试试梵高的不屈不挠和奋斗，有哪些典型的例子？

梵高生前不为人知，直到他去世后，他的作品和才华才真正为人所知。 只有这样，世界才真正知道“向日葵”在他身上倾注了多少热情和希望。 与此形成鲜明对比的是，他生前只卖了一幅画，但死后却拥有无数的追随者，这听起来很讽刺。

艺术家，很少有人比精神更正常，当然，梵高也不例外。 说到梵高，人们不仅想到了他画作的表现力，还想到了他怪异、疯狂的个性。 梵高的作品蕴含着深厚的悲剧感、强烈的个性和对形式的独特追求，在激烈的精神统治下跳跃和扭动。

但因为他的作品色彩太浓，色调太鲜艳，让世人难以接受。

疯狂，他创作的作品当然也是疯狂的，他的画作是如此抽象，以至于直到他去世后，人们才开始关注这位绘画艺术界的天才，直到那时他们才发现他的画作中表达的强烈的内在情感和意识。 梵高的故事鼓舞人心，尽管他疯了，但他是一位真正有使命感的艺术家，当他谈到自己的作品时，他是这样总结的：“我为此冒着生命危险; 我一半的理智因此而崩溃; 但没关系......”

梵高很晚才以高度个人化的画家的身份崭露头角，他的励志故事告诉我们，即使世界一开始无法理解，只要我们专注于自己的梦想，专注于自己喜欢的东西，世界总有一天会理解。

文森特·威廉·梵高（1853-1890）是荷兰后印象派画家。 代表作品有《星夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高于 1853 年 3 月 3 0 日出生于荷兰乡村，出生于津德尔特的一个新教神职人员家庭，早年曾在那里担任文员和贸易经纪人，并在矿山担任传教士，最后投身于绘画。 早年，他受到荷兰传统绘画和法国现实主义的影响。 1886年，他来到巴黎，在那里他结识了印象派和新印象派画家，并接触到了日本浮世绘的作品。

1888年，当我来到法国南部的一个小镇阿尔勒时，我已经摆脱了印象派和新印象派的影响，并与之背道而驰。

这是亚丁花园的记忆。

《桃树花》（丁香）1888年这幅画也被称为《盛开的桃花》。 它是由梵高于 1888 年绘制的，以纪念他已故的堂兄莫夫。 梵高在给提奥的信中写道：

我把画架放在果园里，在户外的灯光下画了一幅油画——淡紫色的犁田、芦苇篱笆、两棵玫瑰红色的桃树，以及明亮的蓝白相间的天空。 这可能是我画过的最好的风景。 当我把这幅画带回来时，我收到了姐姐的通知，要我哀悼安东·莫维。

有什么东西（我不知道是什么）抓住了我，扼住了我的喉咙，我在我的画上写下了：为了纪念莫维尔、文森特和西奥。 如果你同意，我们会以这个名字把它交给 Mauweff

为了纪念已故的表弟莫夫，他在阳光下画了《盛开的桃花》，并题写了这首诗：“只要活着，死者就还活着。

一个人的名字往往要到死后才知道。

梵高就是这方面的典型代表。

他鄙视学院派的绘画风格，独树一帜。

当他出生时，他的才华并未得到认可。

在他活着的时候，他总共只卖出了1幅画。

他死后，享受着星辰捧月的待遇，名声大噪。

后人评论说他是“继伦勃朗之后具有世界影响力的最伟大的荷兰画家”。

人们说梵高是个天才。

一是因为他的才华和他所生活的时代。

他的才华在他所生活的时代和世界中是如此“格格不入”

所以他注定要忍受常人无法忍受的孤独。

只有他的表弟西奥理解他并支持他。 二是因为他超凡脱俗的自信和执着。

梵高的生活很坎坷，经常与饥饿作斗争。

他追求的女人拒绝了他，但他从未放弃对完美艺术的追求，“当人们误解他最多的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候”。

三是因为他英年早逝。

对外界的不认可和排斥，以及内心的折磨和纠结。

所以梵高一如既往地对生活充满热情。

渐渐熄灭了，他不想拖累表哥。

选择自杀，年仅37岁（这似乎和海子在山海关躺在铁轨上自杀是一样的） 第四，因为自己死后给侯雪带来的影响，以及1987年3月30日作品的**，"向日葵"以3990万美元的价格售出;

1987年11月11日"虹膜"以5300万美元的价格售出;

1990年05月15日"加歇医生的肖像"以8250万美元的价格售出。 这是最好的艺术品拍卖会！

1998 年 11 月 19 日，梵高的一幅“没有胡须的自画像”以 7150 万美元的价格售出。

但为什么会有这样的天才（他不属于天才）。

我会在抑郁症中自杀。

我认为结束有两个原因。

一是他太有才华了，这样的天赋和风格与体制不相容，二是没有人觉得他与众不同，也没有好的环境接纳他。

天才的大脑总是与正常人的大脑略有不同。

借鉴的简单技巧：

梵高是19世纪后期印象派的代表人物，他特别擅长处理阳光下的鲜艳色彩，他似乎是一个为追求阳光而生的艺术家，在他的代表作《向日葵》中，这种对阳光的理解和热情的追求，充分表达了梵高曾在画中为纪念表弟而写："只要活着，死人就还活着"在阳光下绽放的浓密花朵，这种“大地的太阳”是他热爱和追求生活的象征意义。

他画上的向日葵不仅在阳光下充满了耀眼的鲜艳色彩，而且仿佛透露出仿佛在燃烧的生命力和艺术情感，是一种透明、灿烂、生机勃勃的生命本质。 在此之前，没有哪个画家还能让人在画面中感受到生命的温暖和力量，在画家的创作意识下，向日葵的枝叶也被刻意扭曲变形，充满力量感，让整体画面极具感染力，值得一提的是：从历史的角度来看， 作品《向日葵》的意识在当时的欧洲相当先进，由于宗教关系的原因，（背叛耶稣的犹大喜欢穿黄色的衣服），黄色调被视为低级调，很难进入优雅的大厅，梵高在整幅画中大量使用了这种颜色， 并用少量的暗红色和绿色形成对比，衬托出亮黄色的主色调，使画面更加耀眼绚丽，因此这部作品也成为印象派的经典之作，

支持它感觉很好。