如果我的素描水平提高得很慢，我该怎么办？ 求助！！ 40

任何一种技能都需要刻苦学习和刻苦练习！ 你可能听说过这样一句话：天才来自努力。

素描也需要大量的练习才能达到更熟练的水平，但仅仅画得熟练是不够的，你还需要学习很多关于绘画的理论知识，还要学习大师的技巧和方法，只要你继续勤奋学习和练习，你的水平自然会提高， 甜瓜就成熟了！

如果一味追求速度，可能很难做出大的进步---因为如果一个人的思想意识比较浅薄浮躁，那么他的成绩就不可能有很大的进步。

先增加音量后再考虑这个问题，没必要浮躁。

建议从静物素描中提高观察和分析物体结构的能力，这样才能慢慢观察，快速移动笔，并养成描写大面积零件的习惯，不要一目了然地看一笔，这样才能提高自己在素描过程中的捕捉和书写能力， 以及抓握和书写的能力，通常无论在任何场合都能发展出对动静物体反应的观察和分析，这有利于提高其笔芯运动的准确性。更重要的是，多思考，多观察，多分析，这样才能事半功倍。祝你进步顺利。

放弃抄袭！ 放弃使用橡皮擦！

带上你的木炭或木炭棒或任何其他适合快速表演的工具，然后边走边画，仔细看看！

前面的朋友说的没错，想要在短时间内提升自己的水平，数量的积累是必要的！

首先，根据物体的运动特性，选择一个典型的动作力矩，能够用大而长的线条快速勾勒出物体的主动态线和辅助动态线，如肩部倾斜线、肢体动量线等，这部分相当于一个骨架的第一支撑， 方便以后加血肉。

其次，用稍短的线画出每个部位的体积和尺寸，总结一下这个过程，一定要注意身体比例的协调。

第三，在上一步的基础上，加强对能展现动态的衣服质感的刻画，但最主要的不是弄乱线条，而是要有条理。

第四，描绘细节，这一步非常重要，它是建立在对人体结构的充分了解的基础上的，因此，有必要事先打好基础。

最后，头部被描绘出来，以显示每个人的头型和面部特征的特征，使个人形象更加鲜明和个性化。 并从整体节奏和层次上进行修复，实现整体画面的统一和动态协调。

如何写得漂亮又快？ 教你如何快速提高你的书写技巧。

我怎样才能加快我的素描速度？ 有哪些方法？ 有哪些方法可以提高你的素描技巧？

这也是艺术生比较关心的问题，相信很多艺术生想要掌握这四种提高素描能力的方法，我们不能盲目学习美术，我们要培养敏锐的观察力和应用能力，还要具备艺术生的专业素质和素质， 那么让我们来学习一下提高素描能力的四种方法。

所谓素描，就是画得快。 然而，对速度的追求往往意味着对质量的重大妥协。 素描和素描一样，不仅是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

这种独立形式的建立是18世纪以后欧洲的事情，在此之前，素描只是一个准备阶段，是记录艺术家创作的一种手段。 所以，我希望通过介绍四种提高素描技巧的方法对您有所帮助。

一种方法是用节奏“慢慢”写作。 这是理解快速绘图草图的另一种方法，在速度方面稍慢，以便找到一些领域细节。 对于大多数考生来说，要想达到快速的状态，首先要从较慢的素描开始，然后通过训练，实现快速素描的过程。

最佳时间是 10 到 20 分钟。

第二种方法是复制。 所谓临摹，就是临摹那些名画的作品。 通过临摹模板，通过自己的思考和经验，推测画家的绘画思路，从而加深绘画技巧。

描绘表面只是肤浅的，无法揭示绘画背后的底层。 对于广大考生来说，这种方法无疑是值得借鉴的，站在巨人的肩膀上创造，无疑会帮助你跳到更高的平台。

第三种学习方法是快速写作。 所谓快写，可以理解为两层含义：一是在很短的时间内画画; 第二种是画出运动中的事物。

快速书写的练习可以说对素描的实现非常有益，可以提高画家的观察能力，把握事物的形状。

第四种方法是听写，顾名思义，这也是学习素描的重要方法，经过短暂的模型观察后。

草图有两种类型：草图和作业草图。 素描是以积累素材为目的的素描，其目的不是为了提高基本功。 素描是从慢到乐，从静态到动态，从浅到深，从简单到复杂，反复训练，提高敏锐的观察力和动手能力。

画什么，怎么画，需要画家仔细观察，心里知道。 根据自己的感觉，抓住信对象的主要牲畜，自信地写出来。 由于素描时间短，无法对对象进行细致描绘，因此笔力求提炼和总结，自由、生动、准确。

在绘画时，我们不应该只关注画笔的酒，而忽略了内容的表达，而追求线条的唯一目的。 否则，将导致公式化的草图，缺乏准确性，真实性。

素描一般不严格要求精度，由于时间和环境因素，可以与在物体上素描的要求一致。 过分坚持素描的准确性，必然会产生笔硬生涩，失去轻松流畅的节奏。

多画多画，多画画比较好，把握动态。 偶尔也会临摹和学习别人的绘画方法。 还要阅读一些解剖学书籍并绘制解剖学。

练气，多画画，多看师傅、教授、老师的示范，向他们学习，然后模仿试笔，或临摹。 但你仍然无法摆脱的是画更多！

毫不夸张地说，我的草图相当不错。

第一幅画。 把握动态，甚至造型，注意线虚拟现实和结构透视，

1.多读书，知道什么是好的，先多读书选择适合自己的风格，然后多抄，抄得差不多，还是不耐烦，去素描，然后找到自己的缺点再依次抄袭，我个人是这样做的。 如果你只是画了太多的图，有时你不知道什么是对的。 记得多读书，首先一定要选择更适合自己的绘画方法。

2.自我暗示，每次画画，一定要在心里说我画得最好。 继续前进，你会成为最好的。

3.目的明确，素描是里面的结构，一旦不知道在哪里画，就问老师里面的人体结构，或者你去买一本人体结构的书，**艺术学院也适合你的素描，或者买一本Burriman的书。

1.提高你的记忆和记忆能力。

素描包含听写，好的素描作品离不开扎实的听写技巧。 另一方面，听写要求考生第一眼就掌握所描绘对象的第一印象。 第一眼着重把握整体，在脑海中记录下最初生动的形式，接下来的几眼是对现有记忆的修正和补充。

一旦乍一看没有很好地把握，就很容易偏离方向，处于被动地位。

2. 进行简单的权衡并突出关键点。

很难根据应该采取哪一部分和应该丢弃哪一部分的定义来计划。 但是，根据经验，一些常见的绘画需要遵循一些规则。 例如，如果你想展示所描绘主体的动态，你可以对他的面部特征采取不情愿的态度。

3.清理和整理素描作品。

这种安排主要适用于那些画面效果较弱的草图，并不适合每张草图。 如果画面效果太琐碎，不妨通过整理和加工来突出关键点; 如果您对某些细节不满意，可以对其进行修改以使工作看起来更流畅。

。。。不可能。 只是你必须继续画画

改进素描的方法：

多重临摹：临摹优秀作品是初学者学习绘画的最快、最简单的方法。 通过复制，一方面可以作为训练建模能力的手段，另一方面更重要的是学习它的表达方法，并在以后的学习中应用。

熟悉就是完美：素描工具相对简单，有了素描本，你可以随时随地记录你生活的方方面面。 只有多画画，多练习，才能提高自己的专业水平。

勤于动脑筋：学画画是一种艰苦的劳动，画素描绝不是对象的复制品，所以素描要注意多动脑筋，结合优秀的示范作品仔细对比思考。

从慢到快：素描训练要遵循人们认知的规则，从慢到快，这是素描训练时限要遵循的原则。 慢是指以较慢的速度对物体进行更准确的记录，形状的准确性很重要。

但是，素描是有一定时间限制的，速度只能在素描练习中逐渐培养出来。

二、素描的主要形式。

表达素描的方法有很多种，我只在辅导课上介绍两种最流行的方法

基于线条的草图。

在表现物体的过程中，从结构出发，用概括简洁的线条来表现物体的形状、运动的变化和物体的质感。 应具有造型严谨、形式自然生动、线条运用得当、整体效果好的特点。 它通过线条的粗细、虚实的变化来表达主次关系和空间关系。

主要基于线条的草图，线曲面组合的草图。

以线条为主线，表面结合的素描表现形式，可以充分发挥素描在素描中的特点，特别是在美考高考的训练中，在课堂上长时间进行，这也是目前素描训练中常用的表现手法。 通过在服装线条处加入一些明暗边界线和暗部和色调，表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

慢也没关系，没关系。

如果你画得不好，而且画得很慢。

这意味着功夫不在家，所以你必须多练习。

让我们用中性笔画画。 慢慢来就好了......

可能是练习更多的唯一方法。

1.大量复制。 先接触各种作品，再挑选几部练习，弄清楚原稿的书法。

2.如果你复制得好，你可以素描。 注意风景的选型，一步一步来。

3行，把握图像。 这需要练习，如果你很好地完成了前两个步骤，你应该能够做得很好。

你练习得越多，它就会越快，熟能生巧。

加强基本技能训练，仅此而已。

多练习...

此外，您可以练习更多本地绘画......

做更多的素描... 久而久之，它就会有自己的风格！

祝你好运，改进素描！

这应该在家中多练习。