你凭自己的感觉和直觉画画吗？

素描是西方写实画的基础，而写实画首先是一门科学，比如素描中的线条、体面、空间、虚拟现实、明暗、方向等概念，这些都可以用科学的分析方法进行分析和指导，即使有天赋，一开始的感觉和直觉也是有限的， 而且它还需要训练，要有更多的感觉和直觉，***很好：你能感觉到你能感觉到的你可能没有真正理解它，你只能真正感受到你理解的东西，这就是你所做的。

熟练的画家更多的是凭感觉作画，但他们也来自理性分析和模仿的阶段，也就是说，他们必须首先通过必然的王国，然后才有可能到达自由的王国。

祝你好运！

所有的画作实际上都是根据画家的感受和直觉绘制的。 素描也是如此。

只是相比之下，草图中多了【尊重客观事实】原则的元素。 这也是与印象派、抽象派、现代主义或后现代主义绘画的不同之处。 换句话说，素描不是你可以随心所欲地画的东西。

素描作为绘画的基础之一，不仅要客观写实，还要有艺术家对素描的理解和看法。

不，大的感觉很重要，但是素描就是要画出结构，以头部为例，了解头骨和肌肉的结构，如果结构正确，画就成功了一半以上，再加上感觉，那就很好了，虽然素描是要通过感觉来表现你所看到的， 但结构仍然是基础！这是最基本的东西，建议先学人体解剖学，掌握骨骼和肌肉，然后再来看更多优秀的经典作品，比如中央美术学院高中五十年，相信会有所收获。

你说对了一半，但你发自内心。

你说你要有自己的风格，那你就不用担心了，我觉得风格是自己画画的习惯，你习惯什么，怎么画，画什么感觉，那是你的风格，所以一般来说，风格很难改变，呵呵，现在你只是冷静下来，看看一些画， 没有什么是一帆风顺的，肯定有一点起伏，呵呵，祝房东成功。

当我开始看到这个问题时，我觉得非常困难，我翻阅了书籍，但我找不到具体的，那又怎样？ 我只能根据自己的理解做一个解释，我学美术已经有一段时间了，从开始学，到现在，不能说很成功，但是我对美术也有了一点了解，一路走来，遇到的困难不用说，刚学素描的时候， 老师让我到现场画一些几何模型画，然后画素描，老师可能对你的画不多说，当你开始学习的时候，学生看不懂自己的画，很容易把自己的画带入误会，也就是说，按照你的要求，只是凭着自己对画画的热情， 结果甚至不是自己画的对错，这只是问题之一无论你是初学者还是学习了一段时间的学生，只要你想通过艺术上大学，最重要的是学习艺术。好吧，我暂时只能说这些，我的QQ号是960973417，希望有时间，可以上网交流。

首先，我想问你，你学过素描吗？

素描包括：静物素描、人头素描......

写生应该打好基础，而不是靠单纯的感情和直觉去画人世外之地，天外有天，“总有人比你好......画画。这取决于你自己的努力，只要你付出，你一定会收获回报！加油。。。。。。由于您的结构草图是准确的，因此将来学习装饰等艺术可能会更好。 这一切都靠你自己！

你只学了一个学期就有了这样的感觉，感觉你在绘画上有一定的天赋，我学了四年画画（虽然是为了应付高考），刚开始画画的时候和大多数人一样，就是不断的临摹抄袭......对结构精准、体积表现等的追求，但这是一个必然的旅程，有了这些基础，你就在发挥自己对绘画的感受，你会发现，当你画画的时候，你不再是在临摹，而是在表达，让你的画生动而独特。

希望对你有所帮助。

这可能就是你的感受，好吧！在素描课上，我怕自己画不好，怕别人开玩笑，又一次画完了，顺便让老师看一下，同学们说我没有找到比例，老师让我改一下， 而老师走的时候，我没有改，而是玩了起来，过了一会儿我给老师打了电话，同学说你没有按比例画，老师改了一下，说“真的很准确”，老师说也许我感觉很好！

这是正常的。 学完画会有一段时间的适应期，第二学期就找到了。 你需要做的是拓宽视野，确定自己的喜好，在闲暇之余，可以随身携带速写本，做一些小创作，尝试更多的风格和技巧。

我曾经经常临摹一些我最喜欢的个性化海报，并用水彩画或彩色铅笔模仿吉米先生创作一些故事。 个人经验，希望能帮助你找到自己。

实际上，我已经学画画三年了; 一开始，我是个好学的人，但后来再怎么练，总是在中间，上不去，画了几年也没太大的进步，也找不到和你一样的感觉; 同学帮我改了，感觉就出来了; 后来，我觉得我不适合学画画。 我没有学到; 在准备不学习后，我下定了很大的决心，一开始我有点后悔，但现在我没有了。

我想你可以问老师，或者比你更擅长画画的人。

当你是初学者时，你应该被要求把它复制到比例上，你会是一个依靠角度和直觉的天才类型。

基本的东西通常要求更严格。

画草图总是找不到感觉主要原因是图纸太少。 素描训练过程非常枯燥，尤其是对于初学者来说，因为他们找不到画画的感觉，也无法边画边画。 感觉对于绘画非常重要，但你不能因为找不到它而放弃。

那么，你如何找到写生的感觉呢？

1.如果你是初学者，建议从你比较感兴趣的简单对象开始，这样更容易建立信心;

2.多看，多画，多想。 阅读更多优秀的素描，学习作者的绘画方法和思想; 多画画，有针对性地训练，同时多思考。

3、在素描训练的过程中，可以画出更多的素描，这对素描的训练起到了至关重要的作用。

综上所述，只要你画得更多，变得更熟练，你就会感觉到越来越多，进步也越来越快。

**来自网络。

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没有找到感觉的好方法，但你可以多看一些扇子画，看门口，就会有进步。

当这段时间结束时，你将有一个很大的飞跃。 知道画得不好，自己会进步的，每个人都有这个时期，所以不要担心。

刚开始的时候，我感觉自己怎么画都不好看，而且感觉自己的进步很慢，这种现象很正常，不要着急，你就是这种因为画的数量不是很多，多画点就好了，加油吧！

高中时，画素描的最好做法是多画线条，我买了30支铅笔，下定决心要把这30支铅笔用完给他。 最后，有了进步，终于顺利拿到了我们江西美考的证书！ 这是我的亲身经历，不喜欢就不要喷！

所谓三维感就是三维图形，而我们的纸就是二维平面，如果想要强烈的立体感，那么首先要确保你的透视是正确的，因为透视正确不会显得怪异，其次是明暗对比，黑色的地方是黑色的，明亮的地方让他发光， 而黑、白、灰的矛盾让他对比更强烈，这样才会有强烈的立体感，可以试试。

在你的图片中，光源的方向是混乱的，透视也有一些问题，最重要的是明暗对比没有打开。

如果想要立体效果，就需要加强高光和阴影的对比度，突出的阴影也会让它们显得更加立体。 自学已经很厉害了，但是画画不是一两天就能学会的，如果喜欢的话比较经常临摹一些画，看一些关于教画**，画技会慢慢提高。

<>“你画得比我好多了，你要放弃了，我该怎么办！”

我也学到了，这个真的需要专业的人一眼看出是**问题，有时候是阴影处理不对，有时候可能是其他的画不是很准确，可以给专业的美术老师或者朋友把问题带给你演示一下，你会更清楚。这就是专业人士和非专业人士之间的区别。 加油。

自学也要在网上看或者买书，自己去探索是很困难的，你的画没有立体感，因为阴影的黑色不够，把阴影部分加深再看一看。

光影与结构的问题，光与影根据结构的形式而变化，首先解决结构透视问题！

你实际上可以画得很好，你必须更多地了解如何构思这件作品。

素描是绘画的基础。

从广义上讲，绘画是指所有单色绘画。 素描起源于西方造型能力的培养。

狭义的素描是指用于学习美术技巧、探索造型规则、培养职业习惯的绘画训练过程。 美术是表达事物的一种手段。 美术的基础是建模，这是人们以自然的方式进行的一项复杂的劳动，是一项需要长期训练才能发展的特殊技能。

艺术造型不仅仅是创造孤立的、静态的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。 要掌握艺术造型的方法，就必须恢复人们的自然思维方式和操作方式，必须研究自然物体的形式特征，了解其变化的规律和条件。 素描是解决这些造型问题的最佳方法，这在艺术造型的实践中得到了充分的证明。

因此，素描被称为“造型艺术的基础”，而素描是绘画的基础。

确切地说应该是类型。 你可以给它添加线条，你需要练习画线。 无论是素描还是素描，色彩都是基础。

并不是说你不学这个就不能画画。 但是，如果你想深入研究专业艺术，你必须需要这些基础。

是的，无论是水彩画还是其他东西，你都必须先勾勒出你所画的东西的形状。