如何学习插画以及如何学习插画

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在“插画设计”领域的培训机构中，【王氏教育】是国内领先，不加盟分公司，而是总部直营的连锁校园。 与众多其他同类型的大型院校不同：王氏教育各校区线下面对面，老师手拉手，早晚有专班老师，爆肝学习模式提升快，特别适合基础较差的学生。

没有好办法多画多看 在学校里也是一样 基本上学校只教一些常用的绘画软件，以及绘画基础（包括素描、色彩、素描，其中我个人认为素描比其他两个更重要） 剩下的就是靠自己的学习和探索 探索其实很重要 只有在不断的绘画和探索的过程中，你才会明白对绘画技巧的掌握，会在不断变化的风格中找到最理想的契合点。

你好！ 首先，你还需要多训练，因为插画归根结底是一门造型艺术，基本功很重要。 如果你想快速提高，那就多复制一些好的作品，从中学习一些规则！

如果你有时间，研究一些理论知识仍然是一个好主意，比如："组成","颜色"等。

呵呵！ 总之，只要有想法，就大胆去做吧！ 至于用电脑画插画，只是工具上的区别，没有什么深奥的，基本功才是插画的基本要求。

最后，我不认为艺术有一定的标准！ 只要你做出自己的个性，那将是自己的胜利！

嘿！ 看到笑容！

插画艺术的领域很广，如漫画、油画、中国画等......手绘、电脑绘制、3D制作、电脑合成，只要配上文章的插图，都可以称为插图。

如果你想画好插画，你必须需要艺术技能，甚至是“强”技能。 因为有时候你要用犀利简洁的台词来表达故事情节......在书中~

不过，现在有一种审美插画，大部分都是用电脑绘图绘制的，在技巧要求上应该比较弱，而且往往是台湾比较流行的一种绘画模式。

学习插画需要掌握：

1.首先，素描是素描的基础，素描是一种利用素描工具在二维材料上表达出来的视觉艺术，技能基础是所有艺术绘画的垫脚石和基石。

2.此外，你还需要一个基本的电脑软件，如果你想成为一名插画师，你至少需要掌握以下软件之一：Photoshop、Painter、SAI，这些软件应用广泛; Coreldraw，Illustrator，它专注于平面设计，有些插图还需要使用一些辅助软件，总之，绘图软件很多，不仅限于此。 其中，使用最广泛的是Photoshop。

当然，要成为一名插画师，软件只是一种工具，基本技能更重要，比如素描、人体结构、构图、透视、色彩等基础知识，都需要掌握。

学习插画包括学习几何素描、素描、肌肉结构、人体素描等。

1.几何草图。

拥有“艺术思维”等非常重要，这也是为什么那么多高校需要学生练习几何素描的原因。

2.素描。 这里说是素描，其实我们可以慢慢写，没有时间限制，看任何**慢慢磨出一个“素描”，就能画得比平时的素描细节好，其他素描考试需要30分钟才能画好，那我们就画一个小时甚至两个小时，手绘不好多花时间在手上等着。

3.记住肌肉结构。

记住人体的肌肉结构是很重要的，如果以后不想扭曲人体的形状，那就乖乖地花一些时间去记忆人体的主要肌肉，还要练习画画，只有对人体的肌肉结构有了清晰的了解，你画的人物才会有合理的动作， 男人和女人的肌肉是不同的。

第四，体育锻炼。

很多学子在作画时容易“挑出细节”而忽略了整个身体，而在挑战高难度时，人体被扭曲成一团不自知，人体的练习必须一步一个脚印。 当你把这些练习与你以前练习过的肌肉结合起来时，你会发现人体的任何运动都有规则要遵循。

1、融合感：

这种“一体性”将画面的所有特质结合成一个单一的表情或整体的表情，即设计、色彩、线条、明暗、纹理和主题被巧妙地安排成一个多面的表情。 在这里可以看一看刘源的作品，我个人认为是达到了极致融合感的超级老板，他的**布局，良好的装饰背景，刻画和想象都散发着丰富的人文气质，非常华丽迷人。

2. 简明扼要：

所有与主思想无关的材料和细节都是次要的，主题被简化为最基本的设计、形式和图案。

3.设计：

它是指表面、形式和颜色之间的整体关系。 图片是设计创建的。 平面设计：我喜欢一个擅长iPad画画的年轻人——董东龙。

这位艺术家的插画色彩缤纷浪漫，充满欢乐梦幻的情怀，构图设计新颖，想象力丰富，充满爱意，我很喜欢。

4.比例：

它指的是主题和图片各部分之间的和谐。 比例的扭曲是不协调的，但有些扭曲可能是合理的，因为画家可能想强调一个想法或情感。 在比例的表现上，我们认为很多国画在手绘空白的比例上做得很好，我喜欢的CG水墨风格画家擅长在大场景中加入非常对比的小范围的色彩和图形，形成高强度的对比，但让观众更关注描绘的较小部分。

5.颜色：

这是最有影响力的美元素之一，在运用这个元素时，画家不仅要以品味和好恶为导向，还要了解色彩与亮度的关系，以及创造真实感与和谐的基本色调原则。

6.节奏：

它也可以称为节奏，尽管这个元素经常被低估或误解，但它对绘画的美感做出了巨大贡献。 所有生物和非生物都有一个节奏，从最微小的形式到宇宙周期。 没有节奏，形式是静止的，没有生命的。

与自然界一样，相似颜色或线条的重复，或形状的逐渐扩展或收缩，都可以为绘画创造节奏。

7.形状：

身体结构与整体的关系是基本的艺术原则。 万物的存在形式无非是实在和形式或空间的虚空，两者都是不可缺少的，不能单独存在。 当一幅画中物体的形状被巧妙地描绘和组合，并与开放区域形成适当的对比时，例如一棵树与天空之间的对比，这幅画就有了“形式”。