现代流行歌曲中的古典诗歌意象

梦回秦淮--玉梨园“--欣然。

慢声“——白雪。

千古绝唱——白雪。

西楼满月“——李友。

《四季之歌》——黄耀明。

念女娇“——易能静。

我希望人们能长久地坚持下去“--王菲。

林姐从天上掉下来“——梁康。

海中的笑声“——黄展。

虚眉“——郑旭兰。

难经——周华坚。

《东风破》《菊苑台》《青花瓷》——诗意，但不是古诗。

《徒眉》并非古诗改编，但歌词颇有意味，这首歌会让人想起已故的陈晓旭，带着一丝遗憾和怀旧。 我更喜欢男丹李玉刚的版本，向。

青花瓷器、河水......

其实，我不明白你想要10个什么？

这首告别诗是关于打仗和远征的。

雏菊露台提到了月亮。 还有洁白的月光。

牡丹江. Eclipse Moon – 樱桃帮。

蝴蝶呻吟。 新月湾。

香格里拉。 潇湘雨。

青衣青瓷。

苏三说：花田错了。

青花瓷器。 青衣。

苏三说。 我记得这几个。

中国现代诗人一般都不承认诗歌意象的审美魅力，但最强调诗歌意象的还是具有明显现代主义倾向的诗人，是像石廷存这样充满现代主义情怀的作家，直接激起了倡导“意象抒情诗”的热情。 除了上面提到的现代主义对人类想象力的鼓励和解放外，具体的现代主义艺术手法与意象之间的必然联系也是一个重要原因。 至少，自象征主义以来被广泛使用的通感是诗意意象创作的重要机制，通感艺术在打开人们的感知觉的基础上，创造了一批批奇怪的警报感象，极大地拓宽了诗人意象创作的思路。

古代一些天才诗人偶尔也会使用通感，如李和的名句“习之声和敲太阳玻璃”，诉诸听觉营造出“太阳”的形象，给人一种独特的新奇感和深刻的印象。 然而，像李贺这样的古代诗人对这种艺术处理的意识还不够，所以在古诗创作中只是偶尔做，而到了近代，通感就成了一条正常的意象设计路径，很多有象征主义倾向的诗人也经常用这种手段，使诗歌表现意象化，使意象表现单一化。 戴望书在《致萤火虫》中有一句“我躺在这里，咀嚼着太阳的芬芳”; 李金发在《寒夜的幻觉》中写道，“窗外的夜染红了寂寞客人的心”，在《诗人的凝视》中，他写到了自己心中的羔羊：

他们的呐喊就像湿漉漉的轻纱“，这些都是通过通感创造独特意象的诗歌的成功例子。 需要指出的是，现代诗人不是用通感来完成一种奇特的隐喻,——这是他们与古代诗人的重要区别,——他们努力达到意象的感官感，即戴望书所说的“全感或超官感”的境界。 徐志墨的《梅花雪争春——纪念三月十八日》唱着“梅花萼花瓣的残余物在雪中腌制”，超越了单纯的视觉或听觉，进入了“饱满感”的形象层面。

当我仰望星空时。

觉知是一种奇怪的满足感。

意识是一条精神河流。

明亮的光线反射在我的脑海中。

活着的人看不到天空的缺陷。

它就像一块不熟悉杀戮的石头。

但我感受不到继承生命的喜悦。

一天的最后一刻就像剥了皮的橘子皮。

散落在地平线上。

布莱特低下头，凝视着这个世界。

劳动的笑声就像黄昏的彩虹。

缓慢而宁静地接近夜晚。

在另一个城市。

我已经走了很长一段路，仍然想走。

黑夜笼罩着大地。

盯着我看，就像一种不会说话的语言。

房间'器皿，路上的行人。

汽车上咆哮的发动机。

都打上了异国他乡的烙印。

我试着靠近他们。

尽量减少他们对我的截然不同的感受。

但我不敢多说。

这里的一切都热情地避开了我。

我走上前去走近他们。

因为没有他们，我无法表达自己。

我迫不及待地想把所有的安慰都放进去。

得到一切。 没关系，这个世界。

不要让悲伤成为我的全部。

我抬头看了看天空，我看着冲动。

偶尔在隐喻的诗句中卧底。

与其说是探索各种隐喻的精神方向，不如说是探索。

还不如感谢一路上风景的陪伴。

每当你看到地球时。

突然消失在地平线上的图像。

总是为此流泪。

谁把崇天和法界锁在这里？

他们从来没有喝过一杯开水。

吃一顿熟食。

当乌云的阴影席卷大地时。

我犹豫了。

世间的委屈与冤屈，是非曲直。

我不知道它会把我带到天堂还是地狱。