和声级数的名称，和声级数的基础是什么

进行和声的名称包括：

1.t-s-d-t 进行是最简单、最直接的进行，包括大和弦、属格和弦、从属和弦和大和弦。

2.t-s-d-t-s-d-t 进行，这是一个完整的进行，包括所有三个功能（大和弦、生殖器和从属和弦）。

3.变格进行由一个大和弦和一个从属和弦组成。

4.半终止进行由属和弦和大和弦组成。

5.完整的进行，包括所有三个功能（大和弦、属格和从属和弦）的进行。

6.使用小三和弦，如替换和弦、离调和弦等。

7.移调和弦的使用，如第三音符、第五音符、根音等的上下移位。

8.官能团，例如使用稳定基团和不稳定基团。

9.线性和声的使用，例如声音的进展方式、流畅度等。

10.使用半音和声和声音，例如变音符号、附加音符、省略号等。

请忽略 t-d-d-t，因为那是 t-d-t。

因为d函数的弦具有导体的外观，所以有很强的求解主函数的倾向，所以d总是到t; D-S 被称为“进展受阻”，在传统上和声学上都是禁忌的。

答：和声进行是以和弦的组成和先后创作的第一部作品的结构为基础，以大调和小调模式为基础，以主、从、属三大功能系统的和声为基础，不是交响乐的基础，不属于同一范畴。

楼上不完整，没有正确......

从较低级别进展到较高级别，调用速度缓慢，例如 C 到 D。

从较高的量表到较低的量表的进展称为下降，例如 B 到 D。

至于你说的“平行”是什么意思，这个词在不同的语境中有不同的含义。 例如，在一个四声部和声中，两个声部本来是五度音阶，然后两个声部在下一个和弦进行时仍然是五度音阶，这叫做“平行五度”，这里的“平行”是指两个声部之间的平行关系。 比如，除了上下进，有没有一种既不上下也不下行的方法，显然是有的，那种进阶可以称为“平行进”，即修炼和模量在同等程度上进行，比如C到C，C到C升C， 等等。

环绕进行意味着上下文都在某个音阶周围，例如，第一个和最后一个音符总是围绕着 D 音符、c、e、d 等。

跳跃是指三级或以上。

进展是指第二个进展（即相邻水平之间的进展）。

如果你有任何问题，可以再问我。

和声，就其原意而言，只不过是不同音高的音符与声音同时组合而成的声音。 作为一种元素，和谐在作品中具有双重作用。 **中和谐现象的发生源于人类对自然物理规律的发现和利用，因此构成了和谐的独特色彩和结构。

艺术歌曲是一种结合了歌词和歌曲的特殊体裁形式。 舒伯特。

对艺术歌曲歌词、曲调和钢琴伴奏的内容、形式和创作技巧及风格特点进行多层次、多角度的分析研究，艺术歌曲形象的塑造应以歌词深刻的思想内涵、音乐的情感魅力和钢琴伴奏丰富的艺术感染力为依据。 从现实主义。

从创作概念、原则和方法上看，艺术歌曲的一流形象，其特点是表达现实的情感具体性、理解现实的理性抽象和创造现实的典型概括的有机结合和融合。 从现实主义的审美意义和价值来看，艺术歌曲的形象具有诗歌内容的完美统一和文字与音乐的形式美的特点。

1.和声是指由两种或两种以上不同音调组成的声音组合，可以按照一定的规则同时发出声音。

2.从17世纪开始，主音**开始逐渐发展，和声的作用越来越重要。 在调性上，和声还具有功能和半音的意义，主要包括和弦和和声进行。

3.和声进行：这是和声的水平运动，即每个和弦的连续连接。 这种和声声带具有浓、浅、厚、薄的明显效果; 以及构成子句、句段和终止部分的作用。

和声是两种或多种不同声音的组合，它们根据一定的规律同时发出声音。

说白了，就是要研究如何从一个和弦进行到另一个和弦，才能听起来好听合理。

和弦是和声的基本材料，它由3个或3个以上不同的音调组成，这些音调根据三度或其他方法的叠加同时组合，这就是和声的纵向结构。

和声进行是指和弦的顺序连接，即和声的横向运动。 加入一句和声，有明显的厚、浅、厚、薄的色彩效果; 还有从句、节和结尾。

没错，和声，如果换个角度来想，其实就是几个相关的声音同时出现，产生了独特的和声效果。 所以你可以理解，对吧？ 例如，同时演奏do mi sol的三个音符，这是大三和弦的声学效果，也可以称为简单的和声。

一般来说，交响乐主旋律下方的那些音符是和声，这是为了丰富第一种颜色。 单靠旋律是不是太单调干瘪了？

和声与伴奏，和声是伴奏之母，可以说，伴奏是按照一定的和声关系进行的，这样才有规律，就好了！

你似乎在和声条中问过这个问题，和声的定义只是音调之间的垂直队列和水平移动。

主旋律背后的“叮当声”可以是很多东西，1和谐的声音。

2.多音。 3.节奏层。

4.噪声层。

5.插花。

低音、中音、男高音和高音分别为一声部、二声部、三声部和四声部，四声部和声是和声组织的基本方式。

和声通常由四种声部组成：“高音”、“中音”、“男高音”和“低音”。

在写作和声的五线谱中，高音在顶部，低音在底部，中音和男高音在中间和开放。 因此，高音和低音室的两种声音通常被称为“外声部”，而中音和男高音声部则被称为“内声部”。

高音部分一般是主旋律部分; 两个内在的声音主要是编排的和声，也常被称为“填充声音”。 在和声与连接的过程中，要求内在的声音部分饱满稳定，不允许声音相交。

低音部分始终是和声中的最低音，决定了根音，因此它不仅起着根本性的作用，而且引领着和声的方向，其作用非常重要。

和谐是一个动态的概念。 首先，和声应该只适用于具有多个声音的复调**。 所谓复调**，就是音乐的每一部分都是一个独立的旋律，彼此之间没有区别。

这与主调**不同，主调中只有一个声部作为主旋律，其他声部作为主旋律的伴奏。

和声和和弦虽然在音乐声音的组织上有一些共同点，但实际上是两个不同的概念。 相比之下，和弦是一个更广泛、更基本的概念，是一种在音乐中组织音高关系的方式——通常从一个特定的音符（根音）开始，然后根据特定的音程关系（通常是三度、五度和七度）组织一些音符（通常是三个或四个）。

这些声音可以同时一起发音（对位和弦），也可以按一定顺序顺序发音（分解和弦）。

和弦原理是一切旋律创作的基础，包括曲调的旋律结构、旋律与伴奏的关系、和声的对位等，都离不开和弦的应用。

和谐是一个动态的概念。 首先，和声应该只适用于具有多个声音的复调**。 所谓复调**，就是音乐的每一部分都是一个独立的旋律，彼此之间没有区别。

这与主调**不同，主调中只有一个声部作为主旋律，其他声部作为主旋律的伴奏。

在和声中，不仅要考虑纵向对位关系（同一节拍位置的声部之间的音乐关系），还要考虑水平旋律关系（人声前后模式之间的关系）。 因此，和声是在多声部旋律的共同进行下的人声融合方法。

在单一旋律的主调中，只有和弦的概念，没有和声。 对于和声，只有旋律声部的对位，没有伴奏的概念。