为什么草图固有的颜色深度投射得很深

这是受环境颜色影响的，也要看物体材质的透明度、光泽度，它们都受制于彼此的环境颜色不同，在涂漆前要观察的色调多一些，对比度要多一些，对比度也要大一些，虽然物体的投影要深邃还要透明，要统一， 让画面有生命力。

例如，无论浅色倾向如何，白布投影都可能是灰色的，但在相同条件下，蓝色衬垫可能是冷黑色的。 这意味着在光线的作用下，不仅环境会反射物体，而且物体也会对环境产生颜色影响，因此颜色深的物体的颜色会对颜色产生很大的影响，投影会很深。

因为投影必须比要画的物体更深，所以可以看到物体的重量，并且它是有重量的真实物体。 但不是绝对的，要看是不是浇在**上，如果是投射在白布上，就不能深。

因为投影总是最暗的。 固有颜色较深，投影自然会较暗。

要进行光学分析，颜色深的物体吸收光的能量比较多，投影接收的光能少，自然色会更暗。

它受到物体本身颜色的影响，但总的来说，看图片的大色调是可以的，而且必须协调。

不一定，根据实际情况，掌握了基本功后，看什么画什么，不要画死板，这样才能生动起来！！

每个物体的内在颜色是不同的，石膏的内在颜色本来就较浅。 另一方面，苹果相对较深。 如果石膏的投影在苹果上，那么苹果的整个色调会更暗一些。

光线越近，光线越强，明暗之间的界限就越强

苹果的部分光线被石膏挡住了。 只有当明暗之间的界限很深时，才能突出明暗之间的界限。

因为每个物体的固有颜色不同，物体与光源的距离也是一个影响因素，否则反射因素会随着相邻物体而出现。

苹果本身的颜色比正方形深。

因为苹果本身是有颜色的，所以在光线的阴影下颜色较深，而石膏体是白色的，则较灰。

首先，你的问题“如何制作素描的内在颜色”（在素描中，用明暗的关系来表示对象，颜色没有颜色，或者是单色的，所以不考虑内在颜色的问题），所以你的问题本身是有问题的。

内在颜色：它是在正常阳光下出现的内在颜色（例如，黄色的苹果是黄色的，绿色的苹果是绿色的）。

在绘画颜色时，我们表现物体的颜色一般有三种理性颜色：内在颜色、环境颜色和光源颜色。 环境色（即周围物体反射到物体上的颜色，如衬布上投射的颜色） 光源颜色（指彩色光照射到物体上时产生的颜色变化）。

素描对形式纹理的表达主要基于笔触、线条和色调的对比变化。 表现铁器、陶器、玻璃等坚硬光滑的物体，应有严谨的线条、均匀的色调，笔触不宜明显; 表现毛制品、棉制品等柔软物体时，应采用松散的线条，色调不宜过于均匀，色调应有更生动琐碎的笔触; 在画缎子时，笔触和色调应该有跳跃感，以表达其闪闪发光的特征，但在跳跃中，笔触和色调之间的过渡应该柔和，以显示其光滑和柔和的特性

要坚持部分服从整体的原则，能够进行调整。 纹理也与深度有关，高反射性和透明性，您会发现它们之间的区别。

内在颜色是物体在整体图片中的深度。

在静物画中，每个物体都有自己的深度，深的物体越深，浅的物体淡出，夸张可以显示物体固有色彩的深度。

质地，比较复杂。。。我还在研究......

如果是苹果，就是画出苹果的光滑度和肉质，沿着苹果的形状线条...... 很难表达...... 建议多读书... 看看其他人如何处理它......

我找不到我以前看到的那种有质感的静物素描...... 我会把我老师的画上传给你

黄色的铅含量较少，绿色的比黄色的深。

如果你问的是素描，你考虑的很多是素描，就是把颜色改成黑白，这样就没有光源颜色了。

内在颜色也是黑色、白色和灰色。 将光解释为白色，没有光的地方是黑色的，其余的都是灰色的。

为了表达内在颜色，只要分析其灰度，例如，蓝色比正常颜色的红色深，红色比黄色深，黄色比白色深。

素描时不必考虑光源的颜色。 物体上有受光表面，可以显示物体的质感，例如不锈钢对光非常敏感，但陶罐则不敏感。 因此，应根据物体的特性来表示光接收。

有光泽的物体也有高光。 因此，这些物体上明暗的快速和缓慢变化表明了物体的纹理。 草图看起来像这样。

颜色和草图：

素描：从理性上讲，素描的目的是把握造型和塑造体积的关系，以单一颜色的形式出现;

色彩：主要是锻炼色彩的感觉，敏感;

光源颜色对物体固有颜色的影响：

冷光源颜色：照射在物体表面时，物体的受光面是冷的，背光面是温暖的;

暖光源颜色：反面;

绘画就是表现光，在光源颜色的基础上找到固有的色彩。

分析静物的明暗，与光源的距离，与你的距离，并绘制虚拟现实的深度和阴影。

该技术基于您画了多少以及老师告诉您的内容。

现在你首先要了解一个问题，那就是素描和颜色的区别，素描表现对象的形式就是表现对象的明暗色调，就像棕色和蓝色的物体一样，只能用黑、白、灰来表现，要想表现对象的本质， 然后就讲到质感的表达，希望大家能理解。

根据我个人的经验，在涂色时，物体的固有颜色是尽可能的浅色，但不是没有，只要能看到它是什么颜色和光泽的材料，并专注于环境色和光源色的表现。 同时，我们也要考虑整体色调，在绘画时不断调整色彩空间之间的关系，如冷暖、纯净、饱和度等，当你画得更多时，你会感觉到。

1.浅色物体的投影是暗的，深色物体的投影是浅的（相对于固有的颜色），投影必须比交界线重才能抑制画面，浅色物体的投影必须很深（如果物体在前面）。

2.两者都有，但不同纹理的物体的高光反射程度明显不同。 质地越光滑，比如釉面罐，瓷罐很亮，陶罐粗糙而深色。 反射也可用于素描，以将物体与其环境区分开来。

每个物体都有这两种类型的“光”。 不同的是，高光是物体被光源直接照射时出现的光点（有些人明亮的额头也被......）。反射一般发生在物体向后转动的消失表面上，是由于其他物体或环境的影响而比明暗边界浅的区域（但绝不比物体的受光面浅）。 很容易分辨出两者之间的区别，如果你看一下素描教程书，你就会发现（但它必须是一本好书）。

3. ......关于如何改进你的草图就是多观察，多读书，多练习，其实应试素描是有一定套路的，这些问题在工作室里会反复强调，他们比较好。 只需按照这些方法即可获得最基本的分数。 最基本的是形状、塑形、明暗边界、投影、虚拟与真实、纹理等等。

我自己是艺术生，今年考上了广美，希望答案能帮助到你，我觉得学习美术，找到一个好的工作室是很重要的，这是你取得好成绩的关键保证。 祝你好运，你还能问我:)

这个问题其实有点宽泛，没有办法准确回答哪个更暗，明暗的界限和投影，因为一个物体上的明暗界限从头到尾都不是一样的黑暗，而且虚拟和现实之间也存在着关系， 而且投影如果靠近物体的根部也是很暗的，如果向外延伸，自然会更浅一些，整体上没有办法比较。

至于高光，根据光照关系的不同，物体不一定会再次明亮（例如，背光物体），但会反光，也是一种艺术处理，使物体更加立体和自然

你可以看看美术学院研究过的一些作品，如果你仔细观察你不了解的领域，你就会发现，在那些真实的作品中，光与暗或投影的界限是如何处理的

希望对您有所帮助

投影更暗！ 光明与黑暗的界限取决于你的对象！ 既要有亮点，又要有反思！

反射位置在暗部和投影的交界处！ 亮点是最亮的，也是最灿烂的！ 素描可以理解为通过线条塑造物体！

所以，线是基础，至于如何完善线和要求，每个老师都会说。 如果你不注意老师说的基础知识的重要性，后期很难学习，你不知道从哪里开始。

当然，投影是暗的，高光是来自光源的光，反射是物体的颜色和你旁边的衬里。 要提高素描，你必须画更多的草图，草图是最重要的。

1.明暗边界最暗，阴影为灰色。

2.高光和反射根据材质进行反射，纹理坚硬光滑，容易捕捉到高光和反射，粗糙的表面受周围环境的影响相对较小。

对比度好，内在色彩的程度有调节，你表达的明暗程度不应超过最暗或最浅的色调。

内在颜色不是一个非常准确的概念，因为物体本身没有恒定的颜色。 但作为一种常见的称谓，它方便人们比较、观察、分析和研究物体的颜色。 人体活动时间主要在白天，在这种特定条件下，物体对光的吸收和反射是正常的，当光线较强时，物体的固有颜色反射在受光部分和明暗过渡之间的灰色中间区域，当光线较弱时，物体的固有颜色变得暗淡模糊。

一些调色师指出，物体的固有颜色在中等光线（或来自阳光的间接反射或漫射光）和其他颜色的影响较低时最为明显。 王华斌先生的观点是：

物体图像的直接受光面反映光色的外观，物体图像的背光面反映条件色的外观，物体图像的中间表面反映内在颜色的外观。 “这种认识对色彩素描的实践具有特殊的意义。 认识事物的内在色彩，就是分析事物矛盾的特殊性。

例如，在正常光线下，让我们以一朵红色的花为例。 玫瑰的基本颜色是紫红色，莲花是粉红色的，美人蕉的基本颜色是朱红色，也就是说，这些不同品种的花朵虽然给人一种红色的印象，但红色的外观却是不同的，而这种“差异”或“差异”是物体固有的颜色，而一般所说的“红色”只是一般意义上的“概念色”。 分析物体的内在颜色会让我们更加了解：

物体的颜色是三个因素组合的结果：光源的颜色、固有的颜色和环境颜色。 了解物体固有颜色的变化有助于在素描中正确观察和识别。

习惯上将物体在白色阳光下的颜色效果的总和称为内在颜色。 严格来说，内在颜色是指物体在正常光源下其内在属性的颜色。

内在颜色是物体本身的内在颜色。 对内在色彩的把握主要是准确把握物体的色调。

由于内在颜色占据了物体的最大面积，因此对其进行研究很重要。 一般来说，物体最明显地显示其内在颜色的地方是受光面和背光面之间的中间部分，即素描色调的灰色部分，我们称之为半色调或中间色。 因为在这个范围内，物体受外界条件颜色的影响较小，其变化主要是亮度的变化和色调本身的变化，也趋向于具有最高的饱和度。

内在颜色是物体本身的内在颜色。 对内在色彩的把握主要是准确把握物体的色调。

简单来说，内在颜色是物体的主要颜色，比如盘子（白色）、香蕉（黄色）和陶罐（棕色）。

但是草图中只有灰度和黑色、白色和灰色。

换句话说，颜色的内在颜色应该用灰度来表示。

例如，一件作品的颜色之一是：陶罐（棕色）、白色衬布（白色）、梨色（黄色）、苹果色（红色）。

画在草图灰度上应该是陶罐（重黑色）、白色衬布（白色）、梨（灰色）、苹果（黑色）。

多比较，发现细微的灰色差异，画面会更丰富。