你如何得到绘图的结果？ 绘图有什么用？

建议用橡皮擦画出铅笔素描的高光，这样过渡自然，虚实清晰，光泽度很好。

你的画不行的主要问题是虚拟和真实部分太僵硬，建议模糊轮廓线，主副也清晰，到处都是很真实，到处都是没有突出的点。

此外，绘画注重结构、透视、比例、对比、光影等综合因素的协调。 如果你真的想学，建议先学一些理论知识，相信对你有很大的帮助。

楼上胡说八道，油画毛茸茸的，这明明是铅笔的质地，好不好？

你的高光位置是对的，只要区域稍微大一点，不要全部涂成灰色，感觉是灰色的。

这样，你就可以熟悉人体的结构，熟悉人体结构后就能画好画。

因为你的头身比例有点不成比例，所以我建议这个（就是头大一点，身体小一点，就算是透视也感觉有点不对劲）。

脸很漂亮

其实，从你的画作来看，你的画作所缺少的，是柔韧的气质，而不是你所认为的某个部分的技术处理。

头发覆盖在椭圆形头骨的表面，你应该把头发看作一个弯曲的部分，根据圆柱形，凹面是深的，凸起的区域是浅的，如果要画出高光，你必须把最亮的部分留空，或者用橡皮擦顺着头发的方向从浅色---重---光技术来擦白色高光。

这是一幅油画，高光应以空白或高光颜料反映。

我是这样学习的：

绘画是一种静静的布局，完美表达人与物的过程，想一想，在我们的日常工作和学习中，甚至在生活中也不是追求这个过程，生活也是一样的！

你是否曾经为了一个工作计划重复了好几次，直到你觉得完美，你有没有绞尽脑汁蒸出一锅馒头，你有没有为了突出你独特的魅力而不怕花时间和精力去选择一件衣服，这就是追求完美的过程！

纵观古今，名师们给我们留下了许多杰作，我觉得我是画家，灵魂发现了美，用画笔传达，在纸上表达，凝聚了精华，反馈给世界，那就是永恒的美。

介绍：

绘画是在二维平面上手工复制自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们通常称绘画为“猴子艺术”。

20世纪以前，绘画的模仿越逼真，技法越先进，但进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表达画家主观自我的方向。 绘画是一种捕捉、记录和表现不同创作目的的形式，它及其参与者同样众多。

1.绘画，首先需要有一定的基础，当然爱好还可以，但是要想画好，最好先学好绘画的基础知识，建议申请一个培训班，先学好功法。

2.你想知道你画的是什么吗？ 如果你连你想画什么都不知道，你怎么能画好呢？ 所以，先想想你想画什么，先想想你的需求。 因此，先找到自己的灵感，建议多读一些美术书籍。

3、学会整体观察，哪怕是从一部分开始，也要在心里想整体，心里要知道，在写作前脑子里一定要有一个整体的规划，包括人物的比例、构图、细节等。 每次画画都可以准备一个笔记本，总结完成的画，写下不足或需要注意的地方，下次画画前看看书就知道了。这也是一个总结和改进的过程。

4.画画的时候，心里要冷静，不要着急，好的画是慢慢摸出来的，画画的时候，最好不要分心，一步到位，再慢慢修改和改进，画得好的时候，不要停画一点，这是画中最忌讳的。

5.好的画可以体现自己的风格，学会在绘画或其他方面找到自己的风格，一个好的画家有自己独特的风格，这需要慢慢积累才能发现，当然最好有伯乐的帮助。

素描是所有素描的基本功，要练习好素描，一定要把素描做好（所有的学习都是为了做好基本功）步骤如下： 1花1 2周时间练习石膏几何，期间主要是掌握笔的动作，练习熟练的线条和拉力技巧，优美的线条能让人“赏心悦目”！

还需要对透视技能有一个初步的掌握。

2.下一步是学习静物素描。 这个环节很重要，但也很难掌握，主要是构图、透视、空间感，把握物体的颜色也很重要，不同的物体有不同的颜色深浅，要画出具有空间感的画面，就要把握画面的真实感， 前面的物体要画得很清楚，后面的物体要画得虚拟。

在构图方面，一定要合理，更合理的做法是注意“三角构图法”。 这个阶段需要大量的练习。

3.然后是石膏刻面图像阶段，主要是为绘制石膏雕像奠定基础。 焦点：区分块表面。

4.石膏画这个阶段最重要的是基本功，所以在前面的阶段，你不能马虎，必须努力练习！ 从大的几何形状开始，用刻面图像的方法画出每个部分，同时用笔或眼睛注意形状的准确性，并与具有一定倾向的其他地方进行比较（拉平行线）。

透视也应该在不同的角度得到加强，例如向下看和向上看。 面部特征应涂有纹理和细节。 这部分是为画真人头奠定基础。

5.素描的最后阶段可以说是画一个真人的头（近年来，这一般是在高考中采取的）。 首先要练五识，主要是临摹和学习别人的画笔。

而结构，可以先把它看成一个几何体，然后慢慢细分，主要是为了了解人体的面部特征的结构，并牢记面部结构的名称以备将来使用。 还要记住脸部的三个挡块和五个眼睛以及比例，例如耳朵的位置。 注意：

结构，扎实的基本功都体现在结构上，这是要经历长时间的绘画，下次画画时要记住画的结构不要忘记，画任何东西时要画出5个色调，即：暗面、浅面、灰面、高光、反光，以及明暗面的分界线——明暗的界限。

学画的基础是素描，只有素描好，才能画好。

LZ可以先学素描，然后自己临摹一些**。

我相信你会有很大的进步。

临摹的好处：可以学会画各种东西，可以更熟悉画画，要努力，擅长画画的人很多。

哥哥，这问题太大了，呵呵，咱们说说吧。

1.兴趣：这是必须的，如果你不感兴趣，你就不会有感情，你不会擅长画画， 2.设备：必须齐全，颜料、铅笔、画板、画架等。

3.如果你有一本好书或者有老师，你必须专业才能开始，你不能去有坏习惯，所以老师很重要，你可以去工作室。

4.坚持，这是一个漫长的过程，画得不好，有些东西我想画好，有些东西不知道怎么画，所以我很烦躁，我讨厌画画，我必须克服它。

每天定期训练。

前期以临摹为主，多读书，多练习，多思考，有条件的绘画最好是向专业老师学习，说起来容易，但从握笔和纸的步骤来看，绘画的规格还是很多的。 依然如此。

素描还是水粉？

素描还是很用心的，色调应该画得好，我觉得水粉画还在临摹，临摹的时候要记住褶皱，明暗关系，素描也能讲出来

要画画，需要先描述一下（就是把纸贴在人物身上再画出来），然后学着看画，学好之后（需要时间练习），以后就可以画任何你想画的东西了。

只要有毅力，艺术一般都是从素描中学习的。

初学者可以画几何物体、静物，然后画石膏雕像，最好有人用手指导你。

有决心和毅力是好的，一般的美术都是从素描颜色开始的，这些初学者可以画几何、静物，然后画石膏雕像，房东看看城里有没有美术培训班，报名上课有老师指导你，进步很快。

你只是努力画画，不要气馁，一直画到没事为止，但你仍然需要休息。

你必须磨练和练习更多。 首先，从台词开始......

一般来说，要想回答好画“画”的问题并不容易，而且画的概念很宽泛。 有西洋画、中国画、韩国画、日本画等。 西洋画分为素描、油画、水彩画、水粉画、版画等; 中国画分为山水画、人物画和花鸟画。

在形式上，中国画分为笔画和写意画，写意画分为大写意画和小写意画....... 对于刚接触绘画的人来说，这太复杂了。 首先，你要选择绘画的类型，绘画的类型，以及你喜欢的绘画形式。

西洋画的基础是素描，中国画的基础是中国线条画。 你想学什么画画？

认真地，小心地，把自己放进去。