谁能给我画颜色，怎么给孩子画颜色

首先，该部门首先以大的形状勾勒出物体的轮廓并绘制边界线。

其次，在深区涂上更多的油漆，在浅区涂更多的水。

三、传播关系 这要看对象本身 看单色的想法 画在前面的内在颜色 这幅画要快一点 不要用粉（就算用白色，白色也不好用很多喔）。

第四，深入描绘，从最深处入手，可以添加互补色、环境色、添加色彩风味，塑造其明暗关系（记住亮部分和背光面要亮，颜色要粗，要用，不要太吝啬，否则就没有效果了）。

第五，一点高光，最好不要用纯白粉，可以得到一点蓝色或黄色（视情况而定，如果是冷色，加暖色），但不要那样——好意味高光还是白色——但颜色很微妙，你要把握分寸， 亮点可以看到这个人的技法，如果有时间，去书店看看那些好画，多抄，多记住，你一定能画好）。

其实色彩就是在素描的基础上加色，比素描难度更大，但是不讲究造型，讲究大关系，而且素描比较重，比如画个人肖像，形状不允许画成另一个人，明暗有什么用

最重要的是找个老师手教，进度很快，有时候自己的研究还不如老师说的有效。 ）

如果你学会了画素脸，你将能够画出颜色。

找一位老师向你学习...... 有人指导初步阶段，以便能够突飞猛进！！

要有耐心，要有直觉，尽量让画中的物体与现实生活联系起来，让它们能以一种有趣的方式记住颜色的规则。

具体来说，这意味着什么！ 我不知道这意味着什么，但可能是：让他给自己上色，他可以为所欲为。 但是它多大了？

让孩子们的绘画老师一一教她。

让孩子们多观察一些东西。

先掌握色彩理论的初步知识，然后多观察自然界和周围环境，比如叶子的绿色，没有单一的种类，有很多种，试着自己混合一下，应该有色彩感。

首先在更浅和更深的步骤中使用相同的颜色，首先最好使用更大的颜色笔。

先画大背景，从深到浅，一层一层。

接下来，有一块板子要画，没有带曲线的板子。

我不能，我必须使用专业软件在线绘图。

只能给你一些建议。

颜色与素描有很大关系。 首先，你说你可以勾勒出形状、捏合、角度或任何东西。 主要在上音。

在键上画草图。 色调等同于颜色中的颜色。 颜色一定是从简单的场景开始的。

比如简单的水果。 和普通罐子。 衬布什么的。

你身体状况良好。 首先，当你画基础知识时，你绝对可以用铅笔画画。 之后，是时候着色了。

建议您从非常浅的Puran颜色开始。 然后在铅笔草稿上开槽边缘。 光线的角度是不一样的。

加重阴暗面。 其中一半是色调。 一定要添加更多成熟的棕色。

正是这种颜色使这幅画更加具体。 不要使用太亮的颜色。 每个场景都必须以多种方式进行调整。

然后刷子也应该选择好。 我推荐你莫奈有一个。 枪管都是透明的。

笔尖特别柔软。 此外，您还可以购买一些油画笔。 还有一些小笔。

用画出细节。 此外，颜料仍在 Marley's 中。 有一种可以逐罐的方法可以。

多买白色和常用的颜色。 实际上，只要仔细画画就行了。 你可以画得很好。

不要分心。 您可以研究和研究在哪里以及如何混合颜色以使其更加立体。 希望对你有所帮助。

以上都是手工制作的。 我真的希望它能帮助到你。 我在徐北鸿中学上初中。

虽然我很久以前没有学会。 但这些技能都是关于理解的。 这幅画还可以。

嗯，你先找一个画得好的老师在你的画室里，临摹他的画，画画的时候多想想，再和一些书本比较，不知道你是不是**候选人？

平时找几个颜色好的人教你，慢慢自己搭配颜色（每个都试试）。

我劝你：不要用一种颜色来上色，用几种颜色相似但颜色不一样的颜色，这样会很好看。 颜色要清晰，然后加一点光来阅读。

我也学美术，颜色要整体调整，就是单个物体的颜色可能不好，但整体一定要清晰，可以先练习一个物体，比如画苹果，练习不同角度的光线时，当多个苹果在一起时，颜色画，素描好的水粉画应该不差， 明暗对比是清晰的，就是亮的部分，明暗对比线，暗的部分，投影的，反射的，这些都很清晰，打字的时候可以先画出来，可以涂成颜色，亮的部分是明亮的，颜色比较纯净，暗的部分用在深色， 这样对比度拉出来，中间的过渡色可以用来调和浅色和深色，投影与垫布有关，灰色投影与布的颜色有关，从深到浅，反射与颜色有关

你要有耐心，慢慢练习，你也可以问那些擅长画画的人他们的技能是什么，或者你可以直接向他们学习。

彩绘颜色加上每一种颜色都有不同的效果！ 首先，你知道色相环，去看看吧，原色可以调出中间色，也就是二次色，二次色之间可以继续混合！ 如果你不掌握学位，你会很难过！

如果你画了一所新学校，你可以尝试一下。

数码油画，就是一幅画，为你切成小方块，类似马赛克的形状，然后按照他指定的颜色，画成那些小网格，最后颜色都结束了，画出来了。

很多人不知道什么是数字油画，数字油画是电脑打印的图画，不是真正的油画。

因此，这甚至与你是否曾经画过数字油画无关。

如何避免颜色变灰，画的颜色漂亮、干净、响亮，其实并不难，用这些方法，试试吧。

光亮的表面：笔要清洗干净，多用鲜艳的颜色，可以加白，但不要弄脏;

深色面：颜色稍深的灰色，尽量少加白色;

3.在光明面和黑暗面之间：即从光明面到黑暗面的过渡，在光明面附近少一点灰度，在暗面附近多一点灰色;

至于画面看起来有点郁闷，那是语气问题。 （一般冷色是庄严、安静、忧郁的; 暖色是温暖、活泼、欢快的。 ）

解决方案：在某些地方，多一点暖色就足够了。 （哪里加暖色，就看光线的暖度了。

例如，在阳光或暖光下，物体的亮面较暖，暗面较冷，而当暴露在荧光灯和天光下时，亮面较冷，暗面较暖。 ）

艺术高考考生，我觉得主要问题是对比度不足，背面是灰脏的，正面应该多用纯色，少混色少一些颜色，画面自然会显得明亮。

好吧，如果你的油漆很脏，你可以把它洗掉，然后用果冻油漆代替。 绘图时使用纯色。

新鲜度：亮度和纯度较高，不要混色太多，以免画面灰暗。 最好一气呵成，不要应用太多次。 款式鲜艳清新，可以学习筛选和搭配颜色。 颜色通常较浅，对比色较强。

朦胧派：以灰白为基调，以蓝色和紫色为辅助色。 以混色为主（这是非常苛刻的），一定要注意画面不能弄脏！！

深色画派：以黑、白、灰为主色，（或像中国水墨画）。 小心地相互融合。

使用更多的渐变或暖色调。

你好回答，小妹妹已经收到你的问题了，不用反复问了，**金额有点大，人工回答在排队，小妹妹打字明白需要时间哦，小妹妹会在半小时内及时回复！ 请不要反复询问，请耐心等待 感谢您的理解。

从整体出发，不能扣一个地方，要顾全局，利用余辉来了解物体的颜色，环境颜色也很重要，这样才能避免“死死凝视”，这样会提升色彩感，画面更完整。

但有一点要记住，灵活的学习是无法复制复制的，你学到的好东西可以灵活地用在自己的图片上。

没有水，水粉颜料的特性就无法得到更好的利用。 因此，我建议大家先准备一条吸水性能好的毛巾，每次涮涮锅后再在上面吸水，这样效果更好。

可以积累更多，观看更多优秀的作品，建立自己的素材库，将一些好的作品和好色彩应用到自己的图片上。

5.整形方法。

基本上大家都是从素描静物开始的，色彩和素描是相互关联但又不同的，素描静物是基础，在彩色静物中我们最终的结果是实现形式和色彩的结合，这就要求我们用色彩来画体积，还要考虑明暗的关系， 冷与暖，空间。

其实色彩并不难，只要掌握正确的方法，勤奋练习，多思考，短期内也能有很大的提升。 画得不好也不要气馁，坚持到训练营结束都会有所收获，越努力越幸运。

画颜色 每个人的学习方式都不同，常见的方法有两种。

第一种类型：复制。 临摹时，观察别人用的颜色、体色、互补色、反射等，好好记住别人用的，懂得推论，下次画画时用在自己的画上。

第二种：硬知识，然后是直接现实主义。 我一开始就用了这个方法，可能是因为我的老师比较保守。

硬知识可能比较枯燥，但使用起来相当方便。 之后，只需在草图中添加色彩知识即可。

其实，色彩还是要靠大量的练习，而绘画也不像别的什么，你必须自己练习，自己积累经验。

很多学过画的人都知道色彩的原理，也知道光影的规律，但是在画画的时候却全都忘了，最后画出来，色彩看不出任何进步，没有学过这些理论的人也差不多，为什么会这样，笔者认为是理论与实践不结合的结果。

我们在观察场景时，需要理性、冷静地分析，但在绘画时，需要用情感来表达，将先前的知识转化为感性理解，从而带出真实的色彩层次。

很多人在用色彩作画的时候，总是有很多顾忌，色彩纯正，怕画面“生”，颜色多一点怕画面“花”，在这样的状态下画出的色彩是从物体的固有色彩接近自然的角度出发，最后的颜色很朴素， 很接近固有的色彩，但画面并不好看，他居然忘记了色彩是相互关联的，因为他画的每一笔都是孤立的色彩，颜色之间没有关联，所以不会好看。

另一方面，如果我们看莫奈大师的作品，如果我们看某一块颜色，他画的颜色似乎与事实不符，不像真实物体的颜色，但是当我们把这些颜色放在一起看时，我们会发现它们在一起看起来非常好， 虽然它们也与现实中的颜色不同，但整体效果也可以营造出真实的感觉。比如图片底部的红色路径，比现场的真实颜色要夸张很多，因为这是基于周围的绿色环境，互补色，但是我们很多人，明明能感觉到这样的红色，但可能不敢画出来，总觉得，这样的纯色是不实用的， 总是想把它和一些其他的颜色混在一起，为了有安全感，这是长期的，不正确的颜色概念造成的后果。所以，要想让图片的颜色好，就要大胆地用颜色，画出自己认识的颜色。

2.画面中的素描因素要弱一些，明暗关系要尽量用颜色来表现，记住要用颜色来画画，不要用别的什么。 素描因素要弱一些，要尽量用色彩的暖冷来表现明暗关系，这样才能给画面更多的表达色彩语言的方式，画的自然色彩更丰富。

油画是色彩的艺术，也是素描的艺术，这是很多喜欢画素描的人说的一句话，没有错，但是如果你用素描的思维来画颜色，那就错了。

在一幅色彩鲜艳的油画中，并不是没有素描关系，而是有很好的素描关系，但是在这种素描关系中，并不是用光影来表现的。

因此，我们应该在绘画中弱化素描的黑白因素，尽量用色彩的暖冷来表达明暗的关系。 这样，你会发现图片中的颜色会逐渐增加，图片自然会好看很多。

3.少用概念思维来调整颜色，相信自己眼睛的观察和感觉。