学表演和参加艺术考试有很大的区别吗？ 我觉得美考要求相当高，表现也不一样

表演系美考舞蹈要求：美考包括舞蹈，美术门类很多：声乐、器乐、舞蹈、广播主持人、体育舞蹈、空姐、模特、编舞等，各类考试的要求不同。

美考有两种：一种是美考，有省级统一考试和单招学校考试，以专业成绩为主; 一种是特殊学生考试，也就是说，你必须在有特殊学生的学校参加学校组织的特学生考试。 艺术联考是指由国内权威较大的各大艺术学院和大学，或者各大院校的艺术系，在高中三年级第一学期末为高三级艺术考生举办的综合性专业考试。

考试合格者，取得待考机构专业证书，持此证书参加高考。

演戏不分年龄，不分身高长相，想学就学，现在大家看的多半是演戏，有些好看的演员，如果她演戏不好，恐怕会有人质疑，所以我觉得你最应该注意演技！

演戏只是一门职业或者技能，美考是上艺术大学的老师，这是两个概念。

1.学习什么。

1）声乐：一般指美声演唱和民族演唱。

2）台词：一般指散文、诗歌、影视台词、戏剧台词等。

3）表演：解放自然、非肢体表演、独奏素描、集体素描等。

4）身体：单人成品舞蹈展示。

2、了解演艺考试流程。

比如，中国戏曲和北电艺术考试的流程比较相似，都是：初试、复试、（根据年度招生手册的要求，可能有三次考试）。 第一测试的内容一般是自我介绍、台词朗诵、集体即兴小品，第二测试的内容一般是自我介绍、声乐、集体即兴小品。

事实上，声乐考试的考官主要考察考生的音调，考生在台上有没有怯场。 很多同学准备流行歌曲是因为心里有偶像，我想说的是，如果你在考试的时候唱流行歌曲，那么你很可能会被“刷掉”，准备什么歌曲最合适？ 那是一首比较民族化的歌曲，因为考官年纪大了，所以迎合他们的心理是最重要的，他们可以无伴奏合唱，没有无伴奏合唱。

台词测试不同于现场即兴表演，我们可以有足够的时间在考试前准备，而台词朗诵占考试的很大一部分，毕竟是提前准备的。 因为考生年龄在17岁左右，表演经验较弱，又没有丰富的生活经验，所以心中无法很好地把握古诗和名曲片段，由于缺乏感情，分析人物的能力不足，朗诵时，情感表达不到位， 大多数候选人在朗诵中迷失了方向。而且寓言太过粗俗，考官已经不耐烦听了，所以为了迎合考官的心理，最好不要准备寓言。

身体方面，考生需要提前准备一支舞蹈，其实身体稍微虚弱一点也没关系，毕竟不是舞蹈学院，只要准备一支小舞，健美操或者广播体操就可以了（最好是跳舞，类型没有限制），在参加考试的时候， 考官通常更注重考生的表情、眼神和动作（微笑、自然的表情，动作一定要有标准、优美有力，给人一种身体协调和美感）。

该表演旨在测试候选人的合作能力、表达能力、适应能力以及他是否具备在舞台上生活的基本能力。 该考试通常采用命题论文的形式。 没有任何包袱，只展现自己最真实的一面，当然，如何在有限的演出时间里展现“高光时刻”也很重要。

这是我们考生在演艺考试中需要做的，也是我们在平时训练中需要做到的。 通过这样做，您将能够在表演考试中取得好成绩，并且您将能够发挥出最大的自力度。

1.一定要在专业考试中大放异彩。

每年报考北京电影学院、**戏剧学院等高校的人不在少数，但每年报读这些院校的人数都在30人左右。 所以竞争非常大。 所以要想在如此激烈的竞争中待下去，就必须要有掀起波澜的能力。

因此，在考试前有必要进行一定的充分准备。 努力让考官在专业考试时记住你。

第二，考官在考试中看的不是你的美貌，而是你的性格。

很多考生会纠结地说，演技专业不够漂亮怎么办？ 其实考官看重的不是你有多美，而是你的艺术魅力、个性和形象气质。 至于演员，一般来说，他们要走人格路线。

如果你的身体没有一点点人们可以记住你，那么你就无法仅仅靠美丽走得更远。

第三，另一点是，考官最终测试的不是问题，而是你的人。

如果你通过了前几项测试，其实每个人的专业能力在后面基本是一样的，所以最后的测试不是你的专业能力，而是看你的人格魅力。

第四，突出自己的个性优势和特点，真正倾听和看到真实的感受。

在表演专业的艺术考核中，不是根据演员的要求来询问每个人，而是看每个人是否具备演员的特点和个性。 因此，有必要向他人展示自己的特点。

另外，我必须在考试期间真正看它并感受它。 向考官展示最真实的。

很多考生在表演中无法充分展现自己的才华，大部分是因为紧张，没有充分发挥自己的实力，还有的人因为心理负担而害怕自欺欺人，无法发挥自己的才华。

一直以来，文艺专业高考中文化课的分数，一般都比普通的理工科和文史专业低100分以上，因为现在大部分人都认为演戏是一个非常光鲜亮丽的行业，能赚钱，能出名，而且很简单， 所谓名利双收。但事实上，演艺圈真的那么容易学，真的那么容易吗？ 其实，不管是什么行业，这个行业都有困难，每个行业也需要看看自己的条件是否合适，是否有这方面的人才。

在学习表演之前，问问自己，为什么要学习表演？ 你适合表演吗？

同学们都知道，我们可以把几个年级分成普通大学，看看我们经常提到的那几个字：“清华大学，北大，985 211，重书，一、二、三，大专。 现在合并一二，但本质是一样的，我们还是有档次划分的。

在艺术考试专业，尤其是表演专业，学生只想考北电考试，想考中国戏曲考试，但这就像你考文化考试的难度一样，还取决于天赋、运气、条件等。

我总是问学生一个问题，美考难难吗，概率上不难，至少比广东省高考录取率好多了，美考也难，难的是认识自己。

美考不容易，但绝对不难。

这很难。 首先，你必须充分了解演艺考试的要求和内容，然后评估你是否适合演艺考试。 演艺考试对身高和形象有一定的要求，通常男生要求身高168cm以上，女生要求身高158cm以上。

表演测试的内容主要包括声乐、台词、肢体和表演四个方面，专门针对台词测试、声乐测试、身体测试、艺术特长展示、个人素描、集体素描、合理练习语言动作等，考察考生的外在形象、气质条件、语言表达能力、想象力、创造力、表现力和适应能力。

这些考试通常分为初试和复试，复试分为两个阶段，第二和第三次考试，如果学生太多，可能会有四次考试。

如果想考表演艺术考试，还不如以导演的身份报到，这样更有保障。 在教育课程内容上，知识点密集讲授，知识点完全覆盖了两大类（面试、笔试）、五大科目（故事、影评、访谈、编舞创作、文学规律性）。

行为艺术考核难与否，取决于三个方面：一是自身条件，自身努力; 培训学校; 以及竞争对手的水平。

如何准备，参加培训班，听取老师的意见。 老师可以给出适合自己专业的见解，网络上的各种答案都是通用规则，可能并不适合所有人。

<>考试的内容主要在声乐、台词、肢体和表演四个方面。

1.声乐：其实是唱歌测试，对你用什么唱歌方式没有限制。 主要是考察你的音乐感和节奏感，通过你唱歌的音色和音调来考察你是否具备成为演员的嗓音条件。

2、台词：以朗诵为主，大部分是自编稿件。 最基本的要求是普通话要有标准，主要考量是声音塑造角色的能力，一个好的演员只有通过台词才能塑造出不同的角色。

3.身体：大部分都是舞蹈检查，内容不限。 主要测试是候选人的身体表现、身体协调性和灵活性。 角色是通过演员的刻画传达给观众的，所以体检也很重要。

4、对考生的综合考核，除了考生的外在形象、气质等条件外，还应考察考生的想象力、创造力、表现力和适应能力。

表演艺术考试不好考，但非常非常困难，每年演艺考试的淘汰率都在90%以上，因为高校的招生名额有限，但报名人数却在逐年增加，比如**戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、 中国传媒大学等高校的表演专业，年招生比例在100：1以上，竞争非常激烈。

而且，表演专业的考试内容和流程也比较复杂，往往需要通过三四轮考试才能最终拿到学校考试证，取得入学资格。 老师梳理总结了中国戏曲、北电、上海戏曲、中传四所高校表演专业的考试科目和流程。

表演艺术考试铅考试流程。

1.初步审查。 简要介绍自己，报告测试编号、身高、来自**等（声音要大，字要清楚）。

台词 - 自编自导的**，散文或寓言......（小**或散文好说，最好讲三分钟左右，最好讲亲情、爱情、友情）。

性能——也许这是一个命题，也许是一个规定性的情况，一群人一起做。

2.重新测试。 一个简单的自我介绍，类似于第一次测试，注意声音响亮清晰。

声乐——唱一首自己准备的歌曲（声乐测试主要听你的声音和音高，唱错话也没关系）。

体质——跳一支自己准备的舞蹈，自己准备伴奏，如果什么都跳不了，就做个广播练习（如果你是专业学习舞蹈，最好一开始就选择一些技巧的，这样老师一眼就知道是专业的。 )

表演——小组素描，老师会把人分成几组，然后提出问题，出去准备五分钟左右（小品的题目不难，要看和你一起上考的同学，想得快，早说，你就可以主动出击......不管你表现得多么好，都不要......舞台老师看不到你，不管你怎么做，都没用。

3.三项测试。 到了第三次考试，你要放松下来，参加考试，充分发挥自己的潜力。 记得带上紧身裤和紧身裤，舞鞋。

形状 - 先放一段**，让你放松。 老师会做规定的动作，跟着做，裴继良只会教几遍（。 听**线用宽线走路，做一些简单的动作，很简单，只要自信就好。

台词 - 在考试过程中，老师要求拿出最好的段落说出来，说出单词，并且自信和......老师会给你一些现场题要做，（没什么好怕的，老师只是想仔细听你的声音，所以只要仔细听老师的话就行了。 )

表演——这次时间比较长，命题小品、规定情境、即兴小品都是可以的，而且每次测试都不一样（如果编剧的能力还可以，最好编一些特别的、出乎意料的、合理的那种。 表演小品时，一定要认真，不要笑，不要背对台，声音要大，让老师听得清楚。 )

口试——很简单的聊天，老师会问你一些常识性的问题，不要紧张，要实事求是。