中世纪风格的音乐，中世纪最重要的音乐流派形式

01 拉赫玛尼诺夫，《基路伯赞美诗》。

02 卢卡斯·泽维斯基（Lucas Zevisky）“圣母颂”。

03 迈克尔·尼曼，《水舞》第2章。

04 托比亚斯·休谟，《死与生》中的“生命”。

05 约翰·约翰逊，“新狩猎季节的开始”。

06 Katz-Chernin，《佩吉的一分钟拉格泰姆》。

07 Katz-Chernin《头发光滑的探戈》。

08 托马斯·塔利斯，“点名之歌”（没有声音的康索特），09 詹姆斯·麦克米伦，“圣埃洛瓦为我们代祷”。

10 Berstol 奏鸣曲 降E大调主动快板。

11 路易·维埃纳 第三交响曲 间奏曲

12葬礼进行曲。

13 宴会**。

14 奥菲莉亚之歌。

15 “他定了决心。”

16 所有的山谷都要被填满

17 哈利路亚

18 史蒂夫·莱奇，三重四重奏，第三乐章。

19 史蒂夫·莱奇，“独特的火车”，第一乐章，“战前的美国”。

20首英国传统歌曲《可爱的小家伙》。

21 弗朗茨·格鲁伯（Franz Gruber）对鲁特（Root）的《平安夜》（Silent Night）的原创改编

我觉得古典**应该接近这种风格。

秘密庭院。

就个人而言，我喜欢它！

从中世纪到欧洲文艺复兴时期，声乐艺术长期占主导地位，巴洛克时期的器乐独立发展，开始能够跟上声乐的步伐，而古典时期则是器乐繁荣的时代。

在过去的100年里，巴洛克风格发展了许多器乐流派，如三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲。 作曲家在不依赖歌词的情况下积累了纯粹的创作经验，为古典时期器乐的蓬勃发展奠定了基础。 在古典时期，主调的主导风格已经确立，复调虽然没有完全放弃，但已经退居二线，旋律和和声成为两个最突出的元素。

古典主义需要清晰和合乎逻辑的语言。 匀称的旋律句法和段落结构取代了巴洛克动机加变奏的装饰性旋律方法。 具有辩证思维元素的奏鸣曲形式已成为作曲家在许多流派中广泛使用和孜孜不倦探索的最重要的形式。

新现代钢琴受到人们的喜爱，它取代了弹拨锁骨琴和打击锁骨琴作为家庭乐器，钢琴奏鸣曲成为独奏**流派中最流行的形式，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构和古典键盘风格的新概念。 此外，私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏和五重奏，其中弦乐四重奏是作曲家最看重的。 作为一种社交消遣和娱乐，例如：

小夜曲、嬉戏歌曲等。 由于私人会议，尤其是公开会议的兴起，大型流派蓬勃发展。 交响曲“管弦乐奏鸣曲”在古典器乐中占有中心地位**，发展迅速。

当交响乐逐渐从宫廷娱乐转变为大众**的主要曲目时，它被融入了时代的精神内涵。

弓弦乐器（如小提琴）。