关于古典吉他的一些问题，古典吉他和普通吉他的区别

不要误会楼下的人。

1.作为一种爱好，你可以随时学习。 如果你想成为职业选手，真的为时已晚。

2.古典吉他并不难，如果你把它当作一种真正的乐器来学习。 对于初学者来说，每天大约半小时到一个小时。 加上一个小时的练耳，时间差不多。

3.最难的部分是乐理。 技术可以通过大量练习来掌握，但提高意识需要很长时间。 比如读乐谱、辨和弦、唱歌，都需要你多练习、多思考，研究大师们的表演。

如果你认为古典吉他是一个真正的爱好，你一定会进步的。

喜欢经典，所以想学民歌？ 你是什么意思？ 输入错误？

14岁不算太晚，但是有兴趣的话，建议你学一下民歌，时间不多，而且好学，而且你住在学校里，每天拿出一个铃铛练习一下也没关系。 如果你不每天花很多时间在上面，它根本不会很有效。 他的大多数古典作品都比较技术性，对基本功有严格的要求。

这些都不难，只要你愿意付出努力，就会有一些技术和这些东西。 我觉得最难的还是在**上，就算你能玩却不能表达出来，那你就是一个机械师。 能玩经典的人不在少数，但能玩得好的人又有多少人。

1.14岁，如果按照教科书，有点晚了。 可能是骨头比 10 岁的孩子的骨头硬一点。 但是，它因人而异。 如果你有一双好手，那就没有问题。

2.对于古典吉他，前 2 个月只需要坚持每天 3 小时。 手上有老茧，取下来后就没事了。 其实只要你喜欢，一定不难学。

3.一开始练习他的困难在于你压不住琴弦，或者你压不住足够用力弹奏。 这只是很多练习，你可以用右手辅助压力机。 手很痛。 但越是痛，你就越要坚持下去。

古典吉他的技巧很多，简单的是水平推的大小，钩子的技巧; 难的部分是轮指，低沉的声音，左手演奏。

你可以买一本教科书并阅读它。 如果你有时间，你可以找一个老师来学习。

希望对你有所帮助。

还是像杨广辰的朋友说的一样好！

补充几点：1不要把乐理看得太重，乐理是在学习过程中逐渐解决的。

娄说“越痛越要坚持”，这是完全错误的！ 如果你练习太用力，你的关节和手指会受伤。 而且，在某种程度上，放松是最重要的！ 不要总是保持手指紧绷。

3.最好请老师，这样可以避免很多弯路！ 但是，如果一开始就有老师教《爱情的浪漫》之类的曲子，最好不要邀请他们。

古代封闭式古典吉他和普通吉他的区别：

琴弦的选择：古典吉他使用较软的尼龙弦，而民谣吉他多使用较硬的钢弦，这导致了古典吉他与其他原声吉他的音色不同，与钢弦相比，尼龙弦的音色更柔和。 钢弦的上弦：

它通过一个小铜螺栓固定在马身上，而尼龙绳需要通过缠绕绳结固定在马身上。 技术：古典吉他的指板颈部的宽度通常比其他类型的原声吉他大。

外部特征不同：表壳底部的表带扣，这在古典吉他上是找不到的。 还有许多长脖子的吉他，脖子上有多达十七个品格，而古典吉他在核状态下只有十二个品格。

首先，重要的是要知道，虽然古典吉他和民谣吉他都叫吉他，但它们是两回事，包括指法，它们与古典吉他不是一回事。 由于对姿势、动作、触觉的技术要求不同，大多数技术动作对于民歌或指尖都是正确的，但对于古典曲来说可能是错误的，反之亦然。

这里的很多人不会教古典吉他，也许这“很多人”只会弹民谣或指尖。 如果不能演奏经典，怎么能教古典？ 当然，这些“很多人”也会弹几首所谓的古典吉他曲，只是他们没有用古典的技巧去做，所以听起来像是古典吉他音乐，但实际上不能算是弹古典吉他。

就像在琵琶上弹奏《爱情的浪漫》一样，也只能算是弹琵琶。

至于那些会弹古典吉他的人，会弹并不一定意味着教书。

古典吉他的学习是一门系统的研究，每个阶段学习一个单元的系统，并专注于解决一些技术问题。 从教师的角度来看，要根据学生的学习情境来设计学习计划，并结合预设和动态，即预设学习目标和过程，动态解决过程中可能出现的问题，动态设计也要有针对性的创作计划， 因为每个学生的性格都非常不同，问题也不同，所以动态的引导和规划是非常重要的环节。

该教程是静态的，是共性的指南，而人是动态的，有个体差异。 如果你能弹几首经典曲子，做一个像卡卡西一样的教程，教学生从头到尾练习，你以为是地道的教学，但实际上，这样你学不好。 没有目标的运动是无效的劳动。

很多人渐渐地弹了50首歌，练了25首歌，但还是上不来，下不来，说要古典，就不能古典了，真是不愉快。

还有一种方式是按照考试目录选曲来教，这是最常见的，但这种教法最容易偏离。 如前所述，古典吉他的高级内容是一个有机系统，学习和进步要科学安排，按照考试目录练习是一种快餐式的学习方法。 在学习过程中，尤其是基础提升，练习曲目的选择是解决高级服务体系，现在恰恰相反，要以考试曲目为体系，解决什么技术问题，这种学习的最大成果就是在短时间内水平很高， 但是等级很差，十级严格来说，就算是第五级也没那么好，如果严格评价的话，十级中有些甚至连怎么发音都没掌握，这样就只能玩声音忘了事，实在需要废武，推下去重新开始。

因为指法要求很高，需要努力和天赋，毕竟和弦相对容易。

1、主轴箱不同：

古典吉他：一般是镂空的琴头，旋钮是塑料的，普通吉他：一般是实木琴头，旋钮是金属的。

2.脖子不同：

古典吉他：指板与吉他放大器组合，指板是 12 品泛音点。

普通吉他：指板与吉他放大器组合，指板为14品。

古典吉他： 普通吉他：

古典吉他在外观上与其他原声吉他相似，主要和明显的区别是指板、琴弦和它们的上弦方式。 在琴弦的选择上，古典吉他使用较软的尼龙弦，而民谣吉他大多使用较硬的钢弦，这导致了古典吉他与其他原声吉他在音色上的差异，与钢弦相比，尼龙弦的音色更柔和。

钢弦的上弦用小铜螺栓粘在马身上，而尼龙弦则需要通过缠结固定在马身上。

由于演奏技巧的差异，古典吉他的指板（琴颈）宽度通常大于其他类型的原声吉他。

另一个明显的外部特征是表壳底部的表带扣，这在古典吉他上是找不到的。

还有许多长脖子的吉他，脖子上有多达十七个品格，而古典吉他的脖子上有十二个品格。

一般来说，古典吉他比较重视旋律的演奏，左右手的协调性需要有高度的协调性; 相比之下，演奏似乎更注重右手的节奏变化，最初左手可以用相对固定的手指模式按住和弦位置。 但是，钢弦钢琴的指法技巧也要求高度的左手协调，同样，古典吉他曲目也有丰富的右手技巧和节奏技巧。

什么是普通吉他？ 原声吉他，包括古典吉他和民谣吉他，都是普通的吉他，不常见的吉他是电吉他，拿到手就可以用，而电吉他做不到这一点，需要专用的吉他放大器才能弹奏。

古典吉他和民谣吉他都是原声吉他，它们最大的区别是指板的宽度，对使用什么琴弦没有固定的要求。

古典吉他音乐由主旋律和伴奏旋律组成，两段旋律被演唱和和声，听起来像是多种乐器在合奏中演奏。 在很多情况下，古典吉他（或古典钢琴）在弹奏时会多次快速弹奏同一根弦，因此它的指板需要做得更宽，而民谣吉他没有这个要求，但是琴弦较多，因此指板较窄，可以更方便弹奏。

初学者最好从吉他开始学习，因为民谣吉他简单，指法百搭，可以边学边用，很容易让人有成就感。 而古典吉他则比较复杂，每首曲目的指法也不同，学习起来就不那么简单了。

琴头的缠绕轴不同，琴弦不同，琴颈长度不同，指板宽度不同，鞍座不同，琴身不同。

古典吉他是最原始的吉他，演奏的曲目也很经典，在流行**中用得不多。

古典吉他的弹奏姿势有严格的要求，最好有孩子的技巧。

建议初学者学习民谣原声吉他，比较休闲和流行。 民谣吉他是钢丝弦，指板比古典吉他窄; 古典吉他是尼龙弦，指法和弹奏姿势要求比较严格，弹到一定程度的吉他手会弹古典，初学者不需要学习。

古典吉他是指板较宽的尼龙弦,,,民谣吉他是指板较窄的钢丝弦，其他基本相同。

如果你素质高，年纪小，想学古典，就不能只学民谣吉他。

古典吉他：尼龙弦，扬声器12品，指板更宽，扁平，手指好运。

民谣吉他：钢丝弦，14品到喇叭，指板较窄，略微弯曲，有利于弹奏。

原声吉他的造型其实很讲究，不同的外观不仅给我们不同的感官效果，而且在音色上也有很大的差异，这对于我们一些想买钢琴的朋友来说非常重要，因为朋友买钢琴的目的不一样，有的是为了弹奏和唱歌， 有些是用来玩......因此，要想有效使用它，就必须了解钢琴的特性，这样才能选择适合自己风格的吉他！ 下面简单介绍几种常见的钢琴类型和音色特点：

无畏型：这种类型的吉他应该是我们最常见的，也就是我们习惯所说的“民谣吉他”的标准是41英寸，琴身比较大，吉他的腰部不是很突出。 因为这把吉他的琴身比较大，共鸣效果极佳，低音非常丰富，适合弹唱，适合伴奏。

无畏型吉他的插图。

礼堂式：这种类型的吉他与无畏型吉他相比，琴身似乎更小，腰部比无畏式曲线大，例如，如果无畏琴是女性，那么礼堂就是女孩，呵呵，这种钢琴的音色特点我觉得，他比无畏琴的音量还差， 因为 Auditorium 在共鸣方面不如 Dreadnought，但 Auditorium 的特点是音色的平衡和柔和，这使得它非常适合吉他演奏，非常适合指弹手！

礼堂式吉他的插图。

OM型：其实OM型吉他的外观和礼堂式吉他非常接近，只是有一些细微的差别，就是吉他腰部上下部的面积差没有礼堂那么大，其音色特性与礼堂差不多， 没有区别，所以OM型吉他也非常适合弹奏指弹，著名的指弹吉他大师Tommy非常喜欢弹奏OM型吉他。

OM型吉他的插图。

巨型型：这种类型的吉他有着无法与各种吉他相提并论的巨大机身，庞大的琴身使共鸣效果极佳，声音廖得到充分保证，细腰的设计使他具有一些礼堂的音色特征，所以这把吉他的风格还是比较宽广的， 而我们熟悉的“猫王”非常喜欢使用巨型吉他，用巨型吉他演奏乡村蓝调音乐非常合适。高军先生在录制《最后的蒸汽机车》时，有的歌曲是用巨型钢琴弹奏的，钢琴的表现力非常好！

巨型吉他的插图。