文科生在选广播电视编辑导演专业时，如何写电视作品评论？

1.了解目的。

电视作品或影视作品评审的本质是通过对影视作品的分析，考验考生对作品主题的分析能力、结构把握能力、写作能力、艺术分析能力、编剧创作能力和文学知识积累能力。

1.情节。 准确把握整部电影的情节结构，把握整部电影剧情的起点、转折点和终点。 用最简洁的语言介绍银幕故事，分析作品的情节设定、人物和影片主题的关系。

2.结构。 用简明扼要的语言总结作品的线索和叙事技巧。

3.人物和人物关系。

分析主要人物的性格。

分析主要角色和次要角色及其相互关系。

把握和分析人物关系发展中的矛盾和冲突，以及如何解决。

4.主题。 考生应使用简明扼要的语言阅读、解读和概括作品的主题，并利用作品内容的细节来讨论主题。

5.视听语言。

考生应对作品的图像进行解读和评论。

包括对摄像机位置、构图、颜色、照明和摄像机移动的注释。

包括**、音频、漏字、对话、旁白等评论。

包括对后期制作中编辑方式的回顾。

6.演员。 主要对演员的演技进行点评。 讨论演员的表演是否符合电影主题和人物的情感要求。

1.在观看电视作品的过程中，用纸笔仔细记住电视作品的重要内容;

2.在写作过程中，要注意从多个角度进行分析，角度一般可以从这些方面入手，比如声音、画面、灯光、色彩、细节等;

3.制定大纲并撰写评论;

4.注意，它不同于微笑说再见的观后感觉，应该以分析为基础，这比观后的感觉要全面得多，结局深刻。

注意：可以在评论中提问，但以后必须回答，这样才能展现出很有层次感的水平，给试卷打分的老师会更加关注这样的试卷，印象分数会立马大大提高。

面试：自我介绍（1-3分钟）。

考官提出问题（考生信息、专业掌握程度、高中知识）。

这两个问题会由面试官同时问，基本上在自我介绍之后，考官会提出问题。 主要考核的是考生的颜值和气质、语言表达能力和个人素质。

背诵经文（随机选择或自带）。

即兴评论（在朗诵或散文之后）。

这两个问题也经常一起出现，以测试考生的语言表达和逻辑能力，以及理性评估核心问题的能力，以及现场的心理素质。

才艺表演。 在有限的时间内向考官和老师展示自己的优势，考察美术考生的艺术素质。 如果你没有天赋，你可以告诉考官你不知道如何假装理解，不仅会让你难堪，还会降低老师对你的好感。

笔试：影评写作。

广播电视编辑导演专业考试的基础科目，考官给学生一部影视作品，并在规定时间内对影视作品进行鉴赏分析。 考试内容是考生的视听语言、文学艺术知识等相关知识。

电视节目分析。

考官主要考察考生对电视节目主要构成和内容形式的综合识别和判断能力，以及对节目安排和节目设计方法的理解和把握。

文学和艺术知识。 文艺知识也被视为编舞中的基础科目，主要考察考生的基本知识和素养，不需要专业化，但必须广泛。 因为广电编辑导演专业属于新闻传播范畴，还需要具备一定的政治敏感度和新闻敏感度，以及时事判断力和判断能力。

故事写作、广告创意、节目策划。

一般来说，这类问题只会有一三个选择。 本课程主要考察考生的创造性思维和创作能力，尤其是创作和写故事的能力，这在以后的工作中会经常遇到。

广播电视编辑导演专业简称编辑导演专业。

编舞和导演艺术考试分为联合考试和学校考试，两次考试的内容既有异同。

相同：文学和艺术知识。 （文学、美术等常识，在中学学习。 包括文学、影视、戏剧、歌剧、美术、**、舞蹈等知识）。

影评写作、故事写作不同：联考的内容大致是以上三科，学校考试的内容比较复杂，此外还包括考官提问、才艺表演、即兴点评、自选朗诵、命题小品等。

北京电影学院.

上海戏剧学院.

你好，团堂是朋友<>

了解广电编辑导演专业及其自身潜力：广电编辑导演专业是以广电制作为主要内容，培养创新能力和实践能力强、综合素质强、能胜任广播电视制作的编导人才; 指导和管理。本专业要求学生具备新闻学的基本理论知识和一定的实践能力，必须深入学习新闻、摄影、学习、广电技术、综合素养等课程，熟悉广电基础知识、制作流程，贴近制作实践，培养从事广电制作的实践能力。

一方面，我喜欢新闻和摄影，我喜欢研究新闻事件和拍摄精彩瞬间。

1、广电编辑导演的专业优势。

1）学习周期短，一般两个月就足够了;

2）学习费用低，一般在2万元左右。

3）专业设置的分类非常详细，您可以根据自己的喜好进行选择。

4）与文化阶层密切相关，相互促进。

5）编导专业适用性强，就业领域广泛，可跨学科聘用。

2.专业劣势。

1）文化课程要求高。根据山东省教育招生考试院规定，2021年文创编辑导演文化类课程报送分数线提升至普通本科线（独立艺术本科院校除外）。

2）申请人数比较多，学生人数比较少，录取率低（近两年有所反弹）;

3）毕业生人数猛增，好单位数量有限，就业形势不容乐观！希望！

a.观看视频时，您必须学会做笔记，记录更多内容，并选择写作时可以使用的细节。 想一想，列出让你感动的地方，你认为值得写的角度，梳理出电影的内容和思想，并在这种干扰的基础上确定中心论点。

确定影评的标题、影评的角度、中心论点，以及副论点和论述方式，并找出每个论点的论据。

b.在全面把握电影主题的基础上，提出自己的观点是影评的命题，围绕这篇命题，应围绕这一论述阐述以下论点。 电影评论中心的论点可以遵循一定的范式：

影片讲述了什么样的故事，反映了什么样的现象，表达了什么样的观点。 您可以设置一个主标题来直接总结您的论点; 除了主标题之外，您还可以设置一个副标题，该副标题是对论点的总结，以及一个指示话语角度或解释的副标题。 一般来说，影评都有字幕。

c.评注的主体，其中提出的论点应得到充分讨论。 在讨论中，应将各部分的子论点看作是一个相对独立和完整的讨论**，即首先提出子论点的子论点，同时又是一般论点的子论点。

然后，应该建立论点，并使用电影中对子论点最有说服力的材料来支持它。 然后，应该有一个争论。 有必要逐层剖析一般论点。

它应该以文章的一般论点为基础，旨在对一般论点进行清晰透彻的分析。 在总论的基础上，我们可以找到一个切入点，区分和设置不同的层次，呈现一个渐进的局面。 然后，评论员可以按层次进行讨论，每个层次都应该看作是一个比较完整和独立的部分，每个层次都应该有论据，论据应该设置和论证。

论证的论据、论证和要求与分析方法的论证、论证和要求相似。

d.分析后的综合不仅表现为对各分部理论的集中和概括，而且在此基础上应得出新的结论。 这个结论既要与文章的总体论点相呼应，又要在前者的基础上进行深化和完善。

或者说，注解者也可以引出更丰富、更深刻的衍生意义，使人获得更多的启蒙。 演绎后的结论不仅是对主题的分析，也是对文章一般论点的回应。 演绎写作的水平在进步，其最终水平可能是结论。

演绎完成后还可以进一步深化和完善，获得更丰富、更深刻的衍生意义，由注释者根据自己的需要掌握。

e.字体要写得工整清晰，在卷轴上给老师留下好印象，尽量避免错别字。 如果你写完后还有时间，仔细检查错别字、句子和其他问题，然后修改它们。

建议不要对整个段落进行大修。

编导专业有一个关于如何写影评的问题，这是很多编导专业考生都非常迷茫的一点，在美考编导培训中，专业老师会告诉大家这篇影评怎么写，但是还是有很多考生不明白， 那么我们今天要谈的，是编导专业一个让大家疑惑已久的考题，怎么写影评呢？

想要有好高分的影评，一定要注意写作前必须注意的准备工作。 请注意，写作前的准备工作必须到位。 这样一来，你边写边写东西，所以在写影评的时候，前期的准备是非常重要的，大多数同学在写影评的时候，并没有太在意前期的准备，但实际上，在之前的准备阶段，就已经很重要了。

好的，让我们开始使用该方法。

一是前期准备工作。

在电影的时候，我用笔记下了几个关键的东西：电影的名字、导演、主演的真名和角色的名字、人物之间的关系、电影制作中用了什么艺术手法，注意电影的主题曲。

在影片的最后，花几分钟整理一下你录制的素材，然后从中提炼出主题，同时，要开始思考你的银牌，你必须朝着那个方向走，想出一个大纲，然后开始写你的影评。

II. 标题。 至于题目，有些同学会用一些比较醒目的题目，因为想引起考官和老师的注意，但这样的题目并不是都好，有的同学用得很好，有的学员却不行。 获得头衔的最简单方法是简单明了。

在这种情况下，考官会对你有不同的印象。

3.如何写开头和结尾。

开头和结尾都比较容易写，可以把两者的开头和结尾洗成来回呼应的方式，是最简单的一个，还有一些会比较复杂，但效果应该不错。下次再给大家介绍，今天就到此为止。