梵高的作品：欣赏吃土豆的人的作品

这幅《吃土豆的人》是梵高对农民生活苦难的描写，表达了梵高自身的主观情感，同时表达了对生活和生活的无限感受。 它为整幅画增添了活力和情感，向我们展示的不再是僵硬的绘画手法和风格，而是农民的生动生活。

在这幅画中，梵高使用粗糙的模型来展示真实的平民。 画家自己说"我想传达的观点是，在油灯的照耀下，吃土豆的人用他们在土地上工作的那双手从盘子里抓起土豆，他们诚实地自生自灭。

这幅画充满了宗教情感和对农民的崇敬。 他的哥哥西奥看到他的最新作品后，多次催促他把它送到沙龙。 他回信说：

我想清楚地说明那些人如何在灯光下吃土豆，用放在盘子里的手犁地，......诚实地赚取食物。 我要告诉人们一种与文明人截然不同的生活方式，所以我不指望有人一下子喜欢它或赞美它。 “这张照片看起来很笨拙，但有一种力量。

他所寻求的是一幅真正的农民的画。 他不是用线条来把握物体，而是用环境来把握。 他拒绝人物的学术准确性，并故意制造“偏差”来重塑和改变现实，以达到真正的真实。

这就是表现主义的诞生。

《吃土豆的人》是梵高在努南时期最好的杰作。 一个淳朴憨厚的农家围坐在一张小餐桌旁，桌上挂着一盏灯成为画面的焦点。 昏暗的灯光照在农民憔悴的面容上，显得格外醒目。

低矮的天花板使空间更加狭窄。 灰色调给人一种沉闷压抑的感觉。 画面构图简洁，画面简单。

画家用笨拙而有力的笔触描绘了人物布满皱纹的脸和骨瘦如柴的身体。 背景色薄而浅，衬托了前景中的人物。

吃土豆的人。

然而，这幅画所需要的能力，远远超出了刚刚掌握绘画艺术的梵高所能达到的。 要让这5个人的刻画看起来很自然，这对于一个没有经验的人来说几乎是不可能的，而油灯发出的微弱光线使工作更加困难。 为了尽可能清晰地描绘阴郁的场景，他对色彩的使用不太自信。

因此，梵高制作了许多农民和农妇的肖像，室内和手的素描，以及瓶子和水壶的静物画，以完成这项工作。

<>戴着白帽子的农妇。

站在门口的农妇。

戴着尖顶帽子的年轻农民。

四位农民围坐在桌旁，用探究的眼神，农妇右端下垂的厚重眼睑，满是皱纹、凹凸不平的脸和手，充分展现了大地勤劳的劳动者"强度"。他想用这幅画来强调"伸在碟子上的手已经挖出了泥土。 "同时，窗外的风景让您感受到煮土豆的香气。

<>一双手。 <>

农妇在吃饭。

种植马铃薯的农民和农妇。

教堂和农田。

黄昏。 <>

铜咖啡壶和两个白色碗。

对于这项工作的最终结果，梵高还准备了一系列草图。

素描。 <>

他的第一幅无拘无束的素描忠实地再现了现实生活中的场景。 在新作品中，他改变了构图，并在原来的4人称的基础上增加了第五个人。 同时，他用一种新的风格来描绘喝咖啡的人。

素描。 第二幅素描描绘了一个农民小屋的内部，梵高觉得他捕捉到了生命的活力。 他为自己第一次尝试作曲感到自豪"现在"他向哥哥解释道"我应该能够对自己所看到的东西有一个准确的印象"。

虽然不是很精确，但他仍然坚持了下来"它有一些生命的活力"。第二幅草图一完成，他就立即用它打印出来。

第二幅由雕刻而成的草图。

与米勒的锄头匠形成鲜明对比的是，梵高的吃土豆的人试图描绘农民在家休息的时刻，他们的谦逊，他们的天性，梵高努力描绘的"真画农民"关键。

《吃土豆的人》的布面油画。

5人。

据阿姆斯特丹梵高查盖博物馆官网介绍，《吃土豆的人》是画家梵高的一幅名画，画中的画面是五个人围坐在一张桌子旁吃着不带皮的土豆的画面。

文森特的《吃土豆的人》。 梵高，1885 年作，82x114 厘米，最终版本现藏于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆。

《吃土豆的人》是荷兰画家文森特·梵高于 1885 年创作的一幅油画。

最终版本现在在荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆。 这幅作品描绘了一个农民家庭在昏暗的房间里吃土豆。

这幅作品试图描绘农民在家中休息的时刻，他们的谦逊，他们的天性，这是梵高努力描绘“真正画农民”的关键。

这件作品充分表达了地球上勤劳劳动者的“力量”。