梵高的向日葵为什么经典

因为它是梵高画的，所以是经典之作。

因为那里的太阳很大。

世界上有很多知名艺术家，他们为我们带来了一件又一件精美的作品，梵高就是其中之一，著名的代表作《向日葵》更是风靡全球，在艺术界可以说是人人皆知，甚至我们在学校的时候就应该听说过这件作品， 大家对这部作品的评价都很高，那么这部作品有什么好处呢？让我们来看看。

首先，我想给大家介绍一下梵高的作品《向日葵》，《向日葵》是以向日葵为主要内容的一系列油画，每幅油画中的向日葵数量也不同，有3、5、12和15。 梵高之所以创作这样一件作品，就是为了表达自己内心的真实感受，向世人表达一种对生活的独特理解。

《向日葵》之所以走红，最大的原因是它与当时的主流价值观相一致，这部作品无论是配色还是素描，都达到了最高水平。 花瓶里的向日葵，每一朵都处于不同的状态，虽然在慢慢凋谢，但它们的葵花籽却很饱满，象征着顽强的生命力，权力对人的影响非常明显，就像生命之光一样，发挥着自己独特的价值。

而更重要的是，这件作品背后的意义更是泪流满面，梵高想呼吁人们以感恩的态度对待家人，以善待他人，以诚实对待朋友，以诚相待作品等等，呼吁人们像盛开的孝顺向日葵一样，发挥自己独特的光芒。 虽然梵高的一生没有那么幸运，但他从未放弃过对生活的希望，希望大家都一样，不知道大家对这样的作品有什么看法？

艺术特点： 1.从色彩的构图上看，色彩饱满，有冲击力却不乱，从向日葵的形象表现上，有些抽象但一眼就能看出是一朵向日葵，写实与抽象之间有很好的平衡，构图也很好，比例与张友驰相协调。

2.梵高通过向后人传达了这样一个信息：以感恩对待家人，以善良对待他人，以诚实对待朋友，以真诚对待工作，以感恩之心对待生活，以欣赏之心享受艺术，就像眼前的向日葵一样。

3. 在某种程度上，《向日葵》是对时代变幻莫测的庆祝，其鲜艳的色彩与17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统背道而驰。

有 11 幅梵高向日葵的画作。

梵高生前画了11朵向日葵，在巴黎期间画了4朵，来到阿尔勒后画了7幅“花瓶里的向日葵”系列。 1888 年至 1889 年间，梵高在阿尔勒的两年里，总共在花瓶里画了七朵向日葵。

其中一幅在第二次世界大战中被摧毁，其中六幅被保存下来，被德国慕尼黑新博物馆、伦敦国家美术馆、日本东京高野美术馆、阿姆斯特丹梵高博物馆和费城美术博物馆收藏。

梵

梵高曾写信给他的哥哥说：“向日葵是属于我的花，我想画六朵《向日葵》来装饰我的工作室，让纯净或和谐的镀铬在各种背景上闪闪发光，在各种程度的蓝色上，从委罗内塞最浅的蓝色到最高的蓝色。

我要给这些画做最精致的橙色和黄色框架，就像哥特式教堂里的彩色玻璃一样。 梵高非常喜欢向日葵，他认为向日葵是大地的花朵，是大地和草根的混合体，孕育着顽强的生命力，就像八月阿尔勒的烈日一样。

1889年1月，梵高画了第一朵向日葵，他想把这朵向日葵送给高更，以表达他对高更的思念！ 他在花瓶中插入了一把向日葵，为了迎合高更的喜好，放弃了所有可能带来现实主义的细节，去除了轮廓，用点画框住了形状，描绘了扭曲和拉伸的花瓣。

梵高共创作了七幅《花瓶中的向日葵》系列油画，其中保存了六幅，包括三幅、十二幅和十五幅，向世人展示了梵高对生活的理解和他独特的精神世界。

说到向日葵，就不得不提到一位荷兰后印象派画家——文森特·威廉·梵高，梵高的《向日葵》是刻画内心炽热的感情，亮黄色的饱和度极高，被誉为“黄色交响曲”。

梵高的向日葵以不同的姿态展现生命的历程——萌芽、绽放、摇曳、凋谢，是生命的象征，温暖、明亮、绚丽的色彩让向日葵仿佛获得了生命，燃烧着绽放。

梵高通过《向日葵》向世人表达了自己对人生的理解，以感恩对待家人，以善良对待他人，以诚实对待朋友，以真诚对待工作，以感恩对待生活，以欣赏欣赏艺术，就像眼前绽放的向日葵一样。

梵高的《向日葵》就像一团闪烁的火焰，那么华丽，那么华丽，同时又和谐、优雅甚至细腻，动感而看似旋转的笔触是那么粗犷有力，色彩的对比也是那么简单而强烈。 然而，在这种粗犷和朴素中，却充满了智慧和气场。

创作背景

1888年夏天，孤独的梵高试图在阿尔勒组织一个名为“南方工作室”的画家沙龙，并邀请了一些画家，但只有保罗·戈通同意去。 高更是梵高在巴黎蒙马特认识的朋友，他们互相钦佩。

梵高很高兴收到高更准备去阿尔勒的消息。 同年8月，他画了他的第一幅《向日葵》。 他原本想画 12 朵向日葵来装饰他在阿尔勒租来的小屋，以迎接高更的到来，但就在画完 4 朵之后，高更来了，给梵高带来了新的颜料和黄麻画布。

高菊衬衫非常喜欢梵高的金黄色组合，对挂在小屋里的《向日葵》给予了高度评价。 在高更的怂恿下，1888年10月，梵高用高更带来的黄麻画了第五朵向日葵。 但很快，两位艺术家因艺术观念的分歧而发生了激烈的冲突，情绪过激的梵高用剃刀割掉了自己的耳朵。

高更惊恐地离开了阿尔勒，离开了梵高。 他只在这里住了两个月，对于期待他到来的梵高来说，时间很短。

1889年1月，梵高在高更的思绪中画了他的第六朵向日葵，这一次，他在花瓶中插入了15朵向日葵，调整了自己的风格，去掉了所有可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术兴趣。 因为他要把这个送给高更。

一向倔强的梵高，为了挽救高更的友情，愿意在画风上妥协。 然而，一切都是徒劳的，高更离开后再也没有见过梵高。 这第六幅《向日葵》成为他与高更友谊的致敬。

你好！ 梵高的向日葵：含义：

感恩对待家人，善待他人，诚实待朋友，真诚对待工作，感恩生活，欣赏艺术，就像向日葵在你面前绽放一样。 这幅画是荷兰画家文森特·梵高在1888年8月至1889年1月期间绘制的一系列油画，以花瓶中的向日葵为主要内容，作品描绘了花瓶中的3、5、12和15朵向日葵。 它们还收藏在德国慕尼黑的新艺术馆、伦敦国家美术馆、日本东京的 Koko 艺术博物馆、阿姆斯特丹的梵高博物馆和费城艺术博物馆。