诗歌欣赏？ 诗歌欣赏技巧

诗歌鉴赏的技巧如下：

1.意象：1）准确把握诗歌的意象，欣赏诗歌非常重要，只有真正了解诗歌的形象，才能深刻理解诗歌所表达的感情，进而理解诗歌的主题。

2）与戏剧所塑造的形象不同，诗歌所塑造的艺术形象更注重形象的“神”，即内在精神的形象。虽然叙事诗的故事情节比较完整，也利用矛盾冲突的发展过程来刻画人物、塑造典型人物、反映现实生活，但诗歌形式的特殊要求决定了诗歌意象刻意寻求“上帝”的特征。

抒情诗往往是诗人内心世界的真实写照。 古典诗歌中也有丰富的意象和多样的意境，是作者思想感情与作品生活图景和谐统一的结果，也是对“上帝”的刻意渴望。

3）在诗歌中塑造形象的方式有很多种，可以直接描述，也可以间接描述：可以徒劳地勾勒出来，也可以用来再现色彩;可以烘烤以支撑月亮，也可以用浅色墨水染色; 您还可以使用想象力和联想来塑造图像。

2.语言：1）要注意语言要点，仔细检查句子：掌握用法，如“摸花时溅眼泪，恨别鸟吓唬”等“飞溅”和“惊喜”。

注意互文性，如“烟笼冷水月笼沙”。 加上“节俭”，如“艰辛、苦涩、冤恨、鬓角”。 恢复词序，如“竹声归桓，莲花动渔船”。

2）要注意从提词、提意入手，把握“诗眼”和“字眼”，如“坐看乌云引大雨，在这孤阳前喷山”（崔道荣《溪雨》）、“得”中“破月出花影”（张仙《天仙》）。

3）要注意对不同作家不同语言风格的把握：陶元明的轻盈本性、王伟的清新优雅、李白的大胆优雅、杜甫的郁闷与挫折、苏轼的英雄与浩瀚、陆游的悲愤与愤慨、李清昭的柔和与永恒、辛赤青的威严愁乱与病痛、 等等。

3、表达能力：

1）表达：或支持文字与愿望，或场景的融合，或联想的想象，或大中小，或虚拟与现实的结合，或运动与静态的结合等。

2）表现形式：叙述、描写、讨论、抒情，各有其微妙之处：叙述阐明过程，描写突出意象，论证抒情指出诗歌的目的。

抒情有胸腔的直接表达和间接抒情。 间接抒情常表现为用物来支撑感情，借景抒情，借物来表达抒情，娱乐场景。

3）修辞手法：隐喻、类比、借用、夸张、重复、提问、反问、二元性等。

4）典故的运用：典故的运用是古诗中常见的一种艺术手法。诗歌的词典有两种：引用以往经典中的原词或根据原词稍作修改的称为词典。

诗歌鉴赏方法和技巧：这首诗用了什么表达手法、修辞手法、表现手法，写意象有什么特点，表达或突出了某个人的思想和感情，起到了一定的作用。

1.修辞手法：隐喻、拟人化、提问、反问、借用、二元性、夸张、挫败、影射、应用、互文性、重复性等。

2.表达方式：叙事性、论证性、描述性、抒情性。

抒情：可分为直接抒情、间接抒情、通过场景、文字和愿望进行抒情和场景融合。

描述：可分为动静态组合、虚实组合、点面组合、明暗组合、正向与横向组合、宽笔轮廓、白笔触。 在音乐场景中写哀悼，在哀悼场景中写音乐等。

3、表达技巧：禀赋、比对、回春; 压制变化、布置描述、象征性联想、挫败、对比、想象、联想、照顾、支持对象和文字等。

4、章节结构：直奔主题，笔在题上，章节突出，场景情人，总分恰到好处，小即是大，层次有深度，过渡有照顾，伏笔有伏笔。

5、思情包括：痴情、忧愁、忧郁、寂寞、忧伤、寂寞、无聊、安宁、闲暇、喜悦、钦佩、愤怒、遵纪守法、忧心国、忧民心思等。

6、功能：深化意境，深化主题，深远的意境，优美的意境，寓意深邃，引人入胜，近远近等。

1.关注时代背景。

朝代和国力的差异往往影响着诗人的艺术风格，甚至形成相应的诗歌体裁来表达相似的思想和感情。 例如，唐朝分为四个时期：唐初、唐朝繁荣、唐中、唐末。 在唐代初期，它成为诗人追求创造一种新鲜而稳健的风格。

唐朝时期，唐帝国达到鼎盛的顶峰，靓丽的山水田园画派和英雄的汴赛诗派应运而生。 中唐时期，面对现实，消除弊端，诗人仍然向往唐朝的强者。 唐末，民族复兴的希望渺茫，诗人悲哀的情绪笼罩着诗圈。

2.掌握作者的人生经历。

俗话说，知人论世、诗词，与作者的人生经历不同，通过诗歌表达的思想倾向也不同。 所以，在欣赏的时候，不妨突破一下作者的人生经历。

辛启骥是南宋著名的爱国诗人，他一辈子坚持反抗晋朝，把历法收成国家局，却没有被重用，落得怀恨在心。 在他的著作中，他表达了恢复国家统一的爱国热情，倾诉了自己雄心壮志得不到回报的悲痛和愤慨。 这首诗表达了他的雄心壮志难以支付，但他仍然为国家和人民着想。

3.注意注释。

诗注是命题者在一首诗之后给出的补充，可能是对作者写诗时相关背景的介绍，也可能是对诗中难懂词的解释，也可能是诗中涉及的典故。 仔细思考评论的内容，寻找评论与整首诗之间的联系。

第四，找出“诗意的眼睛”。

阅读内容，寻找与试题相关的单词和短语，并提取诗歌的眼睛。 理清诗歌的意象，然后回过头去探索诗歌的意境，体验诗歌的趣味性。 总之，找出这首诗的意象，这是欣赏的起点。 体验诗歌的意境是欣赏的关键。

诗歌鉴赏的方法如下：

1.看完这首诗后，先看标题和作者，因为标题往往有作者的写作意图。

2.看注解，看注解就能看出作者的事迹。

3.看诗歌的翻译，一般的诗歌可以通过注释来翻译，作者的思想和感受可以通过翻译来理解。

4.只要学生掌握了基本的阅读水平，仔细阅读原诗两到三遍后，基本可以固定类型。

诗歌特色。 这首诗充满了作者的思想和感情和丰富的想象，语言简洁生动，节奏鲜明，韵律和谐，美感丰富，句子一般是成行排列的，强调结构和形式的美。

它具有以下四个特点：

1）诗歌的内容是社会生活最集中的反映。

2）诗歌具有丰富的情感和想象力。

3）诗歌语言具有简洁、意象、语调和谐、节奏鲜明等特点。

4）在形式上，诗歌不是以句子为基础，而是以动作单位为基础，诗句主要以节奏而不是意义为基础。

诗歌鉴赏方法

诗歌是以作者丰富的感情和想象力、清晰的节奏、和谐简洁的语言，高度集中地反映社会生活的一种文学体格。 在欣赏诗歌时，我们应该注意以下几点：

理解诗歌中的意象。

在诗歌中'图像（又称图像），包括人物形象、风景形象、事物形象，要把握形象的特征，分析形象中蕴含的思想和感受，理解形象的典型含义。 诗中的意象倾注在诗人的感情中，所以诗中的意象往往具有象征意义、反讽意、隐含意义等，需要用心去感受和领悟意象中所蕴含的意义。

注意诗歌的不同风格。

“风格”是指作者的生活经历、艺术素养等引起的不同的创作特征。 比如李白的诗清新淡雅，杜甫的诗是郁闷的，陶渊明的诗是淡淡的平和的，王伟的诗有画，韩愈的诗深邃险恶，白居易的诗通俗而鲜明。 再比如，在文字评论家看来，苏轼和辛启建的文字是英姿飒爽的，而刘勇和李清昭的文字则是优雅而含蓄的。

我们欣赏诗歌，一遍又一遍地阅读，品味风格的差异。

理解这首诗的情绪。

意境是指作品中对某一事物的描写所达到的艺术境界，是作家的思想感情与作品的生活图景和谐统一的结果。 诗歌作品具有生动的意象和交融的场景，往往使读者有身临其境的感觉，能在思想和感情上产生强烈的共鸣和感染。 因此，我们在欣赏诗歌时，应该深入到作品的意境中，感受作品中生动的形象，体会诗歌意境的美。