除了梵高之外，还有哪些天才画家

1.列奥纳多·达·芬奇 作为文艺复兴时期的杰出代表，列奥纳多·达·芬奇的成就和贡献是多方面的。 列奥纳多·达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇。

小时候，他曾经向弗洛基奥学习，弗洛基奥先让他练习画鸡蛋几年，然后才开始教他画画。 因为列奥纳多·达·芬奇在素描上打下了坚实的基础，他最终成为了一位大师。

2.毕加索 毕加索是西班牙人，从小就具有非凡的艺术天赋。 他的父亲是一名美术老师，在美术学院接受过比较严格的绘画训练，所以他有扎实的造型能力。

在他的一生中，他的绘画风格和风格发生了几次变化，分为以下几个时期： 蓝色时期"玫瑰期"黑色时期"

3.卢梭 卢梭从业余画家上升到现代简约绘画大师，是一位成功的自学成才的典型画家。 他的作品是现实与梦想的融合，充满了自然而原始的天真生命力。

4.雷诺阿 雷诺阿是一位著名的印象派画家。 在追求光感的过程中，他的画作使用明亮透明的色彩，使古典传统与印象派绘画最完美的结合。

无论是丰满的女人，还是天真无邪的孩子，还是阳光下的沐浴少女，在雷诺阿的笔下，都充满了温暖、生动、迷人的梦幻般的魅力。

5.莫奈·莫奈是印象派最具代表性的画家之一，不仅长寿（八十六岁），而且画的画作数量惊人。 他经常在不同时期素描描绘同一题材，画出不同的场景和氛围，展现光色的高亮度和鲜艳织成一首华丽的光与色交响诗，造就了印象派的巅峰之作。

米开朗基罗、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、塞尚、莫奈。

列奥纳多·达·芬奇·库尔贝·安德·毕加索。

毕加索、达芬奇、达利。

梵高生前的作品并没有被人们所接受，但不得不承认，随着时间的沉淀，梵高作品的独特个性得到了高度的尊重。 梵高总是在创作中的原画中加入自己的主观想象力。 他将抽象绘画发挥到极致，从而表达了他内心的视觉感受。

梵高画作的好答案是，他用抽象的笔触生动地描绘了世界。

梵。 因为梵高是一位有个性的艺术家，所以他作品中的情感非常强烈和奔放。 梵高能够全身心地投入到艺术中，这是对梵高作品之美的回答。

他用自己的生活诠释艺术，梵高的作品展现了他作为艺术家的信念，他所有的画作都表达了他内心的感受，那就是生命的孤独和呐喊。

梵高已经接受了传统绘画的基础知识，因此他在绘画方面有坚实的基础。 当时，资本家正处于革命之中，传统的旧观念不断受到新观念的攻击。 作为一名艺术家，梵高在将新的文学和艺术融入他的绘画中方面做得很好。

于是，一系列色彩鲜艳、个性鲜艳的作品被充分展现出来。 后来，梵高受到日本绘画的影响，这基本上塑造了他的作品。

如果颜料和画笔都死了，那么梵高把它们点在画布上之后，它们可能是活生生的灵魂。 梵高的画作之所以好，更多的是因为他的作品展现了饮食的活力。 梵高画的物体非常普通，例如小麦和向日葵。

梵。 梵高以其华丽的色彩和无拘无束的笔触来表达狂热的感情而闻名。 但他与印象派画家不同。

印象派捕捉物体外观的美感。 梵高热爱物体的本质，就像喜欢物体一样。 他试图穿透物体的内部并完全占据它。

喜欢光线的印象派青。 梵高爱的不是光，而是太阳。 他喜欢并分析颜色。

他曾经在一个老**家里学钢琴，试图弄清楚声音和颜色之间的关系。 但在他画《夜间咖啡店》的自我描述中，他反对的是单纯的色彩的**家。 他追求用色彩的独特效果来表达自己独特的内心感受，用白热化的鲜艳色彩来表现堕落的夜咖啡店的黑暗场景。

从十几岁起，我就爱上了梵高的作品，并一直爱着他。 时至今日，这份爱丝毫没有减弱。 我认为这种吸引力不仅来自他画作的美感，更来自炽热的心灵和事物不可分割的整体性，他的作品能够触动人们的灵魂。

形式之美和意境之美在梵高的作品中自然而自由地结合在一起，如肖像、风景、静物等。 全世界有成千上万的画家。 当他们的心疲惫不堪时，他们的双手继续作画，他们无情无聊的画面比比皆是，但几乎每一件梵高的作品都透露出作者的桐心跳。

文森特·梵高 国籍：荷兰。 梵高于 1853 年 3 月 30 日出生于荷兰津德尔特乡村的一个新教牧师家庭，早年担任文员和贸易经纪人，以及矿山传教士，最后投身于绘画。

早年，他受到荷兰传统绘画和法国现实主义的影响。

1886年，他来到巴黎，在那里他结识了印象派和新印象派画家，并接触到了日本浮世绘的作品，随着他视野的扩大，这极大地改变了他的绘画风格。 1888年，他来到法国南部小镇阿尔勒，创作了《阿尔勒吊桥》; 同年，他结识了画家保罗·高更，但由于性格冲突和思想分歧，合作很快就失败了。

在那之后，梵高经常发疯（有人将其记录为“癫痫”），但即使在他有意识的情况下，他也继续画画。 1889年，他创作了《星夜》。 1890 年 7 月，梵高在谵妄中开枪自杀，享年 37 岁。

梵高的作品包括《风车磨坊》、《茅草屋》、《田野》、《星夜》、《柏树上的麦田》、《奥维的麦田和白宫》、《奥维的房子》、《长长的草地与蝴蝶》、《艾尔夜咖啡馆》、《向日葵》、《吃土豆的人》等等。

1.“吃土豆的人”。

2.“两棵柏树”。

3.圣雷米时代的自画像

4.“有乌鸦的麦田”。

5.“修剪草坪的男孩”。

6.《煤矿的女人》。

7.静物：打开的圣经

8.“街上的一排排房子”。

9.“手里拿着康乃馨的女人”。

10.“马车穿过的吊桥”。

11.“日落时的播种者”。

12.“老人抱着头”。

13.“悲伤”。

14.“向日葵”。

15.“星夜”。

16.“夜间咖啡馆 - 室内场景”。

17.“夜间咖啡馆 - 外景”。

18.梵高的卧室

19.“Lady Genu，Arr夫人”，“嘴里叼着烟斗，耳朵上缠着绷带的自画像”。

20.“红葡萄圈”。

21.“向日葵”。

22.“有乌鸦的麦田”。

23.“阿尔及利亚士兵”（半身像）。

24.“高更的椅子”。

25.“日本味道：梅花（仿广重）”。

26.“日本味道：花魁（模仿艾森）”。

27.梵高的卧室

28.“海边的渔船”。

29.自画像

30.“开花的杏仁枝”。

31.“紫色鸢尾花的花瓶”。

32.“手鼓咖啡馆的女人”。

33.梵高的椅子

梵高先生的很多作品，如《向日葵》《风车》《茅草屋》《田野》《吃土豆的人》《柏树上的麦田》等，现在只要是他写的，就很有价值。

梵高的作品包括《星夜》、《向日葵》、《乌鸦的麦田》、《加歇医生》、《夜咖啡馆》等等。

星夜，向日葵，鸢尾花，乌鸦飞翔的麦田，罗纳河上空的星空，吃土豆的人。

梵高的作品很多，有名的有《星空向日葵》等等。

文森特·威廉·梵高（荷兰语：Vincent Willem van Gogh，1853 年 3 月 30 日 - 1890 年 7 月 29 日）是荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，对 20 世纪的艺术产生了深远的影响。

梵高早年只用灰色和深色创作，直到他在巴黎遇到印象派和新印象派，融合他们鲜艳的色彩和绘画风格，创造出自己独特的风格。 他最著名的作品大多是在他生命的最后两年画的，在此期间，梵高患有严重的精神疾病，导致他在 37 岁时自杀。 梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》和《有乌鸦的麦田》，是世界上最著名、最知名和最昂贵的艺术作品之一。

他留下的真实痕迹并不多，你可以在网上查一下。

梵高是一位后印象派画家，开创了现代艺术。