如何理解艺术创作中的“真实”？

艺术是真实的生活。

“生活的真相”是艺术反思的对象，是形成“艺术真相”的客观基础和不可缺少的材料。

所有的艺术都在生活中。 文艺是社会生活的反映，世界上一切艺术都是生活的反映，没有一件艺术作品不反映生活，无论是文艺、绘画雕塑艺术，还是影视艺术。

艺术真理向生活真理的再现和升华

艺术真实性是文学创作的基本原则之一，它要求作家通过主观感知和创作来表达自己对社会内涵的理解，特别是规律性和本质性。

即使艺术的真性以再现和升华的形式出现，也反映了生活的现实。 对现实生活的虚构想象是作家的主观能动性。

表达是一种通过艺术实践对生活真相的感知。 这种虚构和想象虽然不属于现实，但它反映了生活中的真实问题。

艺术的真理和生活的真理就像一枚硬币的两面，谁也离不开对方，只有平时以生活真理为基础的艺术真理，才能更加真实和完美。

艺术的真谛，就是文艺创作的真谛。 这是经过作家筛选并写进作品的真理，符合生活的内在逻辑，能够展现社会生活的本质，具有审美价值。

艺术真理是客体（描述的客体）和主体的辩证统一。 要衡量艺术的真实性，就必须将其与社会生活进行比较。 然而，我们无法回到生活的真相，更不能去社交生活中一一检查人和事。

艺术的真谛是对生活现实的提纯、深化和美化，比生活的真实更集中，也能更深刻地展现社会生活的本质。 它是艺术家主观思想与客观人生观真正辩证统一的结晶。 它源于生命的真理，高于生命的真理。

与生活的现实不同，艺术的真实表达了在假设情境中对社会生活内涵的理解和感知。 从这个方面来看，艺术真理是一种隐含的真理，一种假定的真理。

艺术的真性是对生活真理的超越和提升，只有在对社会生活的广泛观察和深刻体验的基础上，作家才能理解和感知它的内涵，主要是本质的东西，并对其进行提炼和浓缩，才能创造出艺术的真性。

文学是美的艺术，也是“真理”的艺术。 这里所说的“真实”，是指文学应该追求艺术的真实性。 所谓文学艺术的真实性，即“艺术作品在多大程度上反映了社会的生活”。

在当前的中文教学中，文学作品的艺术真实性已经成为师生无法回避的话题。 比如在《花木兰诗》中，花木兰在参军十年后，一直没有搭桥暴露自己的女性身份，很多同学认为这样的情节过于夸张，对作品的艺术价值产生怀疑。

文学是美的艺术，也是“真理”的艺术。 这里所说的“真废话”，就是说文学应该追求艺术的真实性。 所谓文艺真实性，是指艺术作品反映社会生活的正确程度”。

在当前的中文教学中，文学作品的艺术真实性已经成为师生无法回避的话题。 比如在《花木兰诗》中，关晓的《花木兰诗》就表现了花木兰在军队服役十年后一直没有暴露自己的女性身份，很多同学认为这样的情节过于夸张，怀疑作品的艺术价值。

在中外艺术史上，关于艺术本质的主要代表观点主要有三种：“客观精神理论”、“主观精神理论”和“模仿理论”（“表现理论”）。

客观精神理论“认为艺术是一种”理念“或客观的”宇宙精神“的体现。 古希腊哲学家柏拉图认为，理性世界是第一自然，感性世界是第二自然，艺术世界只是第三自然，也就是说，只有理性世界是真实的，而现实世界只是理性世界的复制品，所以艺术世界当然更不真实。 南北朝时期，刘显的《文心雕龙》认为，文字是道的体现，道是文字的起源。

宋朝学者朱习在文学与道教的关系上走极端，认为“文学”只是承载“道”的简单工具，即“载车”。

主观精神理论“认为艺术是”自我意识的表达“和”生命本身的冲动”。 德国古典美学的创始人伊曼纽尔·康德（Immanuel Kant）在主观唯心主义的基础上建立了自己的美学体系。 这种“自由艺术”被认为是纯粹的作家和艺术家的天才创造，这种“自由艺术”没有利害关系，也不涉及任何目的。

伊曼纽尔·康德（Immanuel Kant）认为自由是艺术的本质，他认为艺术和游戏是相互联系的。 中国南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文艺抒情的特点突出。 一些文艺批评家把“情怀”和“抱负”归于作家和艺术家的心灵和欲望的表达，从根本上否定文艺与社会现实的联系。

再生产理论主张文学艺术是生活中最好的，是对液体饥饿生活的模仿和再生产。 在西方，自古希腊时期以来就存在的模仿理论是典型的表现和文学概念。 在苏格拉底之前，希腊思想家认为文学和艺术模仿自然，例如赫拉克利特，他提出了艺术模仿自然并表现为自然的观点。

艺术是真实的。 正确答案：艺术是真实的：

它是指在活炉的活生生的现实的基础上，通过作家和艺术家的选择、提炼、加工和改造，创造出具体而生动的艺术形象，能够展现现实所不遮蔽的生活某些方面的本质和规律。 艺术的真理是绝缘的真理，是假设的真理，是主观性的真理，是诗歌的真理。