如何学习唱音，如何唱音歌

1.保持唱歌的姿势。

正确的演唱姿势，不仅是演唱者良好心态的表现，还关系到呼吸的运用、共鸣的调整和演唱的效果。

2.在歌唱中呼吸。

首先是吸气，做呼吸练习时，首先做好正确的唱歌姿势，保持腰挺直，胸肩松弛，头部自由，眼睛眺望远方，表情从心到脸都充满深情，然后，“高兴地叹气”放松胸膛， 吸气时，嘴巴微微张开，软硬上颚抬起，配合提眉动作，很兴奋地把注意力集中在腰部，向外松开腰部，让气自然顺畅地“流进来”，让腰背有“气感”，胸口自然会有宽阔的感觉， 如用“打哈欠”来感受以上动作。

但是呼气不容许太深，否则胸腹会僵硬，影响声音的柔韧性和音高的准确性，吸气时也不应有声音，反之不仅会影响演唱的艺术效果，还会使吸气不容易深， 影响呼吸的支撑，所以在日常生活中，要养成扩张肋骨，微缩小腹的习惯。

3、声乐练习是歌唱发声的综合性基本技能训练，学唱歌必须从最基本的声乐练习开始。

1、做获得呼吸支点的练习，体验吸气与声音的配合，用科学的哼唱方法去体验和调整自己的歌唱共鸣。

2、学会张嘴唱歌，松开上下牙，下颚松开舌尖与下牙接触，有一种松弛的“脱落感”。

3.唱八度时，从低到高，元音不断，一起唱，口咽腔同时由小到大开放。

4.呼吸的平稳协调使声音圆润无阻。

第四，喊出高音。

唱音练习时分为高音练习和落音练习，刚开始唱高音时不要用力过大，先稳定呼吸再稳定力量，把肺里的空气全部呼出，呼气干净利落。

屏住呼吸，双手放在小肚子上，不要一下子鼓起来，最好从开始到用力极限五秒，最强壮的时候，持续五秒，过程中不能呼吸，循环练习。

练习降音时，气码要低沉柔和，中低音一般要饱满深情，唱低音时胸喉要放松，叹息可以加强一些共鸣，在真正低的地方可以加入一些呼吸产生口语共鸣， 这样声音会感觉更厚。

音高的控制是有核声频的速慢之差，一般可以通过声带振动的速度来控制，声带的形状变化需要大脑控制，才能在这个过程中实现音高的控制。

练习时一定要保持正确的演唱姿势，正确的演唱姿势是进入良好演唱状态的前提，正确的演唱姿势有利于唱歌，但错误的唱歌姿势对发音有影响，还要注意音高、节奏的训练，通过声乐练习，逐步掌握综合演唱声乐技巧如连， 停顿、强、弱等。

调性演唱方法如下：

首先，要找到音调，主要依靠第一音调的听觉训练和感知之间的间隔关系来解决，音高主要是声音速度之间的差异，一般通过声带的振动速度可以控制，但也需要依靠大脑来控制声带的形状来实现音调的控制。

唱歌时要稳住气息再稳住力气，气息一定要低沉，中低音调要饱满深情，唱低音时胸腔和嗓音需要放松，叹息可以加强一些共鸣，这样气息才会更浓郁， 或透过**的伴奏调节音量，以达到音调的最佳效果！

音调童谣。 1.单元音，最可爱的，头上戴着一顶音帽。 依次向后找不到 A，戴上 I 和 U 平行帽后，移除 I 上标准点。 毋庸置疑，单个元音从来都不是声调。

2.A o e i u ü 标准音调按顺序排列，i、u 并排标准后，小 ü 触摸 j q x y 脱帽（去除点）。 3.不要放过A妈妈的外表（即决赛中有A的地方，就标在A上。 例如，Lao，标有 a）。

4.没有A妈妈找O和E（没有A，但有O或E，标在O或E上。 例如，LOU 标记在 O 上，LEI 标记在 E 上）。

5. i u 被标记在后面（当 I 和 You 并列时，它们被标记在后面。 例如，liu，标记在u上，gui，标记在i上）。

6.没有必要说一个元音（当然，上面标明了一个元音）。

使用呼吸发声和呼吸控制。

在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的部分，是整个歌唱架构的基础，因此确认呼吸和跳动的重要性很重要。

打开喉咙，稳定喉咙以击中头部。

正确的喉部位置是协调呼吸器官运动以获得稳定、流畅声音的关键。

正确的发声应与正确的发音和发音相结合。

通过词声结合的练习，可以提高唇、牙、舌的灵活运动能力，使其能够完美生动地表达歌曲和情感内容。

在唱歌发声时，也要注意音高和节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、停顿、强弱等综合演唱和声乐技巧，丰富歌曲的表达手段，增强歌曲的演唱能力。

保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

1.学会用呼吸，如果只是扯着喉咙，用空气唱歌，你会感到疲倦。

2、唱歌时，喉咙和身体要放松，深吸一口气，呼吸会自然沉入下丹田。

3.保持身体直立，这样才能保持呼吸畅通。

4、唱中低音多用腹腔，高音声部多用头腔，呼吸要快而有力。

5.为了感染观众，唱歌时要用情感和心灵去唱，把所有的精力都投入到歌中。

6、在练习发声的过程中要注意劳休结合，不要过度使用嗓音。