你如何画草图？ 如何画好？

俗话说，拳头不离手，歌不离嘴。 所有类型的艺术都是如此。 没有持之以恒的实践，就没有很大的进步。

中国人教素描的习惯是讲究线条的运用，从一开始就限制了你的直觉。 一开始，不要用线条，甚至不要过多考虑形状的准确性，用心和手去感受物体，就好像你在触摸一个三维物体一样，从空间抓住物体。 从3D到2D培养你的直觉，如何将一个角色抽象到一张平面纸上，放纵你的铅笔，不要在意错误的地方，重叠的线条更生动。

随身携带素描本，随时画画，同学、家人、路人都是可以画的对象。 同时配合名师和人骨的学习。 （抄袭著名艺术家的作品是不够的，容易走死路，放不下，看看国外大师的素描，不要局限于所谓的中国名家）。

如果你一直这样练习，你会逐渐发现你的台词是有条理的，你知道在哪里转，哪里省略。 而且，您可以快速掌握人物和场景，找到特征，并画得生动得体。

祝你好运！

我正在学习艺术，今年年底我在素描中获得了第一名，所以我不知道我能不能帮你。 首先，你每天都要画画，手感很重要，如果你精通，就会很容易画出来。 不要把线刻得死，注意虚实与前后，以及转弯，像画腿花后面的站立姿势比前面稍微虚拟一点，就是轻一点。

如果你转身，就像侧身站立一样，你必须能够从后臂转向前臂，这也是虚拟和现实的，基本上如果虚拟和真实到位，你就不用担心转弯。 还有重心，重心要稳定。 画画的时候要突出结构，像小腿一样，就算裤子又直又松，也要把小腿的弧度展现出来，裤子要画得宽松，可以买一本速写本来对比，比如《完美教学》这个很好，我自己也在用。

先复制一些 （...）。越多越多）。掌握力度、比例、重心、线密度...... 专注于面部特征和手部...... 学什么学校，画什么学校......

我从复制开始。 先描述一些，然后再出现......

最重要的是画更多...

我觉得不如多练习，多摸索一下，笔的重量，线条的粗细，多感受一下，突然间你就会找到最适合自己素描的方式。 不要着急，大胆地画画

放松你的心，用你的感受画画，相信自己，没有人能告诉你怎么画，即使你说了，你也未必能应用到它，最好的方法就是跟着你的感觉走，你感受它，你自然会懂得画。

不好看，也就是说不好看，为什么不好看？ 那是因为你的照片不符合一个人的视觉审美; 视觉美学——要有节奏感、节奏感等，线条要有密集的变化，才有节奏感和节奏感; 成都青风工作室祝您成功。

我抓住了一个近似类型。 线条要流畅，笔触要容易一点，多练习就好了。

其实，当我刚开始画素描的时候，就像你一样，要画得漂亮，你的纸上必须没有直线，因为人体上没有直线的地方。

记住人体上的尺子是头，站的是七个头，坐着是五个头，还有透视问题，离你远的部分比离你近的部分比较小，好吗？

构图要好，柱子要正确，力度不要下降，重心要不下降。

靠近真实，远离虚拟，然后你练习了很多。

多去看别人的画，其实关键是要勤奋，多画，多画......

掌握比例，把握大动态，注意虚实线条。

1.观察。 2.腹吃水。

3. 权衡取舍。 4.放下笔。

当然，速度是必不可少的，但你也需要多练习，直到你找到感觉！

素描的字面意思是。

快写出来。

所以要注意速度。

以及线条的流动性。

不要画一条小线！

查看型号：1注意模型的动态。

2.模型的比例。

所谓：站着7坐5盘3个半。

这是 7 个头站着。

坐着 5 个头。 盘腿，半蹲3个半头。

生活和学习，有些模型是因为比例关系。

这将存在差异。 但通常情况就是这样

3.注意线条。

不要太死板，注意线条的流畅度。

注意褶皱。 不要单身，多观察。

复制更多。 4.注重细节。

比如衣服的丰富褶皱，手的表现，还有一些小细节，比如：手表、皮带、鞋子。

带鞋头的头发...

这些对于入学考试来说非常讨人喜欢。

但不是说。 无中生有

戴饰品是可以的，以后如果考上考试，可以和别人拉开距离。

我通常画很多手。

画鞋。 注意头发的层次感，成组画。

画出草图时注意比例。

动力学，重心，模式。

线应该拉直！ 准确！ 确定！

这样做，我认为你可以非常公开地说出来。

最好自己画草图。

而做到以上几点，老师根本挑不出毛病。

很难扣分！

哈哈，祝你好运！

临摹是一种辅助，最重要的是素描。

其实就素描本身而言，素描只有3个要素，如果你掌握了这3个要素，我可以100%肯定你绝对是素描大师。 但在你成为大师之前，你必须看看三个要素是什么：

3 个元素：动态、比例、结构化。

1。力度：人物素描中最重要的是力度！ 所以如果你看一些画家的素描，虽然五官没有画在头上，头发模糊不清，但还是很强烈生动的。

如果你问我，你如何画出一个好的动态？ 最常见的方法是夸大动态并破坏身体的平衡。 建议你复制伯里曼的人体动力学（“伯里曼的人体结构绘画”），了解人们如何夸大动态以及如何打破身体的平衡。

2。比例：这个我就不用说了，很多人都知道;

3。结构：这是一个很多人都会忽略的问题，但实际上却是一个非常重要的问题，因为素描中的动态表达应该经常用在人体解剖学中。 比如，如果有人画一个侧身站立的人的腿，如果整条腿画得很“直”，就不会有动态，因为人的腿本来就不是直的，正常的腿是：大腿和小腿的连接有些错位。

如何做好结构？ 我建议你不需要看一本医学解剖学的书，只要读一本关于人体结构的书就行了，比如《伯里曼的身体结构画》等等。

另外，值得一提的是：

在素描的时候，问题之一不是表现方式的问题，所以可以说，不管用什么方法，只要学好，用什么方法都可以用。 顺便说一句：画线要注意线条的使用要连贯，线条要穿插和谐密集的排列; 线条和面的结合要时刻注意整体效果，那些不必要的要坚决摒弃;

如果要画人物场景的草图，要注意主、次级虚拟现实的构图和处理;

就是这样，希望对你有帮助。

另外，素描应该多画一些，初学者最好先多抄，然后再去素描，先“慢写”再素描。

艺术学生的素描可能是一个很好的练习。

零件的形状，所以要多注意比例大，结构。 就像头像的明暗也附着在结构上一样，建议大家在画画前对一些理论知识有适当的了解。

非常重要。 波利曼的书非常好。

不要让自己。

手止。

画得更多，复制得更多。 专业大师的绘画。 最好使用线条和曲面组合的方法。 让素描上瘾...... 当你的画可以和你的膝盖一样高时，你就成功了一半。 加油

练习素描，坚持每天画画，一天十张。 不要打断，一个月后你就会看到效果。 此外，还需要掌握模型的特点。

你好，素描多是画人，有静态的，动态的，有各种姿势的，也有无声的写作。 这取决于你平时的理解，比如你是否精通人的动态比例。

首先，您必须复制，复制，复制，然后复制。 复制到你可以背诵它的地步，以各种姿势，各种角度，但你必须把握好时间。

其实，当速写是一种基础训练的手段时，它比理性分析更有直接的感受，主动建模比被动模仿更有直接的感觉。 在我们多年的素描教学中，我们认为最有效的方法是在大量素描的同时多阅读图纸，并复制和体验优秀的素描模型。 因为一部好的作品不仅包含作者的思想，更包含正确的观察和表达方法。