当谈到上调时，什么是上调？

首先，笔要锋利，第二支笔要用力，第三支笔要像在纸上滑动一样。 一次画一面，而不是一次画一笔。 对于初学者来说，最主要的是学习绘制块的表面，而不是线条。

画好形状后，色调就好了？

试着把形状和色调画在一起，不要把它们分开太多——它们根本无法分开。 同时向前推进！ 形状有助于对齐色调，这反过来又可以帮助您看到形状。

造型和色调同时进行，用调精准线条，先将黑、白、灰三大关系分出，细心刻画在灰色部分 我的建议是，像上面的学者一样，先学画石膏，多临摹画画，观察是很重要的， 观察与思考 绘画（实践）是观察（理论）与实践与理论的结合。

画线就是在手腕上均匀用力，需要多练习。

音调是以形状为主的，不要急于求成，形状不准确的音调就得不到高分。 绘制草图是一种形状。

如果你是初学者，你可以从结构草图开始，准确地练习结构，然后调整音调，你会发现你对上音的感觉和以前不一样了。

画册中许多细腻的小色调都是画家们长期的作品，通常要画3-4天。

如果语气不好，如果你在考试期间画一个结构草图，你会得到高分。

“伊格子”是“比”字，其实和形状一样，明暗也是比较的，只要关系合适，至于手法，自然不着急，呵呵。

多画点，熟练就好了。

初学者就是这样，时间长了再练，不要着急。

我记得刚学的时候，我在语文书、数学书、随便一本书上画线，然后语文老师每天上课前都会检查我有没有在书上画过什么。 呵呵。 祝你成功！

总结。 在音调上画草图是一个完整的过程，要知道如何调整音调，如何做好。 我们面前仍有许多工作要做。

要练习线条排列的基本知识和表现，了解结构，知明暗，高光，反射。 前面的地基不好，就不好，画的东西只会觉得脏。

素描是一个完整的过程，你必须知道如何改善色调，如何检测脊柱的好坏。 我们面前仍有许多工作要做。 要练习线条排列的基本知识和性能，了解结构，知明暗，高光，反光袜。

前面的地基不好，就不好，画的东西只会觉得脏。

详细讲解草图上的音调技巧 1、线条排列时，方向要一致，一笔一划，密度要适当， 2、要轻盈轻盈，使线的两端轻，中间重，不要连笔， 3、线的方向要适当考虑物体的块状结构， 4、图画的暗部，要改变线条的方向，逐层浀察纳加深，不要乱涂乱画。主线比较练习，没有捷径可寻，把握明暗寸地没有交接线，很容易展现出物体的层次感和立体感，最忌讳的线条打出十字准线，让线条像井字棋一样交叉，不打扰线条， 耐心地画一笔。

至于物体的结构，多观察，首先要掌握透视，要想了解物体的结构，看前辈的结构草图也是有帮助的，打线的基本思想应该是画出“表面”，而不是为了画“线”而简单地数桥桶， 你应该首先清楚这一点。然后剩下的就是多练习土豆磨，动作的重点是用手腕来回摆动，而不是手指，更不是整个手臂。 对于结构方面，建议从体积入手，考虑结构方向。

强调就是着色。

就像盖房子一样，一层一层，让明暗的界限最暗，让亮的部分最亮; 让我们再次获得黑暗部分。

它也亮了一点，但无论多么明亮，黑暗部分都比明亮的部分更暗; 然后用橡皮擦磨黑斑; 请记住，当音调上升时，阴影部分也应该同时打开; 使阴影和物体之间的交界处几乎与明暗之间的交界处一样暗，然后慢慢变亮。 请记住，真正的画家不会注意线条，而外行人必须在线条上工作。

这主要是为了求解平面上空间的三维表示。

视错觉关系主要是了解物体的运动方向，根据物体的运动方向画线来组织明暗！！ 这里很难解释，但一方面，你要画得更多，你要明白原因，你要明白原因！！ 最重要的是多练习，没有固定的规章制度，当你画到一定量的时候，就会有质的变化，然后你就会突然意识到，画画是一件很美的事情，画画也是一个磨练心灵的过程。

痛苦和喜悦。

记住：当你不能画画时，你必须进步，你必须坚持下去。

另外，在明暗色调的绘画过程中，首先要处理好浅面、灰面、暗面三大关系，然后进一步画出更丰富的明暗层次，也就是我们通常所说的“三面五调”。 对象色调对比度。

决定了画面的整体效果。 有时候对比度太强，会觉得僵硬僵硬，如果对比度太弱，会觉得色调太暗。 一般来说，刻意描绘的过渡应该对比加强，而次要区域应该被削弱。

物体固有色调的差异也决定了素描色调的差异，暗物、灰物和白色物，在比较的基础上确定物体之间明暗色调的差异，在绘画时，明暗比、明暗比、明暗比、 根据光与光的比例，用物与衬比的方法区分各种素描层次，色调本身的美感就能引起人们的兴趣，层次丰富，组合多变，虚实对比可以产生不同的节奏、节奏。

写生静物写生最常见的问题是画面色调散乱，画面的感觉是“花”，这主要是由于物体的色调不完整，对明暗对比的把握不准确，尤其是对物体固有色彩的描绘往往超出范围， 处理不当，音调连接不和谐。另一方面，经常出现“脏腻腻”的问题，主要是擦除次数过多造成的。 在绘画过程中，如果笔过于繁琐、僵硬，线条布置得太多次，很容易显得“疲惫”，尤其是反复用硬铅笔作画，更容易弄脏画面。

使画面明不亮，深不深，色调对比不大，弱而无生气，这种情况应该加强对明暗界限的刻画，调整明暗对比，把暗的物体画得足够好，把物体的亮部分变亮，加强虚实对比， 加强前后强弱对比，统一调整。这样，画面就可以自然生动。

素描名词是着色，线条形成明暗关系。

艺术中的基调是我在楼上说的！

高光、亮灰色、浅暗边框、深灰色、反射）。

五种色调是所有物体在一定光线下明暗变化的最基本模式，应根据特定物体和特定光线比较其比亮度的差值比

明暗对比在五个主要键中的顺序是：

高光，浅灰色，反光，深灰色，明暗交界线。

五大音在三个大方面的基础上，详细分为五大音。 发光表面分为灰色表面和明亮表面，一些物体在明亮的表面上仍有明显的亮光。 背面有黑暗的一面和反射。

虽然投影没有包含在五大调中，但它仍然是画面中不可或缺的一部分。

中间色、反射、黑、白、灰统称为明暗五大色调，五大色调在一幅画中起着主导作用，它们之间的明暗对比、层次的变化、虚实的强弱等，直接关系到一件作品的成败。 发光的表面分为灰色和有光泽的表面，有些物体也有明显的亮光。 事实上，客观物体的明暗变化差异很大，每个点都与另一个点不同，层次非常丰富，尤其是复杂形状的明暗关系更是复杂。

这里所讲的两大部分、三大方面、五大调，只是从大角度进行概括和归纳，有利于形式之间整体关系的相对表现。

在观察物体的明暗色调时，要学会全面比较，首先要确定哪些是物体最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是最暗的部分，哪些是第二亮的部分，最后哪些是人生哲学的中间色调。 比较这五种基本色调，明暗之间的大关系是正确的。

**中的键是拍号！

高光、中间色调、明暗线条、反射、阴影

五个基调中的常见问题。

明暗的界限：它实际上是表面的交接和表面的色调，而不是真正的一条线。

反光：暗部的一部分，一般不超过亮度。

投影：投影是有形状的，投影的亮度一般与物体的亮度分开。

高光：物体最亮的部分，不同纹理的高光不同。

灰色表面（中间色调）：一般最后涂漆，主观控制水平变化，容易涂灰色。

物体的三个主要方面：

浅色、灰色、深色。

三面五音的重要性：

在基础素描画的研究中，将物体的三面五色调表达得清晰，更有利于物体体积感和质感的表达，有助于体现画面的空间感和层次感。 具有特殊形状和材质的物体在受到光线影响后不会产生三大表面和五色调的明显变化，例如：液体、玻璃、金属等。

色调是图片的总体趋势。 高调、灰调、低调的颜色是一种色调。 温暖，凉爽。

亮点就是亮点，真的很慢，很难解释。 它大约是物体上最亮的点。

顾名思义，投影是光线投射的阴影。

镜面反射，浅色，灰色，明暗交界处，灰色，深色，投影。