素描时阴影的形状是什么 50

1.任何具有相同零件密度的物体的投影形状都不可能忠实于其原始形状。

2.透过阴影，我们可以感觉到物体的大致轮廓，但我们无法理解它的内部细节。

3.黑暗是光明的缺失，阴影是黑暗和光明的缓和，阴影的深浅取决于黑暗和光明相互改善的程度。

对象的草图系数。

1. 亮点。 2.中间色。

3.光明与黑暗的界限。

4.反光。 5.投影。

高光和中间颜色属于高光。

明暗、反射、投影的边界属于暗部，反射一般比中间颜色暗。

物体柔软，质地粗糙，自身折射不强，五种色调之间的对比度相对平坦。 玻璃和闪亮金属等物体的五种色调对比更加明显，反射也很大。

阴影的形状与光线的角度有关，当光线平行时，它们符合倾斜的双面绘制方法; 明暗是物体的对立面，离光源越近，它就越暗，离得越远，越暗，越模糊。

通常，在素描时，阴影只是粗略地扭曲，离物体越远，它变得越模糊。

光线越强，阴影越清晰，所以如果你仔细观察物体的形状和光线照射的角度，你可以通过与物体的比例进行比较来画出阴影的形状。

当光线较暗时，阴影也会模糊，物体与阴影相遇的地方是最暗的（如果画静物素描，就是静物和衬布相遇的地方），然后慢慢淡入淡出，注意反射和环境影响，比如不锈钢，这样阴影的基本形态就出来了。

如果形状是正方形的，它就是正方形的，如果它是圆形的，它就是圆形的。

阴影的形状与光线有关，一般绘制在物体的45°处。

投影会因对象而异。

光线的角度也会影响投影。

如果你仔细观察，这并不难

近在咫尺的虚空。 45°角。

然后是光。

没有固定的形状。

最主要的是观察。

阴影是经常性的，有一本书叫《美国基本视角简明课程》，可能有也可能没有"基础"两个字。 如果你去搜索互联网，这本书组织得很好，教什么都正确。 书中有一章专门讲到投影，可以用接近数学绘图的方式画出来，读起来就会明白。

素描：观察的作用尤为重要，整体由许多部分或多个部分组成，在观察中不能忽略其中任何一个，而应该了解对象的整体情况，把握其整体性。

阴影描摹法：应该是古典写实油画中使用的手法，就是利用小孔成像的原理，将模特的形象反映在画布上，使人物画得相当准确，但有时也会有点变形。

物体在空间中不可避免地受到光波、空气层、环境颜色和物体本身的影响，这使得物体图像虚拟而逼真地变化。 一般来说，近在咫尺的现实与虚实相去甚远; 视觉中心是实心的，心的边缘是空的; 根据这些一般规律，通过反复的观察和比较，我们可以找出物体的虚拟与现实的关系，从而可以表现物体的结构、光影效果和物体的质感。

在绘画教学中，要慎重，多做观察，不要把它看成死，而是要有形有灵，用神感动人，这样才能把作品做得更好。

阴影描摹法：应该是古典写实油画中使用的手法，就是利用小孔成像的原理，将模特的形象反映在画布上，使人物画得相当准确，但有时也会有点变形。

现代也有这样的技术，写实摄影就是这种情况。

结构草图，也称为“身体草图”。 这种素描的特点是以线条为主要表现手段，无明暗，无明暗变化，强调突出物体的结构特征。

两者之间有三个区别：

1.概念不同。

结构素描和光影素描最基本的区别在于，结构素描没有那么多的明暗，只是稍微带出了明暗和投影之间的分界线，主要依靠线条的重量来反映物体的体积感和空间感。

2.表达方式不同。

结构素描的特点是以线条为主要表现手段，摒弃了对光影变化的描写，刻意强调物体本质的结构特征。 明暗无变化，或适当干涉一些明暗关系，以强调物体的结构特征。

光影素描是通过物体上光影的变化，体现物体丰富的明暗层次，在物体的真实表现中起着重要作用的有力舞台。

3.表达方式不同。

结构草图不仅仅是外部轮廓，还有背对着我们或看不见的线条。 除了绘制可见的外部物体外，我们还绘制不可见的内部连贯结构和不可见的外部轮廓。

光影素描适用于光照下物体的形状结构、物体的不同纹理和色度、物体的空间距离等的三维表现，使画面图像更加具体，具有较强的直观效果。

光影素描纸通过黑、白、灰来表达空间层次，结构素描通过空间对象本身的结构线条来表达空间层次及其结构。 基础学习者要注意结构素描，光影素描就是在有一定的结构基础的情况下进行素描创作。

楼上没错，加几点。

光影素描就是要画光影，突出黑、白、灰，强调身体的质感，一定要有光源，是西方的。

一种素描建模;

结构素描是在光影条件下忽略光影，只画结构，展现穿插的肌肉，一般用线条来表现造型，没有色调。 是中西结合的造型手段。 江昭和后来的许多研究都是如此。

立方体。 它是最基本的几何图形，也是您刚开始绘制草图时的对象。 学习立方体物理能力，掌握两点透视。

《基本法》。

工具 原材料。

素描纸。 木炭或铅笔。

石膏几何形状或几何形状**。

画板。 方法步骤。

草稿：使用硬木炭笔或铅笔，少量 b。 首先，用一条直线轻轻标出上、下、左、右的大致位置，然后拉出一条长直线将它们连接起来，以确定立方体的基本形状。

请点击输入描述。

添加暗面和阴影：使用 6B 铅笔或软炭笔快速绘制立方体的暗面和阴影。

请点击输入描述。

进一步打开关系：加深立方体的底部，打开黑暗面和投影之间的虚拟和真实关系。 绘制立方体的灰色面。 在背景中排列一些线条。

请点击输入描述。

调整画面：调整整个画面，拉开黑、白、灰，加深背景。 使用小 b 号铅笔或硬木炭来表达闪亮的妆容。

请点击输入描述。

细节：在立方体上画一些破损的区域。 这时，削尖笔尖，选择铅笔或木炭，少量b。 可以加深立方体和底部之间的线条，加强立方体的坚固性。

请点击输入描述。

结束预防措施。

请注意，投影应以透气的方式绘制，而不是死黑色。

请注意，明亮的一面不应太灰，但应足够亮。 用硬木炭轻轻地将一些线对齐。

几何和静物的色调比较简单，只要找到明暗的分界线，看清楚发光背光的反射，用黑、白、灰来区分。

五官、石膏模型和人体素描比较复杂，我现在正在研究，一般原理和几何学是一样的，只是一开始的语气很容易显得平淡无奇，这是因为对人体没有了解，解决办法就是在画的时候画出头骨和肌肉结构图， 而色调是沿着肌肉的方向画的，另一个有用的方法是临摹优秀的草图，注意它们在上色调时如何处理每个部位，比如颧骨和下颌肌肉的治疗，老年人皱纹的治疗， 脸上明暗过渡的位置以及黑、白、灰对比的处理等。

色调前，先用铅笔在要放置的地方画上，然后用手或钢笔根据最终阴影的结果进行画（直接用手指有时有油脂，容易擦拭图片，建议用卫生纸垫，擦笔擦灰面的效果是柔和的哑光灰色， 效果比较好，推荐），这样可以大致看到效果，节省在后面排列线条的过程中的时间，出来的色调可以均匀细致 既然已经粗略地画了阴影效果，最后排队会方便很多， 应用灰色调的优点是速度快，灰色过渡自然柔和，缺点是太平滑，缺乏体积感和质感，所以需要安排线条来营造体积纹理

在此之前，您需要做一些布线练习，初学者一开始可能无法用合适的灰度排列整齐有序的线条。 静物素描最好选择一些静物（这个作品最好在你还在画静物的时候完成），并且要把它描绘得非常细腻和细腻才能达到目的（当我做这个练习时，老师要求我细腻细腻， 我不明白为什么以及如何做到这一点，后来我意识到功夫全线）。用铅笔从h到4h，把它削尖到一个更尖锐的点，然后在抹灰的色调上，同样的色块只在一个方向上划线，线条的间距要小，强度要一样（这是个好工作，要格外小心！ ，整幅画的黑、白、灰都是用线条描绘的，这样一来，以非常细心的态度安排好两幅静物后，线条的质量会提高很多。

草图是用木炭绘制的。 有两种方法可以做到这一点：1）用手指或画笔轻轻擦拭太粗而无法获得所需灰色调的线条和阴影;2）用干净的毛笔直接涂抹碳粉，先在废纸上试试，然后再涂抹在作品上。

浅灰色和深灰色？ 亮的地方不要画，或者少画，灰色的地方比明亮的地方重一点，暗的地方多刷一点，多画和笔！！

需要强调光源附近的明暗交界处，区分五大色调：亮部、灰部、边界线、反射投影。

用手擦拭的效果是让色调柔和，用软铅先戴上大键，打开明暗，然后用手擦拭，这样可以让画面不僵硬，但又不能随意擦拭，怎么擦我不好教， 顺着指示，不然容易弄脏，也可以用纸巾，我个人建议用手，呵呵，我的习惯，因为用手不容易贴掉，我就有个数。

背景布，背面要模糊，但线条要向上，不要要爪哇，前面的衬布，就用硬铅，但不能用太大的力，要软，毕竟是背景布，对对象不重要。

色调是开放的，静物素描几乎和几何形状一样，靠近光源，明暗交界处比较重，因为靠近光源他的明暗色调被拉得更开阔，亮面、灰面、明暗交界、反射、投影五大色调， 一个比另一个重，当然，反射比灰色和明亮的部分更亮但不亮，要记住，只是交界处很重，越往后要稍微虚拟，虽然交界处很重，但重要性过分了！！记得！ 你不能一下子在路口画完，否则会感觉像是剪了一张黑纸贴起来，画得要大胆。

如果你不明白可以问我，如果你看到有些人问和这个答案一样，请不要介意。。这就是我的回答，因为我觉得差不多。。。这就是我削减它的原因。 嘿。。 所以，如果你不明白，你可以提出来，我应该能帮到你。

临摹、临摹、素描，都会有感觉

投影根据形状行走。 如果背景不是画布，只需拍摄一些随机线条来突出图层即可。

可以将衬布的褶皱分开，以绘制花朵的水平色调。

你要先画出整个画面，然后逐渐铺开黑、白、灰的颜色。