一对情侣坐在秋千上的外国油画

正是这幅画竖立了神裤子的时代。 俞瞎了眼。

油画的主要材料和工具是颜料、松节油、画笔、画刀、画布、清漆、框架等。

1.颜料分为矿物和化学合成两大类。 原始颜料大多是矿物颜料，用手研磨成细粉，只有在绘画时才与鼻衄相协调。 近代以来，工厂已经大量生产，锡管已经填充，颜料的种类也在增加。

2.刷子，由动物毛制成，弹性适中，有锋利的圆形，前部平坦，短而扁平，呈扇形。

3.画刀又称调色刀，由弹性薄钢板制成，有尖头和圆形，用于在调色板上均匀混合颜料。

4.帆布，一种标准帆布，是将亚麻布或帆布与白色粉末混合，在木质内框上拧紧后刷上布料表面制成的。 一般根据创作的需要，做成不吸油、具有一定的布料效果的底座，或半吸水性或完全吸水性的底色。

所需材料分类如下：油漆、油画笔、松节油、油画油、油画调色板、废报纸、油画刀。

油画的绘画方式多种多样，其工具也各不相同。 几个世纪以来油画艺术的历史演变导致了绘画工具的不断改进。 一般来说，最常用的工具如下：

1）抽奖盒。用于存放油漆材料（如油漆、画笔、调色板和搅拌机）的工具箱。 它主要由木头制成，有三个可伸缩的腿，用于在旅途中进行室内绘画和素描。

2）画架。它用于固定框架。 根据画家的需要，室内画架可以上下、来回移动框架; 折叠画架用于野外素描。 画架可以与画盒或画桌（盒式画架）组合使用。

3）画桌子。在室内绘画时，它用于放置调色板、颜料和其他器具和物体。 专业绘图台功能多样，最好能够自由移动和调节高度。

4）绘图凳。室内画台高度可调，素描用画台可折叠。 还有一个梯形画台，可以用来画大型油画。

5）画一把伞。当您外出写生时使用它，因此您可以避免下雨并阻挡阳光直射。 专用雨伞通常带有固定设置。

6）刷子。笔的种类和尺寸各不相同，分为动物毛发和人造毛发，分别用于调色和图片着色。

7）拔刀。有多种形状。 主要用于调色、喷漆、刮色、清洗绘图板等。

8）调色板。有矩形和椭圆形两种类型，用于颜色混合和颜料放置。

9）油锅。用于盛装调色油、松节油等调和剂。 底部带有弹簧刀片的小油壶可以夹在调色板上。

10）洗笔机。用于擦洗或搁置彩色刷子。

11）画棒。也称为腕杖。 它用于在绘画时支撑手臂。

12）绷带钳。下颚很宽，适合拉伸画布。

13）订购枪支。用于将画布固定到位，类似于订书机。 订书钉有两种类型，大号和小号，它们比普通订书钉稍长且更硬。

14）小锤子和钉子。用于传统拉伸画布的方法。 一些小锤子有一个磁性末端，可以捡起钉子。

15） 砂纸或浮石。它用于在制作底座时抛光帆布。

16） 木炭、铅笔和橡皮擦。它用于启动绘图。

17）画板。它用于素描或创作。

18） 报纸或布头。它用于擦拭钢笔或绘图刀。 布头还有一个特殊的用途，用于擦拭屏幕。

19）电动搅拌机。它用于制作底座或胶水。

20）板刷和刮刀。它被用作帆布底座。

21）加热器。它用于制作胶水或搅拌机时加热。

22）大理石板和研磨杵。用于研磨油性颜料。

23） 镜子。如果你看镜子里的图片，你可以看到建模中的错误。 变焦镜头用于查看整体效果，黑色胶片镜头用于观察黑白之间的关系。

24）油画棒。

此外，烧杯、瓶子、金属盒、金属罐等各种容器，以及尺子、剪刀、钳子、胶带、夹子、天平、铜研钵、吹风机、喷枪等，都可以派上用场。

材料：颜料、油画笔、松节油、油画调色板、废报纸、油画刀、其他一切都很正常，比如水粉，但油是用来使颜料饱和的。

具体技术取决于个人喜好和探索。

1、观察画面时，重点放在画面的整体效果和光线上，通过对画面整体形态的观察，结合生活和艺术的体验，获得新鲜的印象。 新的印象应该是最简单和直观的。

2.要了解作品的文化语境，没有一件作品是孤立的：作品是在一定的文化环境中创作的，艺术家在创作艺术作品时不可避免地会受到他或她所处的环境的影响，并深深地镌刻在那个时期的烙印。

3.欣赏艺术时，只看技法、结构和色彩，而不在一定的文化环境中欣赏作品，就不可能把握作者的创作意图，无法与作品产生共鸣，无法理解绘画的本质和真谛。

4.了解作者的创作意图和实现创作意图的手段，在作品中找到联想和共鸣的形式。 通过对作品的理解，我们可以认识到人类文化的延续与发展，艺术家对自然与生命的深刻理解，丰富的情感，以及对社会的高度责任感。

5.作品的结构和色彩，油画的结构和色彩是对鉴赏者更高的层次要求。

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毕加索曾经说过：“画家描绘的是心灵的现实，而不是眼睛的现实。 但在某种程度上，我认为这是一个借口。 要想了解一幅油画，最好先了解它的“流派”。

比如印象派，注重光影交织，让人看得赏心悦目，不一定是写实的; 另一方面，达达主义本身就是对离经叛道和非常规的追求。 同样，最好了解作者。 众所周知，印象派被保守派拒绝的原因之一是他们放弃了透明绘画，使用了不透明的颜料。

然而，雷诺阿作为印象派画家，仍然使用透明绘画，这使得他的作品比其他印象派画家的作品更加细腻。 另外，最好了解创作的背景，画家的风格在不同时期是不同的。 最可怕的是毕加索。

蓝色时期，玫瑰时期......他们有很多。

最好多了解一点绘画技巧，这样你才能像一个局内人一样。

但这么说还是有点抽象。 建议花朵在雨中飞翔：

1 买一些艺术鉴赏CD（可以对经典作品有很好的了解） 2 去博物馆和美术馆，租一个讲解员边看作品边听讲解（费用稍微大一点，但你会对最近的作品有深入的了解）。

3 去路边的画廊，店主一般会欢迎它，但不要相信他们的话。 （建议有一点眼光的人看一下，可以和著名艺术家的作品比较一下）。

当一幅油画呈现在我们面前时，画面向观众传达了一种感觉。 艺术是感性的，油画是一种直观的视觉呈现。 山水画是自然和光色的完美表现。

最后，一件永恒的艺术品，不要忽视时代背景。 ——自由艺术家孟蒙农。

中国油画起源于400年前，当时意大利天主教神父利玛窦等人来中国传教，并将欧洲油画作品带到中国。

明朝万历二十九年（1601年），利玛窦向明神宗的朱义君赠送了神像和圣母像等礼物。 这种精美写实的画让中国油画家惊叹不已，但他们并没有给予很高的艺术评价，也没有中国画家遵循这种绘画方法。 清朝初年，许多擅长油画的欧洲传教士来到中国，在朝廷任职。

其中比较有名的有意大利人郎世宁和潘廷章，还有法国人王志成。 他们是中国宫廷中第一批外国画家，他们受委托绘制了许多油画肖像。 乾隆宏利皇帝曾下令宫中选拔年轻奴咪，与外国人学习太溪画技（油画技）。

现存的满族画家武德的纸上油画山水画是这一时期中国画家的油画作品。

明朝万历七年（1579年），意大利传教士罗明坚首次将西方油画带到中国大陆。 当时，当地**在检查罗明剑携带的物品时，发现了一些“彩绘精美的圣像”。 胡光华认为，“细笔”是欧洲文艺复兴时期油画的艺术表现特征，这些“彩绘圣像”应该是最早传入中国的西方宗教油画。

福州延斯艺术机构是一家以手绘艺术品、油画、壁画、俱乐部、家居画为主的艺术机构。 多年来，他服务于公共装饰和家装的涂装业务，在装饰风格和大型工程涂装方面积累了大量的实践经验。 从画面的构图到整体环境的绘画，我们有专业的设计师，有新的想法; 画面的质感和颜色都是专业画家手绘的。

让每幅画都脱颖而出，在您的空间中大放异彩。

油画可以自学，但需要付出很多努力。 甚至可以说绘画可以自学，但并不是那么容易。

还有很多人想学习油画和素描，不仅仅是因为个人爱好，还有工作需要，或者是觉得自己应该有一点小小的艺术功底，应该有很多情操。 首先，学习者要摸清自己的学习目标，是自己的兴趣本身，还是工作要求的手绘能力，还是想学习素描的基础知识，然后深入学习油画。 可以说，素描是一切绘画的本源，在确定了自己的驱动力之后，就开始选择方式和手段。

首先：

1.如果你想学习油画技巧。 不找老师就无法学习。 我不能真诚地学习它。 这不是为了愚弄所有人。

2.我根本没有任何绘画基础。 真的没有必要从油画开始。 各种绘画材料都很昂贵。 你可以从水粉画和素描开始。

3.我想制作自己的画布。 请找有经验的同学或老师现场演示。

并仔细做笔记。 然后在他人的指导下制作画布。 免得你错了，甚至不知道。

比例什么的。 实际上，这并不是很容易掌握。

井。 现在我有了绘画的基础知识。 我想再次学习油画。 只想接触油画和直接绘画的学生可以来看看。

直接绘画方式：类似于梵高。 莫奈的绘画技巧。

材质：马利油画颜料、油画框（带布）、刷毛。 狼毛笔 大、中、小 松节油 （可以洗笔和调色板 不要买工业松节油有毒） 爽肤油 刮刀调色板 （ 必须是木制的。

最好在新买的板子上刷一两次调色油，让板子先吸油，涂漆后及时用抹刀清洗）。

对于初学者来说，最好是临摹一些大师的杰作，不要盲目绘画，不要当场就去，不要一开始就误入歧途。

涂装注意事项：

起草。 使用松节油油漆开始草稿并涂抹颜色。

油画的魅力在于它可以反复向上绘画。

油的使用通常是每个人最困惑的。

最简单的方法是在松节油中加入爽肤油。

第一道工序可以完全由松节油制成。

松节油和调理油的第二道通过是1：1

第三道工序充满了调色油。

如果你画了三次以上。 调色油的用量可以减少2：1，然后再减少1：1。

不要一口气完成油画。

自己试试吧。

最近，我一直在画油画。 下次有机会时，我可以做一个流程图。

做底部什么的。 时机成熟时，这些材料将合并成一张专辑。

补充一种打底方法。 使用了亚麻布。

1 .首先用乳胶：水以 1：1 的比例刷洗。

2 .然后用乳胶：水：立德粉 1：1：1 刷两次。

3.水：乳胶 3：1 刷子。

每次刷子后用砂纸打磨。 最后一个是不需要的。

并非所有方法都是平等的。 每个人的绘画习惯都不一样，比例等等都会发生变化。

这只是一种方法。

这是可能的，但我认为你仍然需要一些素描基础知识，了解构图比例以及明暗之间的关系。 之后，让我们了解颜色之间的关系，例如，颜色既是对比的，又是互补的。

下一步是临摹，我想如果你是初学者，可以来一些经典的学术作品，你可以从静物开始，基本上是一些固有的色彩和素描的关系，也就是写实的那种。 从这里，您可以慢慢了解和感受颜色。 之后，如果你对色彩感兴趣，你可以看看印象派画家的作品，他们追求光与色的关系。

看看莫奈的作品。 希望对你有所帮助。