你如何让一首歌成为伴奏？ 如何将歌曲变成伴奏

好的，我来帮你。

找酷我**喝点备份模式

使用 Adobe Audition CC 软件从歌曲中删除人声，可以将其转换为伴奏，首先在您的计算机上打开“Adobe Audition”。

打开手机上的国家轿车，改变振动K歌，点击下方的唱歌按钮。 打开手机上的全国卡拉OK。 然后选择需要提取伴奏的歌曲，点击K首歌，然后选择需要提取圆圈伴奏的歌曲。

软件：Sound Forge，Cool EditPro可以消除原始声音并保留伴奏。 声音锻造 1）打开音频文件 2）搜索歌曲和**歌曲伴奏。

可搜索酷狗**软件、伴奏网络等。 2.软件：Sound Force和Cool Edit Pro可以消除原始声音并保留伴奏。

Sing it“在这里你可以用唱歌来释放你的情绪，即使你不是专业歌手，也可以在这里练习唱歌，和其他喜欢唱歌的朋友聊天，你总会遇到一些理解你，喜欢你歌声的人。 “完美钢琴”被称为智能钢琴模拟器，可以随时在钢琴上弹奏自己编曲的歌曲，当然也可以使用一些伴奏作为配乐。

“爱唱歌”是一款在世界范围内使用的歌唱软件，你来到这里就是歌手，简单实用。 录音**还可以开启美化，帮助每个小伙伴录制更好的MV，专业的录音室可以为您分析每一句话中存在的问题。

一首歌的伴奏不仅在于旋律部分的编排和演奏，更在于前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，从而准确地表达出歌曲的内容和情感。

1.前奏。 前奏是指一首歌开始前的序曲，预示着歌曲的主题，表达感情或描绘意境，渲染气氛，引导演唱者进入场景，提示演唱者的情绪、速度、音高、音调、节奏等，前奏带给我们一个特定的**形象。

2.插曲。 插曲是指一首歌的各部分或乐句之间的游戏，具有连接过去和未来的桥梁的作用，对歌曲的发展起着穿透性的作用。 同时，插曲也为歌手提供了必要的提示和休息的机会。

3.结语。 伴奏的结尾是通过**来补充和加强歌曲的结尾，进一步表达作品的感情，使整首歌的主题和内容表达得更充分、更完美，可是精彩，也可以是耐人寻味，可以根据不同的风格特点安排不同的结尾。

抚摸节拍，一开始用手，然后用眼睛，最后用心，音符从唱节拍的地方唱出来，凭感觉，经常听唱，熟练就好了。

以下是在伴奏下练习唱歌的方法：

1.首先要熟悉节奏模式，明确概念，比如简单的四二拍、四三拍、四四拍，然后把这些节奏模式应用到歌曲中。

2.不要急着唱歌，多听伴奏，跟着伴奏默默地唱，感受它，体验伴奏的节奏。 什么时候唱歌，什么时候通风，你要考虑一下。

3.歌曲一般有鼓点和重音，听得清楚，可以跟着原曲伴奏的节拍唱，用手拍，全身也可以跟着**摇晃，让身体融入伴奏的节奏，坚持长期练习。

4.听歌曲的伴奏，一些节奏感强的音乐，更能填满你的耳朵。

5.此外，您还可以学习跳舞或学习乐器，例如吉他，电子琴和钢琴。

总之，歌唱艺术的学习和培养需要长期的积累。

电脑：华为MateBook 14

系统： Windows 10

软件：Cool Edit软件。

1. 安装 Cool Edit Pro 并准备一首歌 Luo Dayou - Childhood *** 打开 Cool Edit Pro。

2.打开后会弹出以下界面，可以选择打开已有的罗大佑-童年***。

<>3.选择打开罗大佑-童年***打开后，如下图2所示。

4. 用鼠标单击中间工作区，然后按快捷键 Ctrl+A 全选。

5. 在“效果”下选择“振幅”，然后在“效果”下选择“通道混音器”。

6.弹出Channel Mixer对话框，在Preset中选择“Vocal Cut”，当然可以调整左右声道的移动，也可以点击预览听效果。

<>7.最后，如果您认为不错，可以单击“保存在文件中”或“另存为”进行保存，所有步骤都已完成。

2. 在单轨视图模式下，选择“效果”、“立体声相位”和“分解中心声道”。

3. 然后在预设参数中选择“VocalRemove”。 制作文件的副本。

歌曲有两种伴奏方式，一种是由现场乐队录制的，另一种是使用计算机软件制作的。

现场乐队录制的伴奏的好处是整体质量会很高，每种乐器的演奏都不会那么死板，效果会很柔和，听着会很舒服。 缺点是它太贵了。 这些表演者必须付费才能被雇用，而且每个人都是按小时计酬的，这可能非常昂贵。

如果用电脑软件做伴奏，可以有效地把成本控制到最低，一个人就能完成所有乐器的编排，成本低，一台电脑，一个软件，安装几件乐器，就完成了。 第一个缺点是质量差，这是毋庸置疑的。

因为这些乐器只是小样，演奏的力度和节奏无法达到真实录音的效果，听起来会很死板，而且制作人是独立完成的，不可能非常精通多种乐器的编曲，大家都擅长一种乐器，全能**的人很少， 因此，在进行这样的伴奏之后，资深听众很容易听出差异。

歌唱声乐练习的步骤：

第一阶段，在中声区训练的基础上，学生将掌握基本的声乐方法，调整和锻炼肌肉，以满足歌唱技巧的需要。 无论声音如何，您都应该从中间声区开始训练。 在中声区练完声音后，声音比较巩固，然后逐渐扩大音域，要知道声乐学习要从基础开始，中声区是歌声发展的基础，基础必须扎实，一定要牢记“要抓紧时间， 你够不到它”。

第二阶段是在中声区的基础上适当拓展音域，加强呼吸和共鸣的协调训练，练习过渡声区（即变声区的训练），为进入头部声区的训练打下良好的基础。 练习的第二阶段是一个关键部分，需要相对较长的时间，但要有耐心和自信，不要急于唱高音，屏住呼吸，等待这个音域巩固后再进入高音区。

第三阶段，即高声区的练习，可以在前两个阶段的基础上加强音量和音高的训练，进一步扩大音域，做更复杂的声乐练习，使每个声音都能达到理想的音高范围。 重点是加强头部声区训练，获得头部腔体在高位的共鸣，从而达到统一声区的目的。