为什么现在的歌手要推出高水平的原创歌曲这么难？

主要原因是气氛问题，根本原因是观众问题。 如今的国内**地区，依然是娱乐企业的世界，而不是人的世界。 听众对原创没有那么热情和执着，不是为了人，不是为了歌曲，所以唱片娱乐公司愿意投资那些不懂得创作的偶像，快速赚钱，而不是依靠真正的**梦想家的实力。

比如我有好的作品，却只能在街上唱歌，或者上传到网上，期待热播（概率太小），大多数所谓的独立**人还是想靠它，怎么会有那么多人喜欢独立; 而且如果花瓶已经可以赚很多钱了，我为什么要找人和培训人，再说了，那些公司觉得有权势的人比较独立，走到哪里都能赚钱。

因为现在版权意识特别强，一不小心就会踩到雷头，原创比填一些有风险的歌曲和翻唱更安全。 其次，**人也想拥有自己的原汁亲，真正属于自己。 当然，很多歌曲在成品方面确实不尽如人意。

但是，我觉得我写的这首歌最适合我，也是对这首歌含义的最好诠释。 只有创作自己的音乐，才能懂得编曲、写歌词，才能充分发挥嗓音。至于创作的品质，不要一谈流量就谈虎变色，只是人而已。

你不能指望任何写歌的人天生就会写歌，然后制作出他们的第一首热门歌曲，对吧？ 不管歌曲是好是坏，能够自己创作都值得鼓励，期待越来越好的进步，期待乐坛百花齐放。

毕竟买歌填词只能算是歌手，只有有自己独创性的人才能称得上**人。 而大众开始关注它是否是原创的，这意味着中国人开始关注自己的**，也开始关注版权问题，而不仅仅是喜欢一个翻唱歌手。

观众决定市场，市场牵着唱片公司的鼻子，唱片公司影响着很多人的命运。 能影响观众的，还是只能是**人，尤其是西方的涌入**，环境略有变化，虽然缓慢，但只能相信未来。

音乐世界需要原创，原创才能带来活力。 然而，所有的变化都不是一蹴而就的，很多时候并不是他们不想提供食物，而是他们只能提供食物。 但我相信它会变得更好。

市面上有很多唱不出好歌的歌手，很多能写出好歌的人一辈子都不会出名，大家也没有机会听到。

因为盗版太多了。 很多钱没有进入原唱的口袋。

目前的原创歌曲要么是抄袭，要么是唾液歌曲。

一般来说，原创歌手的标签听起来更崇高，考验一个人的才华，比起那些不自己作词作曲的歌手，这样的原创歌手确实很容易让人觉得自己很有力量，但现在娱乐圈喜忧参半，就算是打着原创歌手标签介绍自己的艺人也未必是真的有才华， 公众不会贬低那些不像标题所说的那样写歌词和歌曲的歌手。

如今，很多歌手和艺人都喜欢给自己贴标签，一方面是为了显得更有力量，另一方面也方便粉丝吹嘘。 但在这个街头独唱的时代，一个自称是独唱歌手的人，真的比一个不写歌词、不作曲的歌手好吗？ 答案是不一定的。

其实年轻人喜欢原创歌手的，就是这个人所拥有的才华，而这种优秀的品质，往往能体现在他的作品中，从而让他的原创作品显得更加高品质。

与其说年轻人喜欢原创歌手的标签，不如说他们喜欢原创带来的才华。 例如，抖音。

很多小众歌手都自称原创，但接受他们的作品的观众并不多，归根结底，他们的原创作品不能称得上惊艳。 比如徐松。

这种原创歌手能够拥有大量的粉丝，无非是观众能感受到他才华的展示。

然而，当代的年轻人并不贬低那些不怎么写歌词和歌曲的歌手，比如韩国的男女组合，在韩国是极少数能自己创作歌词和歌曲的组合，而且他们大多是贡献成品并由这些组合演唱的专业作曲家。 但被这些女团和男团吸引的粉丝仍然占了很大一部分。

客观地说，现在的主流观点是，能够作词并不是歌手的必备技能，当然，如果一个歌手恰好天赋极强，能自己写作词，那么这是一个很好的加分项，总而言之，自作词是加分项，而不是必须的。

主要原因是原创歌手在年轻人眼中更有才华，年轻人普遍认为那些不作词作曲的歌手只是唱别人的劳动成果，就算是别人唱，也不会差多少，所以会更喜欢原创歌手， 并贬低那些不写歌词和作曲的歌手一文不值。

原唱的风格独特，能给人带来全新的体验。 要想在音乐产业上有所进步，需要注入更多的新鲜血液，这就需要更多的原创歌手加入，没有原创能力的歌手只是吃旧书，肯定会被嫌弃。

因为这些原创歌手更能带给我们清爽的感觉。 现在的市场鼓励大家创新，所以一些不太擅长作词作曲的人很容易让大家讨厌。

在评估原创歌曲时，您可以考虑以下几个方面：

1.曲调：曲调是一首歌最直接的特征之一，一首好的曲子可以让人感到舒适和快乐。 在评价一首歌时，可以从曲调的美感和旋律的流畅度来判断旋律是否优秀。

2.歌词：歌词是一首歌的灵魂，好的歌词可以打动人心，引起共鸣。 在评价一首歌的时候，可以从歌词的意思、表达的方式、词语的准确性等出发，来判断这首歌的歌词是否优秀。

3.唱歌：唱歌是歌曲传达情感的重要方式，好的歌声可以使歌曲更加动人。 在评价一首吉祥歌曲时，可以从歌手的演唱技巧、情感表达等入手，判断演唱是否优秀。

4.创意：创意是一首歌的灵感**，好的想法可以使一首歌更加独特和吸引人。 在评价一首歌时，可以从新颖性、独特性、与时俱进的程度来判断这首歌的构思是否优秀。

一般来说，评价一首原创歌曲需要考虑很多因素，综合判断歌曲的优劣。 同时，也要根据个人喜好和价值观来评价，因为不同的人对一首歌的感受和评价可能不同。

原创歌曲可以从几个方面进行评估：

1.歌曲结构：评价歌曲的结构，是否流畅，曲调的起伏，旋律是否丰富，重复的句型是否有节奏感等。

2.唱歌和争吵：评价歌词的结构，是否能表达情感，选词是否合适，是否有一部分可以一起唱，是否有一定的韵律感等。

3.演唱：评价歌手的演唱技巧，音色是否清晰，演唱音调是否正确，和声是否恰到好处，表达的情感是否真实等。

4.表现力：评价歌曲的表现力，是否能吸引听众，是否具有现代感，是否能给人留下深刻的印象等。

优点是旋律优美，歌曲节奏感好。 声音解释也到位。

校园前十名歌手中，有一半以上是原创歌手，大学生Sasa Super Sa凭借三首原创歌曲从众多嗓音条件优越的选手中脱颖而出，夺得冠军。 那么，为什么年轻人更喜欢原创歌手呢？ 原创歌手走红的原因是什么？

下面给大家介绍一下。

为什么年轻人更喜欢原创歌手。

因为原唱更能表达**，才是真正把自己的感受和想法带给观众的人。 作为表达者，剧中人物更善解人意，更为观众所熟知。 对于一个原创歌手来说，最重要的是创作，但对于一个歌手来说，最有说服力的是歌声的吸引力。

虽然现在流行的演唱方式很流行，但只要嗓子过得去，愿意努力，演唱也不会差，但自然的音色无疑少了弯路，也会有更强的感染力。 原唱的“自我”需要无比强大，强大到可以倾注在纸上，成为歌词，流淌在钢琴上，成为旋律。 “灵魂歌手，当你开始唱歌的那一刻，你打破了成千上万的心。

我们爱原创歌手，但其实，我们爱他和她，一个强大的“自己”。 原创歌手可以不完美，伤疤更动人。 我最怕模糊的面孔，更怕不“真实”。

今天是流浪者，灵魂可以自由地流浪，但转头就像是一步步的营地，积攒食物来称王，这种性格的分离，会让人与工作有一段距离。

人是矛盾的。 但是，对于原创歌手来说，可以很复杂，但又离不开。 他们要高度重视和珍惜自己的心，从天而降，把“自己”供奉给神灵，真诚地记录下来，时刻磨砺和完善自己的技能，都服务于充分表达自己。

原创歌手走红的原因是什么？

因为他们真的很喜欢这个，所以他们很认真地演绎它们，而且这些歌曲也被呈现出来，当然，很多年轻人非常喜欢原创歌手，因为我觉得年轻人自己也想听，**是独一无二的。 还有更多演绎的可能性，这是年轻人的爱好。 原创不仅仅是做一件事，更是不断创新的工作，一直输出创新并不容易，这也说明这个行业需要很长的时间才能沉淀下来。

崩溃之旅。 原唱的歌曲都是在表达自己的经历，更真实，更容易让人产生共鸣，而且原唱作品的内容不受限制，可能会带来不同的惊喜。

认真做事，用心作词、作曲的人，应该得到更多的认可和良好的平台！ 支持原创性，喜欢词曲的契合度，喜欢每个人的独特风格。 相信大家总能找到一个与你产生共鸣的原创歌手来唱出你的心声。