全身素描中如何处理光影

前面的朋友说得没错，和头像一样把握了黑、白、灰的关系，但答案却是不可操作的。 简单来说，就是一个转折点，假设它是顶光，在意识之上的上白、下黑和侧灰，我们的向上基调原则是过渡，大但画一遍又一遍，当你觉得它已经过去时，当你转向你的期望时，它已经停止了。 我来解释一下，我们知道光源，这样才能得到长方体的黑、白、灰关系，看到上面的光是上白边和下黑边的灰色，这个理论可以转移到全身素描草图上，但是我们会有位置不准确或者画多画少的问题。

光影处理很麻烦。 首先要熟悉物体的结构（不管是在明暗部分），然后用黑白灰来区分，先区分黑白，慢慢带出灰色表面。 其次，要把握明暗的界限来描绘，同时又符合结构。

深色部分要稍微透明，反射不一定要很人工，只要从远处看就行了。

在看大师的画作时，要注意光源，打开对比色，根据颜色，先分成大块去画，时刻记住你画画时选择的光源，想象强光下的效果。 注意暗部呼吸，我们是同龄人，加油，呵呵！！

对于光影素描，列宾美术学院非常合适。

找到合适的光源。 多画一些小图画、草图什么的。

在我的“用户配置文件 = >配置文件”中有一个**。 这是我的艺术库，所以你可以找到你想要的材料或教程。 您也可以直接在留言板上给我留言。

查看教程和材料。

首先，画面的黑白灰要清晰，画面中要表达的有五种色调，所谓五色调就是投影，明暗、反射、暗、亮这五种色调的界限都到位了，自然的体积感很强，但明暗的界限一定要在合适的位置找到， 否则你多画也没用！

同理，黑、白、灰也要有强烈的对比，明暗的界限要卡在正确的位置。 这两者都已经完成。 你的问题几乎解决了

微妙的结构这里面太丰富了，但又很隐晦，看不见，只要有渐进的过度改变，就会在视觉上产生一种肉体感，很好，太难了，师傅之所以是师傅，就是他能做到常人做不到的事情。

深色部分可以稍微加重一些，单浅色部分不宜太突兀，要用橡皮擦过度放低，这样才不会太僵硬。

用手擦拭，用体积擦拭。

那么暗的部分可以稍微加重一点，单亮的部分不宜太突兀，应该用橡皮擦过度放低

突出黑暗区域，清除明亮区域和灰色区域

透视现象。 从这个现象中，我们可以总结出几条规则，可以作为素描时要把握的重点：大小相等的物体，近的为大，远的为小，从而消失。

物体等距排列，近处之间的距离较长，远处之间的距离较短，最后与视线水平重合。 高度相等的物体，最近的物体高，远处的物体低，最后与视线高度重合。 '眼睛中线左侧的物体倾向于向右移动，而在右侧，最远的交叉点集中在一个点上。

总结起来，就是："近高低、近大远小、近宽远窄、近前远后、近弯远直、近清远孟。 "也可以说是在野外动笔时应该掌握的基本技术。

素描的线条基本上分为两大类：一类是轮廓线，这是最重要的线条，用来勾勒场景的基本轮廓，就像建筑物的骨架一样，所以在绘制轮廓线时，要抓住场景的关键部分，按照透视规律来表达。 因此，轮廓线所表现的风景形象就像一幅素描。

二是影线，在轮廓线的基础上，如何使场景符合"三维的"使用阴影线的关键是表达场景中明暗之间的差异。 如果使用得当，风景是逼真的; 使用不当的轮廓线损坏，甚至连风景的形状都无法辨认。 因此，在使用剖面线时，需要牢记以下几点：

方向性。 影线的起伏必须与场景表面的起伏保持一致"线条跟随面，线条随着曲面的变化而变化"原则。 密度。

线条的密度是表达明暗的方式之一，线条在光线下要稀疏，在黑暗中要线条要密集，在最暗的时候甚至变黑，这样才能符合阳光照射在现场的实际情况。 灵活性。 在注重场景科学性的基础上，要考虑画面的美化，如何恰当地运用阴影线是相当讲究的。

换言之，要灵活掌握阴影线的长度、密度、直线、不连续性等技术的使用，以美化赏心悦目为标准。 功夫的这方面，只有在相对熟练的素描技巧的基础上，才能逐渐提高。 在大纲轮廓准备好的顶部，阴影线。

这一步主要是把握风景图像的立体感，使其逼真逼真。 绘制一些背景或箔片来美化表面。

咱们拿一本素描本好好研究一下，应该比较容易掌握，这里一两句话都说不清楚。