距离美考还有10天，可以自学临摹吗？

时间有限，很难在短时间内提高技能，但掌握方法和步骤比较容易。 以下是我长期累积训练时间的总结，希望对大家有所帮助。

草图头像。 1.观察和理解模型，捕捉眼神和表情。

2.选择物体最本质的东西来充分表达它们，并画出你最感兴趣的部分。

3.先大后小，先快后慢，重点画五官，可以在临摹中写下一些人的五官和头发的画法，最好默默画。

4.多看画，找到适合自己的风格，然后统一临摹，不要什么都抄袭。

5、在素描中，线条的表现是最重要也是最容易忽略的，注意线条的分量和虚实的变化都关系到它们能否画出体积感。 注意观察线在描摹中的表示和用法。

6.描绘出离你近的部分，远处的部分可以相对简化。 加强黑、白、灰、明暗、虚实对比，如虚实对比：眼睛比鼻子大，嘴巴大。

7.在考试中，记得先画形状，然后画明暗。

颜色。 1、构图透视意识，强调主体，光源和投射方向统一，对象真实与虚。

2.混色准确，避免红绿、黄紫、篮子橙色调不一样，一定是脏的。

3.注意音调的统一性，获得高分非常重要，而且容易产生效果。 方法是以浅黄色为主暖色，画中的每一个物体都要加入浅黄色，同样，冷色以卖篮子为主。 在冬季，建议涂上暖色。

4.在色彩复印中，可以写下一些笔触和调色的方法和步骤，如水果和布纹，直接在考场使用可以节省大量时间。

5、学会使用高档灰色，买一些有用的腰带，不要在画中留空，记得在物体上画高光和反射。

素描。 1、注重素描，注意人物比例，是非常重要的。 例如，站立七人坐在五块板和三半上，胸宽是两个头，臂长是三个头，腿长是三个半头。

2.线条，支撑人物重心的线条画得很好，强调人物的动态性。

3、线条粗细变化，接触身体的地方线条少，不接触的地方线条多，变化稀疏，线条不平行不相交。

4.建议临摹一些线条画草图，记住一些基本的穿插画法，然后就可以直接使用。

就这样，希望你能得到一个满意的结果。

当然是有效的，但是要能够把握到要点，我以前基本上是自学成才的，基础很一般，刚学了几个月，就不小心考上了，当然不是巧合，而是我喜欢找重点和技巧，其实只要效果能达到， 什么样的手段和什么，（因为老师总是强调绘画中不能使用的技巧··我都用过了，可汗......总之，评分老师只看效果，如果你的画很突出，对比很强，很吸引人，别说高分了，但一般高分还是有的，如果你把握好基础和重点，就可以注意细节了......那么它一定是一个高分。

还行。 其实这个我已经学过了，所以可以自己多抄，画完就可以给老师看了。 最初，我必须自己画更多的画，多学习。

当然有效！ 复制重要的总结经验！ 如果能找到材料，复印点***、构图、比例等都是很好的参考价值。

跟踪在早期阶段非常有用。 结合国画，临摹是学习古人绘画技法、艺术意念和创作方法的最佳手段，通过临摹可以更深入地了解民族画的优秀传统，加深自己对自己喜欢的画家、流派和作品的了解，从而系统地学习古人的优秀绘画技法。

临摹找到了中国画的基本规律，了解了熟悉的笔墨、纸张性能、布局和着色方法。 因此，临摹是学习绘画（中国画）最有效的入门手段和基本方法。

但是，临摹达到一定效果后，以临摹为主的绘画会阻碍你的创新能力，让你无法跳出古人的影响，你将永远被画在别人的阴影下，被禁锢，又容易形成一样，来自复古的人。 只有符合每个时代的审美，我们的绘画才有生命力，中国画才会被年轻人接受和传承。

有目的地复制。 如果部分好，可以单独触摸部分，如果线条好，可以单独访问线条（不要画，不要自欺欺人），如果颜色好，总结配色和色块，如果构图好，画一份草稿的摘要。 如果你正在学习技术或复制非常经典的图表，你也可以尝试 1：

1.完全复制。

实际应用。 试着自己创作，如果能力不够，可以参考素材创作，尝试使用复制的构图、线条、色彩、技巧，就像在数学课上学一个公式，马上强化一样。 仅仅记住公式并不能解决任何问题。

当然可以。 临摹是书画艺术的基本功艺，通过临摹掌握前人的基本功法，如构图、毛笔、墨水等，就是为自己的创作积累经验。 在临摹的基础上，要经常阅读画作，即反复看画，记住前人的规律性。

临摹一幅好的图画是很有用的，但你要注重画面的线条感、构图、配色，这些都是绘画中必须掌握的主要方面。 这并不意味着你可以画出和原作者一样的画，但你在临摹知识时至少可以试着从大师的角度思考。 如果你不抄袭，你甚至可能没有给自己思考的机会。

就绘画而言，临摹有了一定的基础，就可以出去写生了，大量的素描，可以激发创作的源泉，了解绘画的真谛。