请教我怎么演戏，怎么写戏

1.放松，完全放松，所有的笑声都是紧张的情绪释放。

2、了解剧本和角色要求。 理解作者的意图，能够根据自己的生活经历（无论是直接的还是间接的经历，虽然你从未当过公主，但你可以想象公主的心情）赋予角色某些性格特征。

3.把你的内在理解转化为外在的身体运动。 例如，愤怒可以是握紧的拳头、跺脚或随意砍掉头的命令———这取决于上下文的情绪和人的性格。

4.注意环境。 运动范围是否夸张取决于环境。 如果在50,100人的场地上演“小剧场”戏剧，那么与生活相比，动作范围就被夸大了。

如果是1000人的大礼堂，那么最后一排的观众一定看不清你的皱眉———除非你的剧还有很多**内容，否则会放一个大屏幕，镜头对准你。

5. 熟悉场地。 定位很重要———不管你是不是专业，从对位置的把握来看，对自己的定位的掌控。 所谓“无奈”，是指不知道如何把手脚放在舞台上。

6.学习绩效理论。 如果你有足够的时间，我建议你阅读斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论。 世界上有两个主要的绩效理论流派——绩效和经验。

一般来说，在起步阶段，我们学到的是写实的表演，我们的观众更容易接受这种所谓的“表现”的“相似性”。

首先，你必须会说话，事实上，你必须会表演，第三，你应该自己弄清楚。

我一直觉得戏剧是一部非常有趣的舞台剧。 这也是一个非常具有挑战性的表演。 我可能没有什么具体的经验可以告诉你如何打好它，但我认为如果你真的想做好工作，首先你必须有足够的勇气和信心。

然后，要学会“敢问”和“敢说不”。 最后，你也要有足够的耐心，要有不怕苦的毅力。

最后，我想给大家说一句《福伊之家》主人公常说的一句话：“A za a za，祝你成功！

从观众的角度来看。

1。一定要把单词发音清楚，发音也要清楚。

2。表演要自然，不矫揉造作，但不能不做作，不放松。

3。永远知道你在做什么，不要分心。 你所做的任何小动作，观众都会看到。

4。要有礼貌，尊重观众中的每个人。

5。最重要的是要精通演技...... 记得。

<>语言

首先，说话要足够大声。 话剧和戏剧舞台表演主要通过对话或演唱来表演，对话与日常生活中的对话完全不同，而且表演是在规定的时间和地点完成的，观众只能听一次，不能问，如果演员的音量太低，声音不清晰， 它会从整体上影响观众的情绪，同时失去戏剧和戏剧舞台表演的意义。只有当演员的声音清晰、响亮、有穿透力时，观众才能理解，才能获得更好的表演效果。

行动

戏剧是演员在舞台上的表演，观众只能从舞台下的某个角度看到演员的动作**，距离越远，演员的动作越不清楚。 因此，作为戏剧演员，舞台表演要求动作范围必须大，必要时必须特别夸张，让观众看得清楚、看得懂。 体能训练为夸张的动作奠定了基础，但夸张动作的表现也要自然、优雅、得体，符合角色的个性。

表情符号

演员表情的改变，是根据剧情中人物的需要而做出的。 不同的角色往往有不同的表情，悲伤与喜悦、惊喜与喜悦、愤怒与喜悦之间的突然变化是成为好演员的重要条件。

勇气

要克服胆怯和紧张，消除自私的分心是非常重要的，不要总是想着自己的外表好看不好看，声音好看不好看等等; 在上台和表演之前，你必须集中注意力，全心全意地刻画角色，才能自然地表演。

想象

想象力是演员重要的创作能力之一，每一次考察演员的艺术作品和舞台生活，都离不开丰富而特殊的艺术想象力，无论是研究角色还是再现角色。 想象力贯穿于创作的开始和结束，贯穿于演员的整个创作生涯。 把握人物特点，感受人物内心，细心观察，做到演什么样子，使人物更加生动生动。

通信

沟通有很多种：与对手直接沟通; 与观众的间接沟通; 与不存在的对象通信; 与自己沟通都是作为演员必须掌握的基本技能。 眼神交流和心灵交流是表演不可或缺的关键，真正会表演的人知道如何用眼神，看不看都能有他们的特效。

身体语言

肢体语言也是无声语言的一种有效形式，通过凝视、表情、手势、姿势、服装等方式传达信息，我们必须将优美的肢体动作和丰富的面部表情结合好，才能达到良好的表演效果。 肢体语言的表达要简洁、清晰、自然、适度。

总结。 那么，以你目前的情况，如果你没有扎实的声乐基础，你可能没有太大的希望入围美考。 “有才华”并不一定意味着你现在可以表演，而且你现在招的学校对声乐的要求一定很高。

所以也许先申请广播专业是一个安全的选择，以确保你顺利进入大学本科教育。 那么播音专业应该不会重学术，所以你还是有机会参加一些校内的戏剧社，或者参加一些社会剧体验课程，了解有没有可能朝那个方向评估自己的情况。

如果你想演一部**剧，想演一部剧怎么办。

首先，我们来看看科普：没有舞台剧！ 没有舞台剧这回事！

没有舞台剧这回事！ 详见Phil：Phil

为什么没有“备用舞台剧”的概念，市面上却有很多“舞台剧”？ ——所以这个类别应该是“戏剧”。

那么，以你目前的情况，如果你没有扎实的声乐基础，你可能没有太大的希望入围美考。 “有才华”并不一定意味着你现在可以表演，而且你现在招的学校对声乐的要求一定很高。 所以也许先申请广播专业是一个安全的选择，以确保你能顺利进入大学的本科教育。

那么广播专业应该不要以学术为主，所以你还是有机会参加一些校内的戏剧社，或者参加一些社会戏剧体验课程，去了解和评估自己的情况，是否有可能朝着那个方向发展。

1. 准备工作 1.设定要演出的戏剧主题（即为什么要选择什么剧本，比如纪念中华人民共和国成立60周年的主题，剧本也应该选择适合这个主题的表达）;

2.为戏剧选择一个好的剧本。

3、剧本适用于演出场地，如一些大型剧本，不适合舞台演出，舞台演出适合室内演出。

4、编剧（剧本可根据实际需要适当修改）、导演（及副导演等）人才。

5、灯光、音响、效果、舞台美术、化妆、道具等的准备。

要因地制宜，努力挖掘这方面的人才。

6.演员。 根据实际情况，选择演员。

主要演员，也就是男女主，一定要有一两个数字，以免因为某种原因影响大局。

7.朋友做后勤支持，确定人选。

8、确定上述岗位的职责。

9、文件管理（如剧本、分工、摄影、视频存档等）2. 排练 1.制定排练制度。

比如排练纪律等等，否则就没有规矩了，一团乱麻的沙子也做不了。

2.时间表。

它应该是舞台、舞台和全球合成、试镜、排练、首映等。

3、做好导演的戏剧，做好分工，对分工负责。

4.灯光、音响、舞台美术、效果、化妆、道具要做好充分准备，做好战争准备。

5、日常排练的后勤保障。

3. 性能 1.正式演出日期。

2.正式演出场地。

3.正式表演的分工，台前幕后的管理。

4.演出后总结。

4. 宣传 1.海报。

2.**的手稿。

3.使用剧照。

戏剧艺术具有以下基本特征：

第一，戏剧性。 古今中外话剧演出都是借助舞台完成的，舞台风格多样，目的有两重：一是有利于演员演绎剧情，二是有利于观众从各个角度演出。

第二，直观性。 戏剧首先是用演员的姿势、动作、对话、独白等来表演的，直接影响观众的视觉和听觉; 并利用化妆、服装等手段塑造人物，让观众直接领略剧中人物的外貌特征。

第三，全面性。 戏剧是一门综合性艺术，其特点是在舞台上塑造特定的艺术形象，直接向观众展示社会生活场景的需要和适应。

第四，对话。 戏剧与其他体裁的区别在于通过大量的舞台对话来呈现情节、塑造人物和表达主题。 有人物的独白，有与观众的对话，戏剧的内容是在特定的时空内完成的。

你好，严谨认真，努力一定会成功。