谁先画了《梅兰珠居5》，哪位诗人是梅兰珠居的原作？

美兰竹居素有“四君子”之称，是中国人感物的象征，也是永武诗文人画中最常见的主题，植根于这种审美人格境界的魅力，也是永武诗画家书画中的常见主题，被称为花中四君。

它们不是由一位诗人写的，而是由许多诗人分别写的。 例如：王安石、李庆钊、***、王伟、郑燮、李尚印等。

他以以下四本书而闻名：

1.《莫梅图》、《莫梅图》是中国著名书法家、画家吴昌硕的作品。 这幅画画于1898年1月28日，当时早梅花已经盛开，但吴昌硕在上海，他画了这幅画“我记得梅花”——他会想到每年这个时候的梅花。

2.《春兰图》，《春兰图》是明代画家李流芳的中国画作品。 这幅画是一本画册，纸上墨笔，长24.6厘米，宽25.6厘米，由上海博物馆收藏。

3.《竹石画》、《竹石画》是清代桂庄创作的一幅竖卷水墨画，现藏于天津美术馆。 画中，奇石和立竹，线条笔直，奇石两边都画着竹子，都是随风倾斜的。

4.《菊石画》、《菊石画》是清代画家李芳英创作的一幅竖卷画，现藏于安徽省博物馆。 作品纵横交错，墨滴不漏，粗糙头凌乱，墨不拘一格，意在青藤、白阳、竹寒之间。 画梅以薄硬著称，老茎新枝，侧面弯曲。

梅花怎么画：

步骤 1。 用浅色墨水勾勒花瓣，用浓墨勾勒花梗，用浓墨勾勒枝条; 这只鸟用浓墨勾住它的喙、眼睛和爪子，并用浅色墨水勾勒出轮廓。

第二步。 用青色和油墨做灰色平涂作为底色，干梅花用白色平涂两到三次; 花萼被涂成赭石色，连接的枝条嫁接成草绿色。

第 3 步。 梅花用深黄色染色（藤黄果用墨水），胭脂用花萼染，浅色墨水用树枝染。 鸟的胸部染有藤黄果和胭脂，喙和爪子染有胭脂和曙红。

第 4 步。 梅花深色染黄绿色（藤黄果加三绿），藤黄点状雄蕊，白色钩丝; 赭色，有墨迹覆盖的树枝; 鸟的头部被染成草绿色，并用墨水和白色的丝绸羽毛装饰。

兰花。 如何画兰花。

步骤 1。 画叶子时，要长高不一，要有节奏感，不能扁平; 兰花一般是五瓣的，结构简单，但在绘画时，要注意花朵有倾斜、正反、开放和隐藏露水等变化。

第二步。 用浅色墨水染色并留下线。

第 3 步。 用草绿色覆盖物染叶子。

第 4 步。 主叶染成石绿色，反叶染成三片绿色。 花朵是粉红色和白色的，带有蛤蜊，从花瓣的肩部向内染了两次。 点缀着厚厚的朱砂，主叶的遮蔽部分用墨水染色。

如何画竹子：

步骤 1。 浓墨勾住墨叶，中间墨勾勒出竹竿、竹枝、小支撑叶。

第二步。 竹叶和竹茎的正面用花青染色，头部和背面用浅色墨水染色。

第 3 步。 用黄色和绿色平涂反叶，用草绿色染竹茎，用赭绿色平涂树枝，用赭石加少许花青平涂小叶。

第 4 步。 叶子的正面染成草绿色，一些叶子的尖端用赭色墨水染色，赭石和胭脂染在鸟的头上，赭石和藤黄果染在鸟的背上。

第五步。 四朵绿色染色反叶，用赭色和胭脂勾勒出叶腱，单丝鸟羽，整体调整完成。

菊花画。 步骤 1。

首先，用重墨或中墨用双钩法勾住花瓣，由内到外画出轮廓。

第二步。 用淡色染花，保持花的生动变化，花前后，层次清晰。 用浅色墨水给叶子和树枝染色，以找到树枝的变化和质地。 背面的叶子用嫩绿汁染色。

第 3 步。 继续用曙红染花，根据花瓣的阴阳调色调。 要表现叶子，可以继续用浓墨将正叶染色，反面叶子可以用草绿色染色。

用浅色墨水勾勒出菊花的轮廓，线条要平滑多变，用稍厚的墨水勾勒出枝叶，要有层次和密集的变化。

第 4 步。 用白色粉末渲染（粉）花朵，以保持它们生动自然。 然后将前叶染成果汁绿色覆盖，将后叶染上三颗绿葡萄。 最后，仔细调整花朵与叶子和树枝的整体关系。

齐白石《梅花双蝶》、袁王勉《桃图》、《南枝春晨》。

清沈泉，《雪中兔》。

袁邹福磊《莫美图》。

明辰禄《万玉画》（彩梅花）。

王明倩：《卓冠群方图》。

孙克红，《梅竹画》。

青金农，《红绿梅花》。

王世申青，《梅花画》。

石涛《灵台谭梅图》、《兰竹双青图》青。

南宋林淳《梅竹寒鸟图》。

清云寿平：《清朝五谈》。

庆王辉《夏无寅美图》。

陈青晓，《踩雪寻梅花》。

谢志柳，《梅竹画》。

李苦禅，《晴雪中的梅花》。

《墨梅花图》，黄周，1984年，高查慧。

兰竹石图“明温明。

兰花图明徐伟.

苏珠友兰明马守珍。

国翔春记，涂青云寿平。

兰花图 谢庆正.

万黛兰青巢。

兰花图 青玉姬.

项湘的遗意吴昌硕。

兰花图片徐悲红。

兰花花像潘天寿。

兰花图片张大千。

岚打败了竹图的统治者气功。

上面有很多都是各大博物馆收藏的，我就不多列举了。

总结。 大家好，据我们所知，诗人画家郑晓景创作了很多美兰竹菊的中国画，有色彩和墨水，都有自己的魅力，非常耐人寻味。 郑晓景能够画出具有特色和内涵的美兰竹居，又有自己独特的风格，这是非常难得的，所以他画的四君子中国画的收藏价值也相当高。

大家好，据我们所知，诗人画家郑晓景创作了多幅美兰竹菊花中国画，有五颜六色的柴炉型和墨水，各有魅力，非常耐人寻味。 郑晓景能够画出具有特色和内涵的美兰竹居，又有自己独特的风格，这是非常难得的，所以他画的四君画的中国画的收藏价值也相当高。

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梅兰珠菊作为主角出现在中国画中，应该是它始于宋代，先取竹子。

“四君子”是中国传统文化的主题，用梅、兰、竹、菊花是四君子，它们指的是：梅花、兰花、青竹、菊花。 被称为“四君子”，他们的品质是：

骄傲、僻静、动荡、轻松。 “花中四君子”已成为中国借用隐喻的象征，也是诗歌和艺术家书画中常见的主题。 其文化意义是：

梅、谭波傲雪、高洁志; 兰花，深谷芬芳，天下德;竹子，儒雅雅致，谦逊绅士; 菊花，凌霜优雅，隐士外世。

美兰竹居是中国画中的主角，中国画应该从宋代开始，先取竹子。 此前，虽然美兰竹菊花也被用在很多画作中，但只是作为背景来衬托。 在北宋时期，不断有文人提到竹子的绅士风度，尤其是苏轼留下的那句千古流传的名言——“不吃肉，不如不吃竹子”。

没有肉使人瘦，没有竹子使人庸俗。 瘦的人仍然可以胖，但俗人不能治愈......“苏轼和他的朋友温都爱竹，画竹，有流传至今的墨宝，比如温佟的《墨竹图》，苏轼的《潇湘竹石图》，如今都珍贵。 温童的墨竹，被当时的苏轼称赞为“得到他的喜爱，尽力而为”。

明清时期，梅兰竹菊的“四君子”被人们广泛接受，在人民中广为流传。 回头看当时的建筑，无论是木雕还是砖雕，都大量使用了美兰竹菊主题。 温齐庇仁笔下的“四君子”画家也成了老子辰的“大众之身”，像清初四大画僧之一，“新安画派”弘仁，他自称“梅花古曲”，并在墓边留下一位朋友各种梅花。

他画的梅花，枝条如龙，暗淡的香气流淌，透露出一种优雅而清凉的气息。