境创作，用诗意融入绘画的特色。 自元代上衣以来，由于文人的介入，一直把追求意境放在首位，画家的笔画、笔墨成为表达情感的帮手，“物命送情”、“支物与文字”，达到物与我合一的境界。

1.手绘是一种绘画手法的名称，它在形式上对塑料要求低，对抒情表现要求高，手绘更注重魅力的表现而不是外观的精细轮廓，其中小写意倾向于水墨画的写实表现， 而大写意者更倾向于以水墨画的形式表达自己的情感。

2.写意画是绘画的一种表现形式，既有黑白水墨画，也有彩色山水画，写意画注重笔墨浓郁情操的内涵，所以通常忽略了造型的严谨性，用简洁粗犷的笔笔勾勒出轮廓和线条，然后着重于描绘绘画对象的魅力， 充分展现内涵，这是写意画富有表现力而不重塑的特点。

1、书法，书画的同源性是自古流传下来的真理，是写意画的基础; 2、程式化，手绘也进行了编程，在时间上不断丰富和创新; 3.通过书画呈现意境，写意画以意象之美为目的，寓意在事物中，不拘泥于真实细节的描写，主要突出所表达的情绪和思想。

写意画有什么特点。

1. 写作

书法是写意画比较鲜明的特点，绘画通过不同的手法移动笔，展现出作者不同的对象和不同的情感轨迹，笔墨显出端庄、相遇后，优雅、帅气、喧闹、壮丽等，都从笔中体现出来，书画的同源性是自古以来流传下来的真理， 这也是写意画的基础。

2. 程式化的答案

手绘也有一套方案，比如人物画有波折、钉头鼠尾、古游丝描写等十八幅描写，山水画有大斧头、小斧头、鬼脸等十六种，花鸟画有泼墨、破墨等手法， 这些绘画技巧，随着时间的流逝不断丰富，从而创造出新的方案。

3.通过书画呈现意境

在写意画中，最突出的是写意精神，这也是艺术的最高境界，无论是写意画还是工笔画，都是以意象之美为目的，在事物中寓意，在形式上传达上帝或在上帝中书写，不拘泥于真实细节的描写， 主要突出要表达的情绪和想法。

手绘是一种绘画手法的名称，它对形式塑造的要求较低，对抒情表现的要求较高，写意绘画更注重魅力的表现而不是外观的精细轮廓，其中小写意倾向于水墨画的写实表现，而大写意则更倾向于以水墨画的形式表达自己的情感。

手绘是一种集诗、书画、印刷、黑白水墨画和彩色山水画于一体的艺术形式，手绘注重笔墨的意义，所以通常忽略造型的严谨性，用简洁粗犷的笔笔勾勒出轮廓和线条，然后着重描绘绘画对象的意义和魅力， 充分展现了它的内涵，这是写意画富有表现力而不重塑的特征。

手绘的特点：

首先，徒手就是徒手。 这种精神，集中于艺术家内心的表达。 “精神”是强调艺术家从内心涌出的感情和生命力，或者说是“表达自己的内心”和“吟唱的感情”。

写意画时，要求胸前竹子，用意是先把笔，即兴封面晚了，一口气搞定了。

其次，写意是为了强调意象。 既然绘画是心灵的表达，它就必须根据其表达的需要而改变，不能只按照原来来画，而是在生活感受的基础上，用对象，在心中反复酝酿后，使之成为不一样的形象，成为“外教创造，心灵的源泉”。

第三，写意是强调其笔触的写作。 毛笔的意思就是中国画中的“骨法用毛笔”、“书法同源”和“笔韵墨章”。 手写的状态与书法最为相似。

书写是有一定含义的动笔，直接用书法用笔画画，随处可见笔。 国画崇尚简约，十分重视线条造型，因此非常注重线条的品质，使线条富有表现力，把握画笔的力度，穿透纸背。

第四，手绘在墨水的使用中注重墨色的变化，用厚、浅、干、湿、烧等不同的墨色来表现不同的对象，使其产生无穷无尽的回味感，使笔触在水墨色彩的充分发挥中产生万千的大气， 充分展现了意绘的主题、意境和内容。

第五，写意要向对象展示画家的主观意识、审美、感性和智慧。 在写意观念的指导下，要强调客观性，主观性强; 既要有具体的描述，又要有抽象的概括。 在写意画中，画家借助笔墨有机地表达了这些因素，以反映客观和自然的美，同时揭示画家的内心世界。