艺术生有哪些难点？

对于艺术类学生来说，最困难的是，他们普遍缺乏良好的学习态度、学习习惯，缺乏学习意志力，容易分心，这不仅体现在文化课的学习上，也体现在艺术上。 文化课成绩差，会让他们在高考中处于相对劣势，几乎不可能考上好的美术专业学校，在美术的道路上也不会走得太远。 一般来说，能读美术大专就好了，能考上美术本科学位的就很少了。

从早上8点到中午12点，我在学校从来没有这么认真过。 每天画画、吃饭、睡觉、重复这三件事。 累了，实在累了，手里的铅笔十几个小时，力的控制也要时不时地变换，时轻时重，其实画也是个人的工作！

睡了五六点怎么醒！ 我的头总是头晕目眩，沉重，但我手中的铅笔却停不下来。

我不知道你的意思是在绘画或未来就业方面的困难。 在绘画方面，优质的软硬件教学环境，再加上你的艺术禀赋，无疑是艺术道路上所向披靡的组合。 但是，如果个人禀赋一般，而这个人只是痴迷于艺术的爱好，进入职业高中的水平，那么无论是绘画技巧的积累还是水平（毕竟教育资源起着巨大的作用）都是非常有限的。

此外，未来走向社会时，也会面临一定的竞争压力，这是不争的事实。 这完全取决于你如何定位自己。 我觉得只要找到合适的岗位，走艺术之路，再好，以后出一番事业应该不成问题。

我是职业高中的一名在职教师，根据我的观察，我认为职业高中的学生，或者说艺术专家，都会有一些这样或那样的问题。 学习文化课比较困难。 对于中国目前的高考制度。

高考绝对不会把文化课程中理论知识的学习和考核放在一边。 因此，对于一般文化课程的理解，学习肯定会比一些普通高中生稍差一些。 环境气氛的影响。

通过我的教学观察，我发现还有一些学生相当渴望学习，甚至对学习有一定的兴趣，他们对自己所学的专业知识也非常感兴趣。 但这些学生毕竟是生活在一个班级集体里的，职业高中的班级集体和大学生是不一样的。 一个班级的学习风格与一个人能否安心学习有很大关系。

这些学生通常也会受到班级学术风格的影响，导致学习成绩下降。

紧张的练习持续长达三个月，直到艺术考试到来。 当他们再次见到我们时，我们瘦了五六斤是很正常的，头发花白，蓬头垢面，说我们是农民工是恰当的。 就像战术的海洋，做得太多，自然会去做。

我画得越多，我自然而然地变得越熟悉。

考试周期只有20多天，我们需要在这20天里参加10多场考试，才能获得更多的资格，在高考中有更多的选择。 你以为我们在旅行吗？ 沉重的绘画工具加起来可以超过20斤，甚至可以随身携带。

成为一名艺术学生并不容易！

艺术是关于天赋还是可以在艺术学校获得的，它只是艺术，我不明白。。它可以是真实的、自然的、灵感的闪现，也可以用美的形式来表达，也许这就是所谓的艺术。 抄袭别人的风格，只能叫抄别人的东西，而不是你想表达的东西，为了别人的欣赏和名声。

不，艺术只是自然而然地展现美的东西，而不是为什么。

很多大学都设置了自己的考试，只有参加这些考试并获得资格，才能在高考时申请高考。 这意味着我们需要在不同的城市之间旅行才能参加这些大学组织的考试。

美考结束，只剩下三个月的时间回学校复习文化课了，文化课不好，复习的日子不多了，但已经落后的作业也赶不上。

<>很多人为了继续深造而选择做短期的“艺术生”，当然，除了继续深造之外，艺术生的专业性直接迫使艺术生的身份有直接的规划压力。 但是艺术专业的学生将来能做什么呢？ 绝大多数艺术学生不知道他们将来想学什么，也不知道自己能从事什么样的工作。

行业造就了艺术家、设计师、动画导演等一系列与艺术相关的专业，艺术专业的学生可以做的事情很多，而且不受限制。

眼对眼在这里并不完全是一个贬义词，在他们各自的专业领域，“眼对眼和低”是最好的状态。 所有艺术专业的学生都应该有这样的感觉：只有视野向上，专业水平才有机会提高。 这也是艺术生，无论是设计还是美术，在学习过程中尽可能多地看到大师的作品，收集多样化的元素，在业余时间观看高质量的艺术展览，是培养“高眼力”的一种手段。

然而，当你离开校园时，你的眼光和技能突然成为找工作的障碍，因为你自己的眼界很高，而一些比较枯燥、基础、缺乏创造力的工作很容易被“看不起”。

在大学课程上，即使是目前全国排名前二的国美，也依旧注重培养创造力和个性。

文科生自然要有一点艺术气息，就像秀才也要有秀才的“酸”一样。 很少有大学会告诉学生，工作最重要的是落地，不管你怎么学，你学到的专业技能都需要服务于你的工作，而不是工作应该为了你的专业而妥协。

尽管艺术学生在中国的重要性有所增加，但公司高层、领导甚至基层仍然存在偏见。 而且，艺术专业的就业方向大多没有很高的门槛，很多所谓的平面设计师和插画师都是在几个月内入学学习软件，甚至是自学软件（当然，门槛也很高。 这里说的绝大多数，主要是因为老板们在设计行业还有一定程度的“画”和“画”的认知），这也导致从“专业”班毕业的艺术系学生在找工作时被“看不起”，导致找工作困难。

所以，在大学里努力学习，只有毕业后才有资本逼迫自己。 只有强化自己，才能在社会上拥有选择的权利，否则他将永远被选中。

专门针对艺术专业的学生专业相对较少，工作竞争激烈，艺术学生认为很多工作不适合自己的专业，现在艺术专业毕业的学生越来越多，市场竞争激烈，工作工资也比较低。

因为有些艺术生在学东西上有一定的局限性，又不具备一些特殊的才能，所以找工作比较困难。

因为社会上与艺术相关的工作很少，而且这些工作的薪水也不是特别好，所以才有这样的说法。

就业范围狭窄，收入不稳定。 作家杨大霞杨珂这样描述。

首先，普通学生听到文科生这三个字的第一反应是“高大、羡慕、向往”。

特别是我知道文科生在高二学期不用上文化课，出去练兵，所以我觉得文科生很放松。 可以出去生活，可以熬夜，不用上文化课，可以经常出去玩，时间管理似乎很松懈。

然而！！！ 这些文科生羡慕的，恰恰是文科生最麻烦、最头疼的。 当然，如果没有经历过，我会感到轻松，只有经历过的人知道艺术学生付出了多少。

成为艺术生，意味着放弃娱乐、睡觉、交朋友的时间，放弃做一个有钱人 因为你开始走上这条路，就要全身心地投入，每周六、周日、寒暑假到工作室集中学习，课后，为了完成老师布置的作业， 有时还要赶到半夜两三点才放下笔，不仅如此，还要投入大量资金，购买各种毛笔和工具。通过艺术联考后，还要努力补上返校后退的课程，而且只能在保证双线过关的前提下进行大学学习，否则就功亏一篑。

文科生实在是太难了，也没什么好羡慕的，所以决定走这条路的同学一定要三思而后行。

2000年初，艺术系学生人数逐年呈几何级数增长，高校的扩张带动了大量的艺术系学生和激烈的竞争，超过1000万艺术系学生涌入社会，每年有近60万应届毕业生，这带动艺术系学生找工作是一项极其艰巨的任务。 大多数学院和大学都提供几乎相同的职业道路，只有少数最优秀的人才能脱颖而出。 这导致艺术系学生毕业后的就业范围狭窄，你将无法做公司想做的事，但你会成为别人。

此外，互联网+电商行业催生了一批快速设计师，这也让高校传统艺术毕业生的竞争压力更大。

此外，大多数高校的教学配置有些滞后，教学也偏向于理论和艺术素养的培养。 这也让毕业生走出校门时一头雾水，不知道当前的市场需求是什么。

上述原因导致了艺术学生就业困难。

艺术专业的学生找工作并不难。

延伸资料：文科生就业难度不大，甚至比普通专业还要好。 几乎所有的艺术人士都是思想开放的，公司非常需要专业人才。

只要有较强的专业能力，找什么工作都很容易，比如去学校当美术老师，甚至是编译老师。

除了当老师，还有一些设计工作，艺术专业的学生很能胜任。 设计师需要有与普通人不同的美眼光。

就像平面设计一样，我们在日常生活中看到的一些广告几乎都出自他们的手。 还有时装设计师，他们需要是艺术专业的学生，当他们面对很多色彩时，他们会有很多见解。

总结。 你能找到工作，只要你有能力、有技术、有认真做事的意愿，没有人会不接受一个有用的人为单位。 学美术的人可以找培训机构当老师，时装设计、室内设计、包装设计、建筑设计等; 如果想画油画，可以在文化中心做艺术创作、宣传、辅导工作，所以选择的机会还是很多的。

亲爱的 3，不要气馁。

你能找到工作，只要你有能力、有技术、有认真做事的意愿，没有人会不接受一个有用的人为单位。 学美术的人可以找培训机构当老师，时装设计、室内设计、包装设计、建筑设计等; 如果想画油画，可以在文化中心做艺术创作、宣传、辅导工作，所以选择的机会还是很多的。

其实，按照职业的分类，艺术的就业范围其实是相当广泛的。 工作是可以找到的，但完全符合每个毕业生期望（高薪、高福利等）的工作很难找到，在任何行业都是如此。

所以，pro 3，你需要把你的思想放在第一位，不要着急，好事正在磨。

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