林枫眠的人物年表，林枫眠是哪一年画的

1927年回国直至抗日战争爆发，林风眠先后执掌北平美术学校和杭州美术学校，因此主要专注于艺术教育和社会活动，在创作上，他在30年代初之前画了更多的油画，面对现实的苦难， 他的作品具有浓厚的人道主义色彩，风格不偏离欧洲表现主义的影响，他的代表作如《人性》（1927）、《人类苦难》（1929）、《悲哀》（1934）等，而他当时做的中国画较少。

从1933年到1938年，林风眠的中国画比例逐渐增加。 他的艺术重心开始转向中国画的学术和理论方向，并付诸实践：在造型、色彩、空间处理等方面，努力将西方经验与中国传统相结合，实现他自法国之行以来一直在酝酿的“中西调和”理想。

在此期间，他先后完成了《东西方美术的未来》、《中国画新理论》、《我们希望的中国画的未来》等，并提出了丕峰转型的原则：吸收西方新方法，摒弃陈陈向阴的临摹运用。 具体来说，有三个重要方面需要改变：

一是以自然为对象，追求品质、色彩、个性和净化的表现; 二是改进绘画的材料、技法和方法，追求自由的个性化描绘; 三是进行科学方法的基础训练，从物体的正确再现中寻找创造的依据。 可以说，因为林枫眠没有太多的传统绘画背景，所以他不在乎传统的包袱和束缚，所以他所谓的“野狐禅”，既能让他失去“理解的共鸣”，又能保留足够的客观性和理性，他开出的药方能给积淀下来的中国画带来一缕生机。

这里的两幅画是他早期创作的杰出典范，虽然是送给朋友的礼物，但绝不是普通社会作品可以比拟的，它们完美地反映了他个人探索的成果。 此外，林氏早期作品流传下来的很少，丝绸上的材料也只见于30年代，如1930年波士顿美术馆收藏的《秋游记》、广东美术馆1930年的《白鹭》、1932年梅洁楼收藏的《三只苍鹭》、 以及1931年由香港新画廊收藏的《梅花鹤家风》。

作品有《春日阳光》《河边》《淑女》《山水》《静物》《宫女与花瓶》等。

林申伦风眠（1900年11月22日-1991年8月12日），姓少琼，凤鸣字，后改为风眠，画家、美术教育家，曾任国美术学院（现改称中国美术学院）首任院长。 他从小就喜欢绘画。

代表作品有《春日阳光》《河边》《女士们》等。 林凤眠毕业于巴黎国立高等美术学院，后任国立北平艺术学院（现**美术学院）院长、教授，后应蔡元培邀请到杭州主持筹建国立美术学院（现中国美术学院）并担任院长。

人物纪念

1999年11月22日，为纪念林风眠百年诞辰，林风眠在杭州的故居按原样翻修，改建为林风眠故居纪念馆。 博物馆分为两层，楼下的展厅陈列着林枫眠的生平和遗物。

2010年是林风眠先生诞辰110周年，为弘扬林风眠的艺术精神，传承林风眠的艺术教育理念，广东卫华集团投资林峰眠故乡建设“林峰眠艺术产业园”。

10月22日，“民族艺术之路——林风眠师生联展”在浙江省杭州市中国美术学院隆重开幕，拉开了林风眠诞辰110周年系列活动的序幕。

同年，广东林风眠文化艺术发展****共投资4000万元设立“林风眠教育”，其中“林峰眠奖学金”和“林峰眠艺术研究奖学金”各2000万。 2012年10月20日，梅州市林峰眠故居被广东省人民宣布为广东省文物保护单位。

东西方风格的融合。

林风眠是最早接受西方艺术教育的中国画家之一，他游历法国时，不仅接受了印象派之后的西方现代艺术风格，还在各大东方博物馆和陶瓷博物馆研究了珍贵的中国艺术，他不仅临摹了技法，而且吸收了艺术的精髓。

学过西方艺术，不忘东方传统艺术的林风眠，对东西方艺术的优劣有着清晰的认识，形成了“中西合一”的艺术思想，开创了一种新的绘画风格。

1.郁闷而浪漫;

2. 呼吁人性化;

3.诗意的寂寞;

4.呻吟和喊叫。

他吸收了西方印象派之后现代绘画的滋养，将其与中国传统水墨画和境界相结合，并将其融入到个人生活经历中。 他是一位接近“东西方和谐与精神融合的理想”的画家。

林风眠是中国现代艺术教育家，倡导“包容、学术自由”的教育理念，不拘泥于一种模式，招才不拘泥于一种模式。

林风眠擅长描写淑女、京剧人物、渔村风情和女性人体，以及各种静物画和带房子的山水画。 从作品内容来看，有一种悲伤、孤独、空虚、抒情的风格。

在形式上，一个是方形构图，一个是无题，他的画作与众不同，观众一眼就能看出来。 他试图打破中西艺术的界限，创造一种共同的艺术语言。

他不愧是创新的艺术大师，对后世许多画家产生了深远的影响。 林风眠是整个20世纪中国艺术界的精神领袖。

林风眠（1900-1991）是一位现代画家和艺术教育家。 原名林凤鸣，出生于广东梅县，从小就热爱绘画，19岁赴法国打工求学。 他首先在École des Beaux-Arts di Jie学习西方绘画，然后转到巴黎国立高等美术学院。

1925年回国后，任北平艺术学院校长、教授。

1927年，林凤眠应蔡元培的邀请，赴杭州创办国立美术学院（后浙江美术学院）并担任院长。 解放后，他在上海中国画院担任画家。 林先生于70年代定居香港，并于1979年在巴黎举办了非常成功的个展。

作品有《春日阳光》《河边》《女士》《山水》《静物》等。 著有《中国画新理论》和《林风眠画集》。

林风眠的画作有《春日阳光》《河边》《女士》《山指炉烧水》《静物》《宫女与花瓶》等。 著有《中国画新理论》和《林风眠画集》。

林风眠是20世纪中国艺术界的大师，中国现代艺术教育的重要奠基人，被誉为中国现代艺术的先驱，他是“中西合一”艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表。 在担任国美学院（中国美术学院前身）首任院长期间，先后培养了李可染、吴冠中、王朝文、艾青、赵无极等一大批著名艺术家。 同时，他也是最早进行中国画改革的画家之一，探索油画与中国画的优点和美感的结合。

代表作品。 画。

他的作品包括《春清》。

河滨》，《女士们》，《风景》，《静物》。

宫女和花瓶》等。 晚年，林风眠在香港生活，住的地方简陋，用记忆在“文革”中重绘。

被毁坏的作品几乎一直画到生命的尽头。

专著。 著有《中国画新理论》和《林风眠画集》。

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林凤眠（1900-1991）出生于广东省梅县一个农民家庭。 爷爷是木匠，林风眠小时候给爷爷当助手，学过书法和国画。 18岁那年，他去法国打工学习，开始学习油画。

后来，他去了德国，在那里他钦佩欧洲古典绘画大师，同时，他对后来的印象派和现代主义流派也有着浓厚的兴趣。 1925年，林风眠回国，被蔡元培聘为北平国立美术学院校长。 20年代末，他被调任杭州艺术学校校长。

在40年代后期，他离开了他的教学生涯，专注于创作。

林风眠擅长描绘女性人物、京剧人物、玉桥牌子村、闵王风格和女性人体，以及各种静物画和带房屋的山水画。 从作品内容来看，有一种悲伤、孤独、空虚、抒情的风格。 在形式上，一个是方形构图，一个是无题，他的画作与众不同，观众一眼就能看出来。 他试图打破中西艺术的界限，创造一种中西艺术家共同的艺术语言。

他是一位创新的艺术大师，对后世的许多画家产生了深远的影响。

摘自互联网）。

著有《中国板桥画新理论》，出版《沐麒麟风眠画枣抗性集》等。