艺术专业的学生需要知道什么？

首先，你需要练习下排的线条，在草图中最重要的事情就是排列线条。 素描时不要画边缘，会影响真实感。 此外，大多数初学者都用水粉画。

我还想告诉你一件事，艺术这个词包括很多东西，包括建筑、环境设计、影视、动画，都属于艺术的范畴

考试时间、考试科目和要求，掌握进入理想大学所需的技能和技巧。

艺术学院入学考试主要是素描、素描和水粉（或水彩画）。

大学里有各种各样的艺术学生，动画、美学、电影、游戏等。

有三门主要课程，素描、素描和着色。

高中时，我主要学习文化课程+专业课程。

专业课程有素描、素描、着色，以后要想参加学校考试，会增加设计、造型、动画等课程。

文化课程的学习是综合语言、外语和文学的数量。

大学取决于你选择的学院和专业。

美术专业的学生学习绘画、色彩和素描。

素描是写实绘画的重要基础，也是最内敛、最有智力辅助的艺术。 刚接触绘画的人一般都是先学会素描的人，画得好的人自然会画好油画。 素描的起源一般始于文艺复兴时期，其实希腊的瓶画和雕塑都有良好的素描基础。

在早期，素描被认为是绘画的素描，例如，制作壁画，有想法的素描，然后有素描，同时还有手和脸的精确素描。

在人类物质生活和精神生活的发展过程中，色彩总是散发着神奇的魅力。 人们不仅发现、观察、创造、欣赏色彩世界，而且通过时代的变迁加深了对色彩的理解和运用。 人们对色彩的理解和应用过程，是一个从感性升华到理性的过程。

草图，顾名思义，是一种快速的草图方法。 素描是汉语原有词汇，属于素描的一种。 素描和素描一样，不仅是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

这种独立形式的建立是18世纪以后欧洲的事情，在此之前，素描只是一个准备阶段，是记录艺术家创作的一种手段。

中国素描和中国白描的结合产生了一种独特的以线条为主线和表面组合的造型方法，为了区别于素描的概念，绘画术语一般有两种定义。 使用简洁的线条，在短时间内简洁地绘制人物和物体的动态或静态图像。 通常用于创作的材料。

1.了解用于素描的工具类型，例如铅笔、木炭、粉笔、画笔和钢笔;

2.工具的差异与草图的性质和构图有关，3工具也可以影响艺术家的情绪和技巧。

4.工具的选择取决于艺术家想要的艺术效果。

5.素描纸：白色、厚实的纸纹纸。 铅笔绘图纸不宜太粗糙，炭笔绘纸表面不宜太光滑，而钢笔绘图纸应具有较光滑的纸张表面和一定的吸水性。

6.画板：最好是光滑无缝的夹板。 如果你站着画，你也应该有一个画架。

7.橡皮擦：最好是扁平、柔软的方形橡皮擦。 和橡皮泥，容易改变形状，所以它适用于各种擦拭，但清洁和改性能力一般。

8.笔尖刀、图钉、湿巾和其他工具都在手边。

9.了解草图步骤细分。 建立构图，仔细检查构图的排列，使画面上的对象优先次序适当，构图平衡多变，避免散、乱、空、拥堵等弊端。

形状结构，用长直线画出物体的形状结构（物体的不可见部分也要轻轻画出来），要求物体的形状、比例、结构关系要准确。 然后绘制每个明暗层的形状位置（高光、高光、中色、阴影、阴影和明暗线）。 深度塑形：通过对造型的明暗刻画（从整体到部分，由大到小），逐渐深化物体的体积感。

主要和关键的细节应该在茄子棚中仔细描绘。 在深入描绘时，不可避免地忽略了整体与部分之间的相互关系。 这时就要进行全面调整（主要指造型和结构，包括色雀、颤音、质感、空间、主次等），做到权衡取舍，突出主体。

1. 学习基本的艺术理论（如三原色、明暗界线等）2、练习绘画打好基础（如黑白灰关系、人体结构等），临摹优秀作品，感受其他作品的优点，并融合。

3、要想通过艺校，要加倍努力，文化与绘画齐头并进; 如果只是喜欢画画作为爱好，可以自己报名上课，注意问好老师，毕竟名师会培养出高徒弟，好老师手下优秀学生的比例会更高。

4.可以多看画，开阔眼界，多看著名艺术家的作品。

1.专业课程应要求扎实的基本功。

在素描方面，是精准建模，而不是多技巧; 在素描方面，它很聪明，可以把握场景的再现感; 在创作方面，有潜力可以挖掘，有一定的自我塑造语言和特点，才能在试卷中脱颖而出，但必须建立在扎实的基本功之上。

2.在心态上，你必须有一颗良好的正常心。

画得好不一定及格，毕竟画得好的学生太多了，这个时候难免把量放在一起，难免会有运气成分，高一分低未必是水平问题，但一分很可能在排名上拉开20-30名的差距， 而且证书一共可以颁发几百张，后面的基本是无效证书，只有专业排名才能排在前排。

3.文化课程要稳扎稳打。

只能说，高等院校不仅要求专业课程通过，对文化课程的要求也很高。

艺术生的出路：

1、专业艺术：画家、漫画家、插画家、街头艺人。

2、美术设计：室内装饰、环境美术、园林设计、时装设计、建筑设计、动漫动漫、影视美术、网页设计、游戏、报刊、杂志、平面设计等设计门类。

3、市场相关：家具总监、艺术总监、艺术总监、创意设计、品牌策划。

4、艺术品管理：艺术品经销商、画廊代理、书画鉴定等。

5. 当老师。

6、**部门：形象宣传、城市规划。

可以从事的行业很多。

我们一般将艺术专业的学生分为理论、设计和建模三类。

理论是艺术史，找工作并不容易。

设计本质上比较商业化，比如室内设计、平面设计、动画动画等，大部分专业比较受欢迎。

造型比较艺术化，如油画、雕塑、版画、国画等，对艺术基础的要求比较高。

设计包括：室内设计。

平面设计。 美化。

珠宝设计。 服装设计。

舞台设计。 化装。

等。 如果你想学习中国画，你可以成为一名教师，成为一名画家。 或者当画家卖画。

更不用说漫画了，出版自己的作品。 或者通过向其他杂志投稿或其他东西来赚钱。

如今，网页设计也需要艺术。

其中，有在线制作、Flash、Photoshop等。

生活的任何层面都需要艺术家。 人的生活离不开艺术。

我是艺术学生，感觉很好！ 心情不好的时候可以画画，心情好的时候可以画画，无聊的时候可以画画打发时间。

一开始，我选择艺术是为了避开学校的晚间自习，自由地离开学校，高二徘徊了一个多学期，到了高三，我感到紧张，不一样，其他人都在为高考而努力，而我还在玩， 所以我瞬间就想通了。

我开始学好画画，通过训练，省联考，省外学校考试，一路上要经历很多，还要一次又一次通过五级六将军，还不如别人认为的美学生好考， 他们都站着说话，没有背痛。反倒是要经历很多考试，每次考试都要准备很多东西，而且要整理好心情，在短时间内恢复过来，因为回忆上次学校考试的失败，再再回忆下一次考试，实在是太晚了！ 刚开始，因为高考，我努力学习画画。

后来渐渐变成了一种兴趣，上大学的时候，我一步一步走进教室画画，并没有太大的兴趣，毕业后我有一种强烈的感觉，画画真的慢慢变成了一种爱好，下班后我会抽出时间画画，三四年后，我手感不全， 不过我还是会画画的，生气的时候画画是为了平放心情，总觉得发泄情绪的方法比别人高多了，呵呵！

这都是个人感觉，谢谢！

少说话，多画画。

美术是一门奇妙的课程，因为它使静止的东西和可以描述的东西栩栩如生。 这是值得拥有的。

艺术考试包括专业考试和文化考试，两者都必须通过一定的分数才能被录取。

UEC和学校考试。

统考科目一般包括素描、素描和色彩，考试的具体细节以学校安排为准。 素描通常包括人物和静物，人物分为头部、半身像和全身。 素描包括人物素描和风景素描，素描时要注意突出重点，要有层次感; 色彩一般分为静物、风景、人物，注意色彩鲜艳、构图饱满是很重要的。 学校考试是在你申请的学校参加专业考试，考试科目会根据学校和专业而有所不同。

文化课考试。

文化课程考试都是在专业课程考试之后进行的，文化成绩是通过参加6月份的统一高考获得的。 专业课程结束后，将有近三个月的文化课学习时间，在这段时间里，考生要付出比普通人更多的努力，在准备专业课程的同时，文化课也会落下帷幕，只有加倍努力才能在文化课上取得更好的成绩， 不要让文化课成为进入大学的最后绊脚石。

不管是专业课程还是文化课程，对于文科生来说都很重要，哪门考试达不到分数线，就有可能错过自己喜欢的大学，报考文艺专业的学生一定不能落在任何一个后面！

艺术院校专业考试的内容和要求也因各学校招收专业不同，培养目标不同而有所不同。

美术考试内容：

艺术院校（系）的专业考试大多包括素描与素描、素描与色彩、创意设计与面试等。 例如，报考油画、壁画、雕塑等专业的考生，必须通过素描或着色完成创作测试题; 报考国画专业类的考生，大多采用白画（线描）完成创作测试; 报考装饰美术设计等专业考生，应运用工艺设计技术完成创作试题; 申请艺术专业的考生一般要考证艺术史、写作和面试知识。 报考国画书法的考生一般要考书法篆刻、中国古代画和中国画基础考试。 所有考题的绘图材料，如画板和夹子、颜料、画笔、绘画工具等，均由考生提供。

其中，素描又分为素描人物和素描静物。 素描人物进一步分为：头部、胸围和全身。

素描静物是您所能想象的。 颜色分为水粉和水彩，可分为：彩色静物、彩色风景、彩色人物等。

素描分为素描人物和素描风景。

当然，艺术专业的学生主要学习艺术专业的内容，但也会考其他的东西，比如文化课程。

一般考试由素描、素描、着色组成，考试的具体内容是学校的安排。 素描通常包括人物和静物，人物分为头部、半身像和全身。 素描包括人物素描和风景素描，素描时要注意突出重点，要有层次感; 色彩一般分为静物、风景、人物，注意色彩鲜艳、构图饱满是很重要的。 学校考试是供您报名参加的专业考试，考试科目会因学校和专业而异。