中国古代绘画的表达存在什么问题？

你的问题很有意思！ 我路过，想参与其中。 对于**中国古代绘画 谈谈个人意见。

在中国古代著名画家和留下的国宝中，不乏您提出的问题。 也就是说，一部分反映了透视的规律，而另一部分则不符合现实中的透视规律。 后来，中国画研究者和评论家将这种现象称为散射透视。

对于这种全球视角和地方视角的现象，计划成为中国古代绘画的特征之一。

在许多情况下，它被用来区分真假古画。

这不仅说明我国古代劳动人民是最早认识透视现象的智慧和智慧的人; 同时，在认识世界的过程中，也存在着关于认识过程的某些事实。 它不仅体现了中国的古老文明，也体现了人类认识世界的过程。 因此，在我国的中国古代绘画中，包括人物画、山水画、花鸟画、线条画、壁画，尤其是边界画，或多或少都有你所指的这种现象。

这种现象的存在是很正常的。 画作年代越久远，这种现象就越明显。

我也从事中国画，希望能一起**。

这是透视画的问题，古人不会画错，画的角度可能不对，透视的对立面应该有消光点，但从素描的角度来看是适度的，因为现代工业制图和机械制图都是用在平行线的绘图技术上， 这在制造过程中很容易正确理解，毕竟制造东西的工人没有那么多时间去研究透视的艺术。

透视没关系，你看错了，但有一个地方仍然很尴尬，那就是中间的矩形，因为它正对着我们。呵呵，古人也画错了

在中国古代，唐代以后的（）概念一般用来对应现在的美术概念。 +A+书法+B+绘画+C

中国艺术是中华民族以汉族为主体，以物质材料为媒介，占据一定立体或平面空间而创造的艺术。 在中国，这种古老的艺术形式诞生于史前时代的悔恨基础上。 在漫长的历史进程中，不仅建筑、雕塑、绘画、工艺造型等门类不断演变，还形成了有别于西方艺术的独特传统和体系。

总结。 当代是古代人物画的鼎盛时期，在表现（重大政治题材）、反映（贵族生活状况）、描写（各种道教现象）、（宗教题材）、（反映城乡风俗）等方面都有重要成就，也开始成为艺术家关注的焦点，题材范围在南北朝的基础上进一步扩大。 贵族阶层对美术的需求增加，贵族的精神状态和艺术审美偏好进一步体现在艺术作品中。

它集中在唐代画家（张玄、周芳）和五代画家（顾洪虫）（周文举）的画作中。

以山水、花鸟为题材的绘画创作开始活跃，山水、花鸟画的出现反映了艺术在现实生活中的拓展，（景浩、关彤、董元、居然、黄震）的出现，展现了山水花鸟画的成熟。

在中国古代，唐代之后的（）概念被普遍使用，而不是今天的艺术概念。

当代是古代人物画的鼎盛时期，在表现（重大政治题材）、反映（贵族生活状况）、描写（各种道教现象）、（宗教题材）、（反映城乡风俗）等方面都有重要成就，也开始成为艺术家关注的焦点，题材范围在南北朝的基础上进一步扩大。 贵族阶层对美术的需求增加，贵族的精神状态和艺术审美偏好进一步体现在艺术作品中。 它集中在唐代画家（张玄、周芳）和五代画家（顾洪虫）（周文举）的画作中。

以山水、花鸟为题材的绘画创作开始活跃，山水、花鸟画的出现反映了艺术在现实生活中的拓展，（景浩、关彤、董元、居然、黄震）的出现，展现了山水花鸟画的成熟。

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中国传统的审美观念一直延续到今天，就是自然与人、自然、朴素的统一，返璞归真为美，这在这幅中国画中非常突出。 另外，中国人的禅宗思想比较发达，形式与意义的关系不是很真实。 一开始，虽然从写实和刻画人物开始，但逐渐融入了中国人独特的思维方式、自然与人合一的价值观念、审美观念、形式与意义辩证法的思维方式。

因此，在中国，从色彩、构图、黑白、线条，方方面面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，甚至是人生的伦理观念。 而且，中国人一直有一种运动的画面感，那就是中国人天生就有电影的思维和运动的视觉形象，所以中国画中就有散落的视角。 你看到它在移动，你看到风景是活的。

中国画意象体现了人与自然的统一，强调主观与客观的统一，主张眼之于心，心之于心，意象在意象中，主观情感外化，客观形象感性强， 可谓是物与自我的融合，自然与人的统一。 当然，中国画也要面对客观对象，但这些对象与审美主体融合后，也退化为一种物质化的心理状态方式，不再局限于客观的、真实的衡量标准。 对于自然物体来说，它不是对自然物体一无所知，而是不需要知道，也没有刻意知道的意思，所以中国画不注重透视，而是善于散构; 不谈三维空间，而是寻求二维变化; 不要谈论块面描绘，而是采取轮廓轮廓; 它关注的不是身体上的焦点，而是主观感受。

它从物理形象中挣脱出来，经过提炼，将其转化为一种带有主观意象的精神轨迹，发挥出远远超出物体形式本身的精神效果。 中国画的意象具有很强的表现力和艺术魅力，其艺术追求也是一种新的方式，既表现客观，又强调主观性。 在绘画时，要以笔先为目标，自信、朴素、深思熟虑，像盟约和奇情，不仅在意象中、在地域中求，更要着眼于意象的外在和外在。

中国画强调神灵胜于形式，意义重于形象，要求神和形兼顾，意广而圆，场景融为一体。 笔的追求是无止境的，意义是无穷无尽的，就像是有限而无边的。 总之，这些都是中国画意象特征的丰富内涵。

千百年来，中国画一直气势磅礴、色彩斑斓，即使在世界文化大碰撞融合的今天，依然令人眼花缭乱，这与中国画的审美特征密不可分。

中国古代画的三种类型有什么异同，一样的就是它们都像文字一样，区别在于这个地方是古今的。

中国画的分类非常复杂：从绘画内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、鸟兽虫鱼画、界画等。

人物画是中国传统的绘画学科之一，内容主要是描绘人物。 由于绘画的侧重点不同，可分为肖像画、人物故事画和风俗画。 据记载，人物画在春秋时期达到了很高的水平。

从战国时期楚墓出土的丝绸画中，我们可以看到当时人物画的成就。 人物画一直是中国传统绘画中最重要的绘画学科。 山水画，简称“山水”，是中国绘画学科之一。

这是一幅描绘山川自然风光的画作。 在魏晋时期，它逐渐发展起来，但仍主要用作人物画的背景; 到了隋唐时期，出现了许多独立的山水画作品; 五代和北宋日趋成熟，作者纷纷崛起，从此成为中国画中一大绘画学科。 主要有绿色、金色、无骨、轻丝、墨水等形式。

在艺术表现力方面，注重商业定位和表现的意境。 花鸟画，中国传统绘画学科之一。 它描绘了花、竹、石、鸟兽、昆虫和鱼。

四五千年前陶器上出现的简单的鱼鸟图案，算是最早的花鸟画。 据唐代《历代名画实录》中张延元的记载，东阴南朝时期，绢丝上画的花画逐渐形成了独立的画部，出现了一些专业画家。 在五代和两宋时期，这种绘画学科变得更加成熟。

界画也是中国画的一门学科。 在明陶宗义的《辍学实录》一书中，建议将这幅画分为十三类：佛菩萨、玉皇大帝与道翔王、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、天下人物、全境山水、花竹羽毛、野兽、人兽、界画塔、 全是侧身，耕作织造，雕刻青绿。

有界绘画建筑的一部分。 描绘宫殿、露台和房屋等建筑物并用尺子画线的绘画也称为“宫殿房间”或“房屋木材”。

中国古代绘画的种类很多，根据手法不同可分为宫磊和手写两种：强调线条造型的使用，只表现物体的固有色彩，摒弃环境对物体的影响。

手写：也强调线条的形状，但强调笔墨的感觉。

色彩遵循“色彩不妨碍墨水，墨水不妨碍色彩”的规律。 利用原宣纸的强透气性，充分发挥毛笔和墨水的功能，呈现出烧、重、厚、轻、清墨的特点。

无论是精细的笔触还是徒手。 它不强调对光的描绘，而只是表现物体本身固有的色彩，以及物体本身的阴阳。 空间的描写采用意象空间（即留白的方式。

在《汉江独鱼图》中可见）和零散构图（见《清明河边图》）等。

中国古代绘画首先是笔墨线条的艺术，正是笔墨、线条的力量造就了中国画的独特魅力和每个画家的不同风格。 其次，国画采用“散透视”的手法来塑造形象，不受空间、时间和事物实际比例的限制，更加自由灵活。 最后，中国画是一门集书、诗、铭文、印章、装裱于一体的综合性艺术。

一次性，墨水。

它以风景、花草和风景为主。

与西方不同，中国以线条为主，线条流畅流畅，再以表面为辅，注重意境，多为写意，既注重形式又注重精神，三点形与七点精神。

简单来说，这里就不赘述了。需要注意的是，中国古代绘画注重人物在绘画中的融合，无论是花卉、植物、人物，还是周边环境，都要创造一个意境联想的空间。 比如有一幅画，只描绘了一条小溪，一个僧人在溪边挑水，一条弯曲的小路通向茂密的森林，造就了深山古藏寺庙的意境。

这个命题太大了，没有几十万字就无法接受。

中国画分为人物画、花鸟画和山水画三大类。

表面上，它们是按题材分类的，但实际上，它们用艺术来表达一种概念和思想。

所谓“绘画分为三个分支”，即概括了宇宙和生命的三个方面：人物画表现了人类社会与人的关系; 山水画表达了人与自然的关系，人与自然的结合; 花鸟画描绘了自然界中的各种生命，与人和谐相处。

三者的结合构成了整个宇宙，并相辅相成。 这是对艺术升华的哲学反思，也是艺术作为艺术的本质。

仅供参考。

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丹青 中国古代绘画经常使用朱红色和青色，因此这幅画被称为“丹青”。 《汉书苏武传》：“竹丝，丹青所绘。

杜甫的《丹青献上曹将军》：“丹青不知老将来了，财气对我来说就像飘了一样。 民间称画家为“丹青大师”。

也指绘画艺术，如《晋书：顾开传》：《幽山丹青》。 ”

中国画被称为“中国画”，是中国传统的造型艺术之一。 它在世界艺术领域有自己的体系。 大致可分为; 人物、风景、花卉、瓜果、动物、昆虫和鱼类等; 有细笔、写意、勾、色、墨等技法，颜色可分为金色、大小蓝色、无骨、飞溅色、浅色、浅色、浅丝等。

主要利用线条和墨色的变化，用钩、焦、点、染、厚、浅、干、湿、阴、阳、方向、背、虚、实、稀、密、空白等表现方式来描绘事物和业务定位; 取景布局视野开阔，不局限于对焦视角。 有壁画、屏风、卷轴、画册、扇子等绘画形式，辅以传统的装裱技术。 人物画从周晚期到汉魏六代逐渐成熟。

山水、花卉、飞禽走兽在隋唐时期是独立绘制的。 五代两宋派竞争，水墨画流行起来，山水画成为一大部门。 文人绘画在宋代发展起来，到了元代，绘画风格趋于写意; 明清和近代继续发展，越来越注重实现心灵的意义。

魏晋、南北、唐代、明清时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。 国画强调“外教创造自然，心是源”，要求“用心先省笔，画意为意”，强调物与自我的融融，创造意境，实现形式上对神的刻画，形式与精神兼顾， 和生动的韵律。由于书画的同源性，以及两者在抒情表现力上都与刷法和线条操作密切相关，书画、书法和篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。

绘画的工具和材料是中国制造的特殊笔、墨、纸、砚和丝绸。 中国近代画在继承传统、吸收外国技法方面取得了突破性进展。