素描只是先学习要练习什么，先画什么要学，然后再学什么

LZ，别担心。 你才刚刚开始。 这些术语可以通过看书来理解。

呵呵，我更喜欢读书。 先练习台词。 这个真的很重要。

因为这也是未来塑造准体最基本的方法之一！ （换句话说：如果线条是直的，那么以后很多事情都会非常相似！

然后，是时候学习“比例”了。 （将一条线分成几个部分。 逐一比较事物的比例。

了解情况。 以及如何“构图”（即如何将物体放在纸上以使其更美观。 亲身感受一下。

再次审问老师。 然后你就可以画东西了。 建议先在画家中画出最普通的瓶子和罐子。

好好看看这个瓶子。 把它想象成你脑海中的几个结构。 （例如：

画一个罐子。 就像老师在课堂上说的那样，把它画成一个圆柱体。 这很简单！

但是，请务必按比例绘制它：长宽比或其他东西。 在后期阶段。

当这幅画变得越来越相似时，你可以画一个有特色的酒瓶或其他你以前没有画过的东西。 练习你的手。 感受其他外观的特征。

我一开始就是这样学的。 感觉就像快速开始，大约一个月。

你可以先试试。 希望你早日开始！

如果你在家练习，你应该先在镜子前画自己，这很有趣，也很有效。

出来的作品可以收藏或送给我;

方法：看见就画什么，看见就画**;

嘻嘻，我也学过，经过2个月的学习，效果还挺好的。

井。。。刚开始学习，第一堂课就是在室内画一个石膏雕像，也就是你所说的圆锥体什么的，你知道怎么握铅笔，一开始你不会习惯的。

首先，你要画垂直和水平线，你练习，我当时画了n张纸，但后来我就知道了好处。 垂直线和水平线非常重要，您可以尽可能直地画。

首先，初学者首先要简明扼要地概括几何形状的结构、比例、距离的层次以及明暗关系。 不要对细节太讲究，不要习惯性地从一边画到另一边。 养成把整体放在第一位，然后再把局部细节放在首位的习惯。

不要急于求成，从简单的事情开始，比如画一个几何图形。 一句话：熟能生巧。

不要急于慢慢来，让自己变得更好。

二、初学者，手部不稳定是常见的现象，不要着急。 不知道大家有没有听说过列奥纳多·达·芬奇画蛋的故事。 同样，熟能生巧。

建立信心并练习更多基本技能。 练完基本功，功夫加倍。 如果地基打好，建筑物就会建得很高。

比例不需要测量，它取决于视力，并且必须练习。

打好基础，自己多练习线条，就算一开始不会画草图，也可以买书自己抄，如果真的想画好，也要喜欢艺术，只要开始记住自己抄了多少，多练习线条就行了。

1.呵呵，我学画的时候，会用铅笔眯着眼睛看物体的高度、宽度、角度，可以试试，先在纸角画一个小草图，然后比较草图和物体再画，把整个物体画一个粗略的框架，从远处看你画的东西再改变， 不要一个一个地画东西，你可以参考哪些物体的哪条线是平行的，或者它们的角度有多少度，2这个问题，其实初学者都有，画东西的时候，要大胆地画直线，画是弯曲的，不要用橡皮擦擦掉，把这个错误作为参考，画对的方向，多画几幅画会越来越准确，最好不要总是用橡皮擦来换， 会有依赖性。

很难找到！ 虽然它们都是在画人，但它们非常有用，我希望lz）。

建议直接画人物什么的，多画草图。 先画什么石膏，静物，建议忽略。。。但是，线条的表现力仍然非常重要。

首先，练习画出稳定的直线和弧线，你可以拿一些瓶子和罐子来训练，以掌握物体的轮廓和大小。

基本的草图，从线条开始。

1.它可以帮助理解对象。

素描基础训练的目的不仅仅是展示如何表现物体，更重要的是学会正确观察和理解物体的造型特性，掌握物体的本质结构和一般造型规律。 这其实是一个主动的理性思考过程，只有在形状和结构准确的前提下，才有可能和必要地对光影、纹理、明暗色调进行进一步的研究。

2.解决“形状”的不准确绘图问题。

一方面是建模能力薄弱，缺乏扎实的实践造成的，更深层次的原因也是对对象结构的认识不足，对结构之间的相互联系和相互依存关系缺乏认识。

为了准确地画出物体的形状，我们必须掌握一套观察方法，了解一些理解物体的基本原理，并在大量的训练中逐步掌握，从而达到准确建模的目的。 这些方法包括理解、概括、比较等。

3.在“散光”的情况下，可以画出物体的体积。

面对没有灯光的物体，完全可以抛开平时训练中物体表面的光影，直接分析彩绘物体的内部结构线条，通过线条描绘物体的体积，这样无论光线散射如何，都能很好地表现出来。

4、根据主体结构，以第一条线为主线，准确表现物体的内部结构和透视变化，称为结构素描。

5、根据物体在光源照射下的变化，以块面为主体，强调身体的立体感、空间感和质感，这种方法称为明暗对比素描。

6.把握形状，表现体积感和空间感，是基本素描中的另一个重要因素，不仅要明确物体的形状、比例、大小，还要克服平面描绘，对造型有最基本的了解和掌握。 没有对体积空间的认识，就无法养成观察体积空间的习惯，更不能表达空间关系。 空间的表达是绘画的基本能力。

先练习削铅笔，不要用卷笔刀再练习绘画姿势，用手腕摆动细长的线条，用手指触摸画面的空白处进行局部描绘，避免留下痕迹再练习画法，平行线，练习笔线、渐变、十字线等， 然后了解几何形状的透视，平行透视、角度透视、斜透视先学习单一几何形状的结构草图，注意线条的表现再学习单一几何形状的明暗对比草图， 注意明暗五色调再学习结合几何草图， 最重要的是要注意整体，不要反复钻进零件。

素描通常从几何形状的研究开始。

1.基本草图。

1. 从线条开始。 初学者画的草图一般都是由线条组成的：水平的、垂直的、斜的、各种方向的，具有灵活性，一般是沿着结构，加上整体线条，摆动的是手臂，而不是手腕，否则你的线条是弯曲的。

2.拿一块画板，找个小凳子，把画板放在腿上，用素描纸固定，从左到右或从右到左使用各种线条组合，逐渐过多，注意最好少用垂直交叉线，笔的姿势就是拿着毛笔的姿势， 小指可以贴在纸上，摆动手臂，用笔尖画画。

第二，类型。 1.所谓风格就是画外的轮廓，好的开始就是成功的一半，好的明暗对比画在错误的字体上，这幅画不是好的画，画几何，刚学会的线条可以派上用场。

2.从圆开始，画一个长直线的正方形，然后用一条直线切掉它的角，得到一个规则的8边形，然后去掉角的角得到一个规则的16边形，然后去角，重复，切n次，得到4个2边， 一个类似于圆形的扁平物体诞生了。

3.把边缘弄得更光滑一点，这就是圆圈，很熟练就可以一个一个地圈了; 绘制椭圆的原理与此类似，您需要掌握透视。

3.透视原则。

透视的原理不是通过现象看本质，而是看我们绘画中近大与远小、近高与远低、近实与远想象的空间关系。

1.草图工具的使用

1）削铅笔。

2） 接线并握住笔。

3）消除线条的技术。

2.握住笔并排列电线。

握笔很简单，我们平时握笔的方式之一就是（写字、小拇指支撑、抬臂。

3、素描的基本步骤：

1）形状，这一步主要是画出平面的轮廓。

2）体积，这一步，将平面图片变成三维。

3）色彩，通过丰富色彩层次，使画面更接近现实。

4）质感，这一步，物件本身的材质要是真实的。

在学习素描的过程中，高级阶段大致分为几个步骤：

1、练习线一直有规律，长度和厚度、倾斜角度可手动控制。

2.然后对单个几何石膏体，了解基本光源、投影、明暗交界线、暗面、反光面、明面等知识点。

3.结合几何石膏体，主要练习构图的比例定位，以及近实远虚、近大远小的知识点。

4.单幅静物，练习苹果、香蕉、各种水果蔬菜，了解生活中物体的造型特征和结构过渡。

5.结合静物，主要练习构图的比例定位，以及近实与远虚、近大与远小的知识点。

6.石膏面部特征。

7.Burriman，石膏雕像，人头。 8.胸围，人体。

先学会排队，排好线后再学立方体。

买一本好的素描入门和素描本（可以去美术书店请他们推荐一本好的），然后临摹，然后画一些石膏几何，画一些草图。 最重要的是多画画，用心画。

最好找个工作室来学习。

注意：基础很重要，不要贪婪地买垃圾书，找垃圾工作室。 求

这就是我学到的

去年7月就学了，学了半年，在工作室拿了第4名，哦哈哈

成就：如果你学素描，你首先要学三维几何，这些简单的东西，拉线，拉直线条，练习到线条的手不会抖动，并且能够非常准确地画出几何图形。

然后你可以复制一些人，比如年轻男女，老年人。 临摹就是要把握人物的结构，五官要刻画得很深，应该多找书看，仔细看五官的部位，看他的台词是怎么处理的

归根结底，就是用**素描还是现实生活中的素描

因为是抄袭的，所以在勾勒五官的处理和线条的深入刻画时，会掌握头部的大致位置 如果忘记了，可以看到《临摹学习》一书中画的

如果你画了很长时间，你会感觉到它。

我还会附上一幅肖像

素描主要是为了训练你的造型能力，这是绘画的基础。

许多学生期望能够画出优美的线条组合，但他们却忘记了素描训练的初衷。

因此，建议您从简单到复杂，选择简单的对象。

要想多看多练，就必须培养自己的素描意识。