林枫眠的绘画特点是彩色的，也是林枫眠最著名的画作

林枫眠每个时期都不一样，可以概括为：

林风眠早期的水墨画以流畅、优雅为特征，但后来逐渐转向寂静和孤独，即使是在那些温暖而浓烈的秋色中，还是在温暖明亮的春光中。

从1938年到1977年，包括重庆时期（1938 l945年）、杭州时期（1945年至1951年）和上海时期（1951年至1977年）。 这三个时期略有变化，但内在的精神追求是一致的。 在题材方面，这一时期以风景、女士、鸟、花、静物和舞台人物为主。

作品基调明朗，情绪转为平和，真实世界的真实感演变为对自然虚幻的人类处境的描绘; 水墨和彩色墨水成为主要形式，油画逐渐消失甚至消失。 激动的哭泣和沉重的悲伤转化为宁静的遐想和丰富多彩的歌词。

50年代以后，戏曲人物成为林风眠最喜欢的绘画题材。

第三阶段，尤其是50岁以后，不乏光明、明亮、绚丽的色调和情境，但很多作品都笼罩在一层寂寞和寂寞之中。 林枫眠一遍又一遍地重复着这个寂寞的意境，或者说他不是故意的，他只是喜欢而已。 但那是来自灵屋的无意中涌出的情绪。

你可以看看林枫眠画的颜色，就可以知道它的特点是怎么运用的。

林风眠的绘画特点和色彩，这个特点不是很清楚，因为这个人，我觉得他不是画家或者很有名，但是他的特点应该还是有点的，只是知道的不多，所以这个问题不能替你回答，希望你能理解。

林枫眠和李浩最著名的画作有：《春阳》《河边》《白衣女郎》。

1.“春清”。

从作品内容来看，有一种忧伤、孤独、空虚、抒情的风格; 在形式上，一个是方形构图，一个是无题，他的画作与众不同，观众一眼就能看出来。

2.《河滨》。

绘画中没有传统的手法，但具有写意中国画的意义; 一点也不像水彩画。 作为林枫眠的代表作之一，《河边》曾多次出版，成为中国艺术史上的一股劲招。 色调的巧妙运用，让毛绒画面感觉局促，又达到了极好的布局境界。

3.《白衣女郎》。

作品在巧妙地捕捉淑女外表之美的同时，展现了东方淑女的优雅风度和优雅。 林枫眠的画作最擅长描写淑女、京剧人物、渔村风情和女性人体，以及各种静物和有房屋的风景。

从作品内容上看，有一种忧伤、孤独、空虚、抒情的风格; 从形式上看，一幅是方形构图，另一幅是无题，他的画作特点很少平衡，观众一眼就能看出来。 他试图打破中西艺术的界限，创造一种共同的艺术语言。

林凤眠毕业于法国巴黎国立高等美术学院。 晚年，林风眠生活在香港，隐居，将“文革”中毁坏的作品从记忆中重新粉刷，几乎直到生命的尽头。

1927年回国直至抗日战争爆发，林风眠先后执掌北平美术学校和杭州美术学校，因此主要专注于艺术教育和社会活动，在创作上，他在30年代初之前画了更多的油画，面对现实的苦难， 他的作品具有浓厚的人道主义色彩，风格不偏离欧洲表现主义的影响，他的代表作如《人性》（1927）、《人类苦难》（1929）、《悲哀》（1934）等，而他当时做的中国画较少。

从1933年到1938年，林风眠的中国画比例逐渐增加。 他的艺术重心开始转向中国画的学术和理论方向，并在创作实践中贯彻落实：他试图在风格、色彩、空间处理等方面将西方经验与中国传统相结合，从而实现他在法国逗留期间酝酿的“中西调和”的理想。

在此期间，他先后完成了《东西方艺术的未来》、《中国画新理论》、《我们希望的中国画的未来》等，并提出了转型原则：吸收西方新方法，摒弃陈陈向阴的临摹使用。 具体来说，有三个重要方面需要改变：

一是以自然为对象，追求品质、色彩、个性和净化的表现; 二是改进绘画的材料、技法和方法，追求自由的个性化描绘; 三是进行科学方法的基础训练，从物体的正确再现中寻找创造的依据。 可以说，因为林枫眠没有太多的传统绘画背景，所以他不在乎传统的包袱和束缚，所以他所谓的“野狐禅”，既能让他失去“理解的共鸣”，又能保留足够的客观性和理性，他开出的药方能给积淀下来的中国画带来一缕生机。

这里的两幅画是他早期作品的杰出典范，虽然是送给朋友的礼物，但绝不是普通的社会作品可以比拟的，它们完美地反映了他个人探索的成果。 此外，林氏早期作品流传下来的寥寥无几，丝绸上的材料也只见于30年代，如1930年波士顿美术馆收藏的《秋游记》、广东美术馆1930年的《白鹭》、1932年梅洁楼收藏的《三只苍鹭》、 以及1931年由香港新画廊收藏的《梅花鹤家风》。

林风眠最佳人物画《诡计音乐》。

30年代以后，他致力于传统绘画的改造探索，多年后，燕山探索了一条中西融合的道路，吸收了民间瓷器画的工匠。

他的画作多方构图、线钩色染色、墨滴、多画秋鸟、白鹤、枫林、睡莲、花瓶花、女士等，独树一帜，在现代改造粗犷的探索中探索胡中国画，他的创作劳动具有里程碑式的意义。

受其影响的人不少，如吴冠中、黄永玉等。 林枫眠的作品有四个特点：一是块面与线弦的二重奏。 二是采用方纸作文。 三是融合西方的光、形、色画手法。 第四，对立的统一与和谐。

著名画家吴冠中借用京剧的基调来说明林风眠的艺术特色。 他说，林枫眠的腔体独特而鲜明，他又圆又方。 他基本上采用方形图景，追求最大的扩张和最严格的收缩，在扩张与收缩的矛盾斗争中形成力量平衡。

古装的女士、尼姑、缩颈乌鸦、猫头鹰、荷花、浮萍、扇子、柠檬、秋叶等美丽的弧形形象，都组成了林枫眠的歌声。

但他并不局限于圆圈，在以圆圈为盾牌的同时，他不断挥舞着长矛：锋利的芦苇叶、飘动的柳丝、横枝、白鹭的腿和杆......一个渔夫，形成对比与和谐，统一在一幅画面中。 林枫眠的这些特点，对当代画家产生了深远的影响。

林风眠（1900-1991）是中国现代绘画中最重要的人物之一，以山水画和花鸟画而闻名。 他的绘画风格独特，不拘一格地融合了古代笔墨艺术和现代艺术概念。

林风眠从小就对绘画表现出极大的兴趣，15岁时进入上海美术学院学习美术，期间受到张大千、吴虎凡等著名艺术家的影响，对古代艺术进行了深入研究。 后来，完成学业后，他去广东教育实验区当美术老师，并游历扬州、南京等地，逐渐形成了自己的绘画风格。

1928年，林风眠自费赴日本深造，先在新田次郎的美术学院学习了两年，然后师从铃木梅太郎学习日本水墨画。 在东京的创作过程中，他不断尝试将中国传统绘画与时效艺术相结合，进一步开辟了自己的艺术道路。

回国后，林风眠开始参加各种艺术展览，不断加强自己的绘画功底。 1940年代，他开始将自己的绘画风格推向顶峰，创作了许多具有中国传统绘画和现代风格的优秀作品。

林风眠毕生致力于促进中西艺术文化的交流与融合，对中国现代艺术的发展产生了重要影响。

林风眠. 它大胆地将中国画的写意情怀与西方绘画的浓重色彩相结合。 在苍山。

在璀璨夺目的黄色和橙色的监护下，金色秋天的魅力被渲染在纸上。 水中的倒影给画面带来了几分宁静，使画面的暖色调和深沉的意境完美统一。

大面积使用耀眼的水粉色，凸显出金秋的感觉，让人印象深刻。 这种水墨和粉末混合绘画方法的另一大优点是，即使梁被修改，色彩和笔触的重叠也使它成为可能，林先生曾说过他的一些画作是被纠正的。 林风眠大胆地将水粉引入水墨画，是对中国画改革的重大贡献。

1、寓意特征：林风眠的画作，虽然不是画中题诗，只是在不起眼的角落，签上墓名印上事，但樱花高雅，意境清新，内涵醇厚，诗意饱满。

2.风格特点：林枫眠笔大多是单一的美人，她们或坐或站，或倚或躺，或衣或赤身裸体，或晨妆，或爱抚花朵，或沉思，或弹奏音乐，没有高贵、矜持、没有矫揉造作，都是那么的朴素、静谧、美丽，宁静中蕴含着动感的美，朴素传达着丰富的感情。

3、色彩特点：林风眠独特的色彩语言也具有很强的抒情性，他自觉或不自觉地利用色彩对人的心理作用来渲染气氛，以表达深沉细腻的感情。