如何提高我对颜色的敏感度？

还是个人的色彩感 一般女生的色感会比男生的色感好一些，不过这个东西也可以通过训练来提升 你画得多，观察多 色彩感觉自然 有句话叫“晚上不要看色” 平日里画画的时候，晚上不要做 因为晚上光线不好， 颜色之间的相互作用不是很明显，如果放上灯，颜色关系就更弱了，所以学校在安排上课的时候也会在白天使用颜色，然后在平日里多看画册 印象派风景画，如莫奈、毕沙罗、西斯莱、塞尚、......在这里推荐再看一下艺术高考的相册 我个人觉得《教学对话》这本书不错 《完美教学》还可以 看看他们对色彩表现的理解 这里有一个诀窍给你： 颜色要丰富 在表达环境色和对比色互补性时， 可以在调整固有色彩的笔尖上蘸一点环境色或互补色，无需均匀混合，这样在绘画时也能得到意想不到的效果......

现在是春天，去郊区看看一切都是生机勃勃的，颜色很好，我就是这样练习的，不要尝试。

最主要的是色彩感，色彩感。 你可以看看美术学院的颜色，他们画的多是彩色的，比较内敛的，而且大部分都画得很有色彩感。 多看一些名作，多想想自己在画什么，而不是用脑海中的概念来画，画色彩是通过一些普通的基础来表达的瞬间感觉。

Ping就是看东西，多注意物体的颜色倾向，当你表现物体时，脑海中自然会有画出这个东西的想法。

看看更多美丽、多彩的东西，尝试自己的......比如混搭衣服这样可以提高色彩的敏感度，或者户外写生，感受大自然的气息，这是......个人经历绝对有帮助。

最主要的是色彩感，色彩感。

要提高配色感，就要有系统的配色理论知识和技能，以及实践经验培养的“配色感”。

现在商业领域的色彩应用已经数字化，合理对待商业色彩应用是满足市场需求的基础。

广告专业属于视觉色彩的应用，要提高配色能力，可以参考中国大众色彩协会的专业能力水平来学习，目前有线上线下两种形式，非常方便。

你好，当然，你说没有艺术基础就无法提高色彩，当然没关系，但如果你想系统地学习，最好从基础开始。 从素描开始，因为你还需要有一个素描的色彩基础。

色彩感可以通过多画多画，多欣赏好画来提高，多看好画，当然也和人才有一定的关系。

对于色彩的把握，一是靠先天的天赋，比如有的女生把自己穿得好看，没人教她天生就有，二是靠后天的训练，也就是地主讲的那门功法的基础训练，平时弄点颜料摆弄， 或者去培训系统，你的学校肯定也有这方面的专业课程，对吧？一个人审美能力的提升是一个非常缓慢的过程，我不想参加文化课考试，有时也要死记硬背，希望房东能多一点耐心。

暴力对裁判的回答，他不知道自己在说什么，“当然你说没有艺术基础就不能提高色彩”，我不知道他说的改善色彩，是提高色彩的亮度，还是提高亮度，还是纯度。 或者提高应用颜色的能力。 你为什么要描述基础知识，基础是什么？

还是上海严的艺学校，如果你是老师，就不要再误会别人的孩子了。

色感是天赋，不是学习，没有天赋就完蛋一辈子

多画是主要的，我个人建议多看莫奈的画，我只是经常阅读和临摹，以学习画色

用蜡笔，只要颜色有点一样就行。

方法一：对于初学者来说，建议选择色彩关系清晰的物体进行素描。 清晰的色彩关系包括图片的物体（尤其是主要物体）的颜色要纯净，背景的色调倾向（一般指衬布）清晰纯净，物体（尤其是图片的主要物体）与背景的关系要清晰。 图片中物体的色彩纯度高，在光照条件下很容易形成清晰的色彩区域。

背景的色调倾向清晰纯净，北京博艺工作室用它来形成物体颜色与背景的鲜明对比。 物体与背景的关系清晰，使画面图像的生动效果不被淹没在背景中。 色彩关系清晰的物体，不仅让初学者更容易看清颜色关系，让自己心里知道，而且视觉的生理心理反射规律也表明，色彩关系鲜艳的物体可以有效激发初学者表达色彩的欲望和兴趣， 这样颜色介绍就快了。

相反，色彩关系不明确、色彩纯度低的物体之间色彩关系的对比客观上是微妙的，这不仅使画家感到难以区分它们之间的关系，导致画面中明暗的差异和色彩的差异，而且难以激发其色彩表达的情绪和兴趣， 所以颜色的引入是缓慢的。

方法二：色觉训练题目要明确。 为了有效培养初学者的音调意识，素描对象必须具有极其鲜明的音调特征; 为了有效培养初学者大胆的绘画意识，在画面中营造出强烈的色彩效果，需要适当配置素描对象，在色度、纯度和色调上具有强烈的对比。 为了有效培养初学者以微妙、敏感的方式观察和表达色彩的能力，需要准备各种层次丰富、色彩倾向清晰的素描对象。 总之，色彩感知练习的目的越明确，效果越好。

方法三：在尊重物体与颜色正确关系的前提下，颜色应略微突出或夸张。 对于关系微妙、颜色微妙的物体尤其如此。 应防止以自然方式复制颜色和在零件中寻找过多渐变的倾向。

只有简化色阶，才能使色彩强烈而有力。

第四，在色彩感的练习中，对色彩的追求和对身体的兼顾往往成为初学者的双重负担。 当难以平衡色彩和形状时，为了有效培养色彩感的能力，可以暂时放宽对形状的要求，让画家在身心上放松，消除烦恼和负担，专注于色彩表现。

做法：1.临摹大师的色彩，比如莫奈的中期作品，要仔细临摹，尽量相似，最初的临摹可以用8K大小，然后改成4K，如果有能力的话，可以去2K，这是为了提高临摹作品的细致度，临摹就是学习大师对色彩的观察方法。

第二，开始山水素描，这一点尤为关键，素描初期尽量选择晴天，因为此时自然色会比较明显，用学习的方法在临摹中独立写生，前期会有重复，必须结合临摹练习， 后期可以相对摆脱临摹、独立绘画阴天、下雪天、黑夜等困难环境的做法，坚持一个夏天，才会有效果。

丰富多样的颜色可分为无色和有色两大类，有色的颜色有三个基本特征：色调、纯度（又称饱和度、饱和度）和亮度。 在色彩科学中，它也被称为色彩的三个元素或色彩的三个属性。

饱和度为 0 的颜色是无色的。

先弄清楚颜色的原理，三原色什么的，然后观察周围的颜色，推荐读一读《像艺术家一样思考贝蒂的色彩》一书，非常有用。

有一本书叫《色彩的风格》，它根据颜色的体积、冷暖、直的形状对风格进行分类。 易于理解和实用。

看看比较有名的画，梵高印象派的注意，也可以去学色彩。

当你看到东西时，你会分析他的颜色，随着时间的推移，你变得非常敏感。

平时多读生活杂志、海报、喷画，锻炼眼力。

首先要了解三原色，其次要多临摹作品，从作品中找感觉。 当然，如果可以更改草图和复制，找到颜色关系非常重要。 经过更多的练习，你会发现颜色会慢慢找到一种感觉。

而且我有个小窍门，可以长时间盯着素描的物体，感受一下颜色的关系，你会发现物体上真的有丰富的色彩，可以试试。

了解更多，了解更多，思考更多。

首先，你需要了解光和颜色之间的关系，这是颜色的自然属性，同时，你也应该注意学习颜色的原因，这就是颜色物理学。 了解几种颜色系统，尤其是角色以及如何应用它们。 二是了解人们的情感和心理需求是如何通过色彩来表达的。

练习你的颜色分级技巧，观察事物与其环境之间的关系。

与颜色的三原色相协调。

没有练习。 你可以掌握掌握颜色的能力。

<> “这里有一些方法可以提高颜色感知和敏锐度：1观察你周围的颜色：

用你身边的事物作为色彩练习，包括服装、建筑、绘画、海报等，久而久之，你会发现自己对色彩有了更深的理解，一些新的色彩会栩栩如生。 2.学习色彩理论：

掌握色彩的基本知识，了解色彩的色调、亮度、对比度等基本数学概念。 学生可以通过绘画练习学习彼此的互动和情感效果，还可以分析和应用色彩理论。 3.

实践多样性：在创意活动中，尝试尝试不同的色彩方式，通过创作加深对色彩的理解。 4.

交流和分享：与同龄人分享您的作品或颜色选择，以了解不同的观点和方法，并拓宽您的视野。 总之，要提高一个人的色觉和敏锐度，你需要不断学习、练习和锻炼。