快 点！！ 谁能告诉我感性素描对中小学的影响??? 谢谢！！

对于中小学生来说，让他们接触感性还为时过早，因为他们是小学生，不知道如何看待这些东西。 青春期的中学生更难掌握尺度，我觉得让他们知道是可以的，我觉得对他来说有点早。

可以提高他们的审美水平，有利于学生的主观判断能力，也有利于他们的发展。 他们还在上小学，这应该对他们的发展很有好处，等他们长大了，他们自然会朝着不同的理性方向发展，他们会喜欢的，这对他们的成长有好处，关键是他们喜欢自己的爱好。

其实，让我说吧！ 刚开始盲目学习握笔，现在我成为了一所大学的美术老师，通过几年的学习我明白了，艺术在于做自己想做的事，没有固定的方法，艺术的价值在于它的灵活性，你可以参考他们的说法，然后多观察一下身边的人或老师来握笔， 而过了很久，你就会明白，其实这并不重要。

如果你把笔保持在与素描相同的姿势，你将根本无法画画。

我提供的草图**可以说是包罗万象的，而且讲解很详细，唯一的缺点就是用了繁体字，读起来可能有点累。

用右手、食指和拇指握住铅笔，将手腕向前推，用后面的三根手指支撑接触纸。

在素描的技术方法中，有一种感性与理性的内容，即感性与理性的统一。 还有两种类型的学习者：专注于情感的学习者和专注于理性的学习者。 例如，一个物体的结构应该以理解为重点来表达，一个物体的语气应该以感觉为重点来表达。

素描的“结构表达”侧重于理解，而“音调表达”侧重于观察。 如果感觉课的学习者盲目地用感觉的方法进行训练，就会使他过度依赖对象，表现也只是客观的表面现象，作业就会松散、孤立。 如果理性学习者只追求理性的学习方法，就会使他鄙视感情，只表现出主观的“假设”，作业就会僵硬和同化。

因此，学习者要了解自己的行为和思维类型，有意识地针对不同的表现对象和不同的学习阶段选择不同的学习方法，尽量吸收不同方法的优点，弥补不足，避免在学习中走弯路。

很简单，当你看到这组静物时，你的感受，你想象的和感受。

素描是我们了解生命和自然的一种特殊手段，不仅如此，它还可以非常有创意地表现生命和自然，并将其升华为艺术。 在这种素描艺术的背后，可以说有一个独立而系统的艺术世界，包括科学、美学、哲学、心理学等等。 它有自己的建模语言，有自己的结构规律，有自己的力量和内涵。

这就是我们学习素描的意义所在。 有效积累生活知识和表达的技术能力，艺术灵活地运用各种艺术形象来表达自己的思想、理解和观念，这就是学习素描的目的。 米开朗基罗对此给予了高度评价，他说：

绘画是绘画、雕塑、建筑的最高点; 绘画是所有类型绘画的起源和灵魂，是一切科学的基础。 ”

对话漫画，训练建模基础知识，提高作曲技巧。

要学习素描，首先要做好基本功。

首先要注意的是视角！ 如果透视把握不好，构图容易走样，结构自然也画不好，会影响背景色调，空间出不来，画的东西也不一样，所以透视是影响画面的关键，也是最容易产生误会的。

二是比例。

这一点也很重要，因为物体的比例不正确也会影响空间感。 如果你画一个比大罐子还大的苹果。

我不认为这幅画离“第一”相去甚远。

然后是上音。

色调 色调 首先绘制对象的明暗边界。

然后慢慢过渡到闪亮的一面。

绘画时，要注意物体的内在颜色。

比如。 红苹果和梨。

苹果的色调肯定比悉尼的要暗很多。

这是基本的常识。

但是在画画的过程中，有些学生经常会犯这种错误。

还要注意图片整体色调的对比度。

整体绘画。

这样可以很容易地控制图片中明暗之间的关系。

你不能只非常精彩地描绘一个物体。

其他地方仍然是徒劳的。

当我画完其他地方时，我意识到我刚刚画的物体太暗了

没用，男人说的漫画应该是这样的。

我想楼上的你们都是因为你们从素描中学会了这条路，你们相信老师的话。 其实实没用，画动画其实和我们民间的年画差不多，不需要像画家那么严格。

简单来说，没有素描就没有造型，没有造型怎么能谈画呢？ 你应该明白了。

学好素描，就能理解结构，理解明暗两大部分，画漫画不仅仅是结构准确，形状准确，明暗两种色调恰到好处。

训练建模的基础知识，提高构图能力，制图的需要，深度绘画的基本要求，空间三维建模的训练，需要一种绘画表现技巧，最简单易行的绘画技巧。

练习造型。 最主要的还是造型。

即使是图形漫画（正如匿名人士所说）也需要塑造。

因为在平面上使用线条概括了形式。

素描是教你理解形式的第一件事。

了解结构。 练习造型技巧。

你必须完美才能画漫画。

漫画基本上是夸张的彩色白色人物。

1.在了解了人体骨骼肌之后。

这样你画的人物会更加生动。

例如，如果你画一张脸，你不知道基本的比例。

那不是个畸形的人吗？

更不用说整个人的比例了。

2.对虚拟现实、明暗的理解有助于更好地处理画面效果。

依此类推。

草图头像是单个复杂对象的草图。 与多品种组合的静物素描相比，对整体绘画步骤的要求更高。 素描头的绘制顺序与其他课程的绘制顺序相同，必须经过五个阶段：熟悉和选择、构图绘制、铺路光影、塑造和描绘、调整和完成。

下面我们分别解释石膏头素描的步骤。

熟悉所选阶段的特殊性。 头部素描比静物素描需要更长的时间来绘制，而且重复率高，容易导致“进入”部分而忘记整体的错误，因此学习者在熟悉过程中应该对对象有一个完整的印象。 这种印象对把握大局非常有帮助。

印象应包括以下几个方面，了解头像的背景、角色的个性，帮助把握头像的表情和动态特征，熟悉脸型、发型、五官等，帮助把握角色的形象特征，观察和分析头像接收光线后头像的明暗变化; 并提前考虑草图的要点。

在熟悉物体的基础上，学习者还应根据物体的造型特点和训练需要，选择绘画角度、绘画工具和表现手段。 一旦你对你的头像有了整体印象并准备好了草图，你就可以继续进行实际的草图了。

作文起草阶段的特点。 头像的构图比较简单，与其他物体没有对应关系，学习者可以凭经验将头像排列在绘图纸上的适当位置。

铺路的明暗阶段的特征。 注意头像的肤色，把握明暗的大关系，先找出大的关系，在细节的刻画中一步步地反复照顾好整体与部分的关系。

领悟 三停五眼，从头顶到眉毛，然后从眉毛到鼻子，最后到下额头。 从艺术的角度来看，这叫三停，五眼是指耳朵外侧到眼睛外侧，然后是眼睛内侧，然后穿过鼻梁到眼睛内侧，然后到眼睛外侧， 然后到耳朵外侧，从左到右或从右到左。

首先要对人头的骨骼结构有一个清晰的认识，可以先对面部特征进行单独练习，比如从各个角度仔细观察眼睛，反复练习，其他人也是如此，这样整体绘画更容易，临摹和素描交替， 这是我的经验。

注意五官是关键 比较仔细地刻画脸部的阴影，不能比五官更突出 明暗的界限要清晰

在结构上，男人比女人好画，五官可以先自己放，其实如果仔细看，人的五官其实长得很像。 然后你必须画出头骨，如果你对结构有很好的把握，那么头部就会成功一半以上。 然后注意草稿，稿件一定要准确严谨。

绘制头像时，草稿显示的高光多于色调。

不要画折断的花朵。

注重整体。

如上所述，结构非常重要。

它与图像是否相似以及是否具有物理感觉有关。

特别是，女性的结构是隐藏的，不明显。

草稿要长，语气要细腻沉重。

它应该被保留。

特别是，您应该注意整体。

女人的脸被画得更薄更亮了。

少一些调性，注意体验的流畅感。

展现出身为女性的感觉**。

当然，具体问题应该单独处理。

注意感觉画一会儿，然后回头看。

不能近视的人很擅长画画。

这是因为。 物体的边界线比较模糊，细节看不清，只能看清大块的色块，所以对物体的整体抓握有一定的优势。

很容易表现出物体的黑、白、灰的关系，以及大色块之间的关系，视力正常的人在绘画过程中也需要眯着眼睛观察物体的大关系，所以不需要眯着眼睛就能做到。

然后戴上眼镜，描绘细节。

而且我认为你的问题不是绘画的根本问题。

不对，我双眼都有650，我的素描颜色和素描都很好，只要素描是黑白的，就不像色盲，画不出颜色，近视只是有点远，看不清，靠得更近，或者上眼没问题，近视很容易找到大关系，因为你看不清细节。

颜色不会影响找大色块的便利性（只是近视太严重，挑眼都是糊状的）。

还有画的过程，有些人会把画放得很远才看问题，我们不需要近视，摘下眼镜就行了

近视素描很棒，因为近视的人会比视力好的人更清楚地看到明暗之间的关系。 我的视力需要眯着眼睛，近视不需要......

至于细节，同上，你可以戴眼镜！

简而言之，它对绘画没有影响。

是的，因为草图关系大之后，就要处理细节了，看不出怎么处理。 就戴眼镜，我也是450度近视，戴眼镜就好了。

大连易鑫工作室提醒你：其实近视可以戴眼镜，但细节可以稍微描绘一下，但影响不是很大，可以克服。

不，因为我的视力也很差。

努力学习三个月，有天赋的人可以立即参加统一考试。 如果深入勾勒，主要是当初铺下的大关系的具体化。 要注意黑、白、灰的层次效果，对比强烈，强化过渡面，五行不能忘。

此外，您可以画得更细一点，然后用硬铅将其磨尖。 注重整体，突出主体，正面是真实的，背面是虚拟的，空间的变化很重要。 最后，有必要看看效果并进行补充。

嗯，就是这样。

快，半个月就可以了，主要要看天赋，关键是要多练习。

嗯，没有那么多要求，你只需要能买得起橡皮铅笔画板和纸，然后最重要的是找个好老师，只要你不是形盲，你就是那种能把方块画成梯形的人，只要努力学习， 你不会有问题的。