水墨画基础 15、水墨画的五种基本技法

水墨画的五种基本技法如下：

钩，擦，擦，点，染。

钩子是用毛笔在生宣纸上画线。

它是勾勒形状的基础，用不同形式的点、线、面进一步绘制形状的纹理和凹凸变化。

在揉搓的基础上，用干笔擦去纹理的粗糙光滑质感。

点是以不同形式指出附着物对物体的抽象感觉的点。

染色是利用不同的浅色墨水刷，对黑白、明暗等物体的色泽特征进行染色。

水墨画始于唐代，五代完成，宋元兴盛，明清和近代继续发展。

水墨画的基本元素是简单、象征和自然。 以笔法为主，充分发挥水墨的作用。 “墨水是颜色”，意思是油墨的变化是颜色层次的变化，“墨水是彩色的”，意思是颜色可以用多级墨水色度来代替。

由中国特有烟墨组成的“水墨画”，已成为中国画中一种独特的类型。 油墨可分为五种油墨，浅色油墨、浓墨、极浅油墨和烧墨，即五级烧墨（原墨）、厚墨一、重墨、浅墨、清墨一等。

墨水是一种冷色，由五种墨水组成的画应该有一种冷的感觉，它的色调应该是灰色的。 但是，好的绘画善于利用白色的地面（空白）与黑色的冷色形成对比和调，使人有一种冷热之间的温暖感。 凡是光滑的，被光反射强烈的东西都叫亮物，好墨水的黑色光泽就像漆一样，叫做亮黑，所以不会让人觉得灰暗。

中国水墨画的特点：

创造形式与精神融为一体、天与自合一的意境，不仅表现了丰富多彩的自然景象，也常常通过有限的取景，表达了对整个宇宙本质从表面到内部的理解，或者是山川对故乡的感情， 从而体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说是从侧面间接反映了社会生活。

水墨画：一种绘画形式是将水墨的浓度混合在一起而成的一种绘画形式，更多时候，水墨画被认为是中国传统绘画的代表，即中国画。 它也被称为中国画和中国画。

基础的水墨画只有水墨、黑白，但高级水墨画也有花鸟的细笔画，色彩斑斓。 后者有时也被称为彩色水墨画。 在国画中，国画的独特材料之一，以墨水为主要原料，用清水的量绘制浓墨、浅色墨水、干墨、湿墨、烧墨等，并涂上不同深浅（黑、白、灰）的画。

它有一种独特的魅力，叫做“墨韵”。 它形成了一种基于水墨画的绘画形式。

在形象刻画方面，中国水墨画的特点是强调宏观观和整体把握，而不是拘泥于细节。 对于对象的组织和结构，创造了一种独特的程式化表达方式，但不是机械复制，而是灵活地使用高度精细的结构程序来表现对象。 在空间的处理上，提出了高大上、平整、深远、深远的概念，并巧妙地融合运用。

在构图上，它比人物画和花鸟画更重"潜在"跟"闭合是起伏的"表达。 "潜在"对于特定图像之间的连接，以及"闭合是起伏的"对于这种连接，节奏会发生变化。 这在山水画中静态图画与影像的结合中，表达了对自然内在联系的动态而全面的观察和表现理念。

山水画的笔法比人物、花鸟更丰富多样，各种笔法和苔藓手法是笔法的要素; 墨水法有"染色"、"擦"、"墨水破损"、 "墨水堆积"等手段，毛笔与墨水的交融，有效地影响了其表达感情和写意的功能。

中国水墨画的第一个特点：意境。

所谓意境，是指绘画所体现的思想和感情的境界。 意义是画家对物体的情感感知"启迪"所谓境界，就是境界。

意境是事物在画家心目中客观生活反映的结果。 它是画家在绘画前对客观对象的深入观察、体验和认知（即感觉）所引起的主观感受，然后将生动而强烈的感觉反馈给被描绘的对象"我忘记了事情"的领域。 而且，中国画的倡导者"对事物的感情"、"场景的意义"、"以神的形式出现"、"笔不周到，不周到，笔不工作，不尊重"。

在总结客观形象的同时，要结合画家的主观感受，通过对物体的刻画来体现画家的主观感受来创造形象，使主观情感与客观物体的精神特征相融合、转化，即"神圣的邂逅"（石涛）和"痕迹"（石桃玉）在视觉上是可以想象的。 产生感人的意境。

意境是中国水墨画的灵魂，其对主题的确定、构图的布局和安排、形象的塑造、笔法和造型的处理都受到影响"想法"剑 圣。 王伟在《论风景》中说："哪里画风景，用意是先把笔"。

张彦媛说"丈夫的形象要和形状差不多，形状要有骨气，骨干的形状要差不多，都是以用心为本，回到笔下"。总之，中国传统绘画历来非常重视观念问题。

中国水墨画的第二个特点：注重毛笔和墨水。

从构思到形象的塑造，中国水墨画总是归结为笔墨的使用。 六法中的谢赫"用笔的骨法"列为第2条。 张彦媛说

骨干差不多，都是基于用心和回执"。中国水墨画家用文字代替绘画，把笔墨放在首位。 因此，笔墨成为表达"意境"、"它既有形式，又有精神"重要条件。

水墨画一般是指仅用中国书画的墨水创作的一幅画，其特点是没有色彩关系，明暗关系。 注重“生动性”，不局限于对象的外表，而是强调作者主观情感的表达，追求一种“似异之间”的感觉。

水墨画的技巧是积墨和浅墨。

1.墨水堆积。 为了让画面更厚实，一次用的墨水是不够的，可以反复加固。 正如结构草图中提到的，光影草图凝聚在粗线中，这种凝聚的光影是积墨的最佳方式，但不能随意添加，尤其是在结构的凸起处。

画一个人时，尽量少用墨水，必要时，在前后物体形成空间的地方堆积。 当画面中人物较多时，墨水应积聚在人物形成的缝隙中，大面积的墨水应呈形状，或正方形，或三角形，不要太规则。 积墨时，不宜过于均匀，要保持图片上初墨原有的痕迹，或在凹陷处积墨以显示沉重感。

第二，浅色油墨。 浅色墨水以透明、干净为主，应保持笔与笔之间形成的水印。 浅色油墨应与浓墨相呼应、对比鲜明，并依靠浓墨水，同时保持其自身特性。

最好使用带有研磨墨水的浅色墨水，而不是墨水，否则不会有笔痕的强度。 浅色墨水是水韵的主要成分，水太少会使画面变干，水过多会腐烂腐烂，达到浅色墨水润而不腐烂。

水墨画简介：

水墨画是中国画的代表，是狭义的“中国画”，并传播到东亚其他地区。 基本的水墨画只有水墨、黑白，但高级水墨画也有五颜六色的花鸟画，有时被称为彩色水墨画。 中国水墨画的特点是近在咫尺，远在抽象，色彩微妙，意境丰富。

早期，黑白色调的水墨画是以山水画的形式表现的，虽然四肢只有黑白两色，但实际上因为纸张的颜色而略带黄色。 在现代，彩色水墨画已被用于泼墨风景以及水墨动画。 与水墨画相关的还有水墨版画。

与普通版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸作为纸张材料，在不同的地方重复水墨印刷，以及逐层渲染的效果，使每件作品明显不同，也具有水墨画的美感。

水墨画有五种基本绘画方法：

1.勾：先用很干的浓墨勾勒出风景的形状，勾勾时需要正确使用笔，把笔的技巧、力度和方式都表现得完美，所以笔要全神贯注，沉着冷静。

2.皴：勾勒出风景的形状后，需要用略干的略浅墨水面进行画笔，笔要自然微妙，笔要有力，笔要有意在笔中，这样笔才能因为用心而成像。

3、擦拭：墨水比较轻，笔尖需要比毛笔更湿润，侧边用来擦拭，应根据物体的结构和图案进行组织安排，使画面更加丰富多彩。

4.染色：此时染色比揉搓更湿润，而且染色要用大面积的墨水，一般用来画远处的山，表现山雾的感觉，把画面各部分的色彩连接起来，又能有一些共同的元素，这样就可以形成统一的色调，这样一幅画才能有统一的色调和色彩。

5、点：山上的绿色植被可以点出来，各种树形的象征可以点出来，可以营造出山村外围的荒野和自然。

水墨画是一种将水墨混合成不同深浅的墨水的绘画形式，更多时候，水墨画被认为是中国传统绘画的代表，即中国画。 它也被称为中国画和中国画。 水墨画是中国传统绘画之一。

水墨是中国画的起源，它是根据毛笔和墨水用来形成水墨画的技巧。

水墨画技术包括淋水、滴水、洒水和弹跳。

1.淋水法：用细长的硬笔，满满的墨水，笔身垂直于纸张，先让墨水自然滴落，然后逐渐向下滴落，将笔上的墨水洒上，如果不够，可以重复多次。

2.滴水法：用大笔将墨水或青花杂墨用手指蘸上墨水，将笔上的墨水挤在纸上，使其自然渗透，小画可直接滴落。

3.洒法：将笔蘸上墨水，不要过多，洒在纸上可用于风、风雪、风中的柳树等，适合在风中表现运动。

4.子弹法：即用手指将彩色墨水蘸在纸上。

以上四种方法可以全面应用，没有必要拘泥于一种方法。

着色法：用浅色墨水强调物体的明暗，局部凹凸，用笔的中心，侧面可，墨水不宜太湿，也不要太干。 干墨渲染称为擦拭，它也可以既干又湿，先干后湿或先湿后干，以加强物体的质感。

刷法：用大笔扫，或用行笔，阴影笔也可以，此法适用于大面积的色彩。

方法，方法：即笔的动作名称，用笔触慢慢抬起，仿佛抓住一个物体然后拉动动量，点很粗。 方法用笔直的笔触缓慢而快速地提升，又快速提升，仿佛拔毛更清爽。

关于使用墨水的一些技巧：

1.爱惜金水——先将笔尖浸入水中，再蘸少许墨水，画完（以画石为例：钩子打完，墨水逐渐干后，继续擦笔）。

2.尽量使用浅色墨水，一幅画优雅，然后便于修改或添加内容。

3.当一笔未用完，需要使用浅色时，可以将笔尖浸入水中，然后舔掉吸墨纸上的水（防鼻涕虫），然后继续绘画。

4.如果墨水聚焦（点状苔藓）、黑色（强调关键点）、中等黑色（强调主题或钩子和主石附近的少数）、浅色（大部分石头和主石）、极浅色（第二种颜色染色石底，染山坡的暗面和树干）， 再拿一般主山和远山的“光”画，画面不会显得黑，手法容易掌握，效果极佳。

5.体验如何调整“浅”墨——先在器皿中滴一些淡水，然后用笔尖蘸少许黑墨水搅拌均匀，根据体验值调整浅墨。