要求关于梵高的文章“持久的向日葵”。 天才死了，向日葵哭了。

我最喜欢的《向日葵》 我喜欢的艺术作品有很多：哒？ 芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》令人赏心悦目;徐悲鸿的《八匹马》让人热血沸腾......但是，婆罗门？

高的《向日葵》让我感慨万千。 《向日葵》是荷兰著名画家范范？高的杰作。

我家的墙上挂着这样一幅画，整幅画由深邃浅浅交错的黄色组成，在那个大花瓶里，十几朵形状各异的向日葵：有的在绽放; 有的有花蕾; 其他人正在成熟。 所有的向日葵都是活的，充满力量。

每次站在画前，都不想久久离开，看得不厌其烦。 英国伦敦大学做了一项有趣的研究：让一群从未见过真花的蜜蜂“欣赏”一幅著名花画的复制品，看看蜜蜂的反应。

原来，蜜蜂停在了面包车上？ 高的《向日葵》，我想尝尝里面的“花蜜”。 《向日葵》真是一幅举世闻名的画！

梵文？ 居住在法国的荷兰画家高先生一生坎坷，但他始终致力于绘画，穷困潦倒时，他并没有失去支撑他生活和精神的画笔。 梵文？

高先生认为，绘画必须表达人的感情和精神，对他来说，黄色代表着太阳的颜色，他把《向日葵》画得饱满、炽热的黄色，深深地展现了他内心对生活的热情，对生活的赞美！ 梵文？ 我很感动，婆罗门？

高的画作《向日葵》给了我更多的美的启迪和精神上的鼓励。

不足以统治世界。 今天，有一个策略。 它应该被读出来。

首先要知道的是，梵高是一位后印象派画家，这幅画是在阳光明媚的法国南部画的。

梵高喜欢向日葵，这只是他画的众多向日葵之一。

《向日葵》是金光笼罩的，有一种强烈的光彩、热情，梵高的画比较粗犷、朴素，大家对他的作品比较了解，比如《星夜》，这是我最喜欢的一幅。

但因为不同的人有不同的审美，不一定好画出大家都喜欢。

一幅名画的好处是它值得，而不是它注定要被所有人喜欢。 诚然，这种画风是普通人不容易接受的，这也是梵高一生穷困潦倒的原因。

也许你会更喜欢莫奈的绘画风格或现实主义。

向日葵的美丽在于它的金色和充满活力的形状。

美在于梵高内心的突破和挣扎。

它是浓郁的亮黄色，非常明亮，但包含着凋零和抑郁的味道，激情，阳光，爱，自由，生命，绽放，纯洁，无拘无束，这就是向日葵。

从表面上看，它似乎并不多，但当你想到它开幕的季节和环境，以及梵高当时的环境和心情时，感觉很有意义。

对于梵高来说，向日葵是表达他思想的最佳主题。 黄色和棕色的阴影。

除了技术之外，它们都展示了一个充满希望和阳光的美丽世界。 夏天很短，向日葵的花期也不长，梵高也像向日葵一样结束了自己短暂的一生，称他为向日葵画家应该是恰当的。

向日葵代表了他对生命的理解。 虽然他在后期割掉了它的耳朵，但他仍然希望出生在阳光下。 向日葵总是面向太阳，其鲜艳的花色代表了这一点。

本来梵高的画比较写实，但后来受到印象派的影响，喜欢色彩鲜艳强烈的东西。 “向日葵”代表着光彩、忠诚，在坦率的生活中对太阳的忠诚，无论风雨无阻。 也许梵高一生中也有这样的品质，但我们不知道真正的原因，因为他觉得没有人能理解他。

对于梵高来说，向日葵是表达他思想的最佳主题。 夏天很短，向日葵的花期也不长，梵高也像向日葵一样结束了自己短暂的一生，称他为向日葵画家应该是恰当的。

首先，梵高是一个活生生的人。 其次，他的生活中没有分心，只有绘画。 其他（列奥纳多·达·芬奇、塞尚、丢勒、毕加索、莫奈。

等等）可以让爱情、事业、生活和名声在生活中。而梵高一生只有画，所以他的死是因为画，一个甚至可以放弃生命的画家，可能就是梵高。 它很高。

梵文？ 高，没有人会理解他，直到他死去，都是这样，因为他从20岁起就把生命献给了绘画。 然后说他的作品，一个用生命作画的人，至少我们应该尊重他。

梵高的色彩是最经典的，光中的色彩和他心中的色彩融合在一起，感觉很强烈，色彩浓郁，仿佛能闻到阳光的味道。

梵高的精神世界与普通人不同，在那个时代，他是人群中的另类，可以说是精神病患者。 与社会。

向日葵给人一种灿烂的振奋。

感觉，也许这就是他想要的

个人分析，我不喜欢跳过它。