动画故事板的问题

动画师有时会为如何制作一个像样的动画故事板而头疼，其实动画故事板中有四个非常重要的因素。 动画故事板是未来电影的预演，是所有动画制作公司面对客户需要落实的第一步，是动画电影的总体设计蓝图，是导演与所有创作人员沟通的桥梁。

除了插图，要让人了解人物的动作、背景变化、场景大小、镜头调度、光影效果等，还应该有相应的文字描述、时间设定、动作描述、对话、音效、镜头转场等。

动画制作的故事板元素包括：

1.镜头编号和镜头屏幕：镜头编号，又称镜头编号，是标记每个镜头屏幕之间的差异的工作。 正确书写镜头编号是有效开展后期动画分层绘图、后期合成和编辑的前提。

如果不对镜头进行编号，则会大大增加后期拍摄和编辑素材的人员的工作量。

镜头是故事板的基础，镜头的设计是动画故事板设计的基础。 素材可以直接告诉制作人员如何进行下一步，了解制作的所有信息和相关的制作要求，是动画故事板设计脚本中不可或缺的一部分和组成部分。

2、动画镜头内容：内容是对镜头画面的文字补充描述，是对导演意图的进一步阐述，以保证全体工作人员在整部作品的创作过程中对画面理解的统一，是动画故事板的重要组成部分和组成部分。

3.动画声音设置：声音包括对话、音效和**。 在动画故事板中，声音应该特定于某个镜头或某个段落。 是影片前期设计子镜头的重要依据。

4.动画时间控制：在动画中，时间仅指一个镜头的时间长度，每个镜头的长度要精确到秒甚至帧。 镜头的长短直接决定了整部作品的节奏，镜头语言的运用，镜头调度是否充分，动作讲解是否清晰。

如果镜头时间没有体现在动画故事板中或没有清晰反映出来，会影响影片的剧情叙述，影响后续动画制作的工作量和制作成本预算，以及绘图人员对角色表演的把握。 因此，动画情节提要必须为每个镜头时间设置一个设置。 时间是动画故事板的重要组成部分和组成部分。

有了这四个要素在手，有了好的分镜剧本，动画师自然不会走错方向，节省大量的传播成本。

自2024年以来，司玛奇文化一直在为各大品牌制作动画宣传片，希望在动画制作方面有所帮助。

1、动画分镜是指动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜表演对于制作人员在动画制作过程中可以非常方便。 故事板展示了电影的动态画面以及未来电影的概念和设计蓝图（包括场景氛围、角色表演、色彩和光影、对话、音效和摄影处理）。

2、画面分镜是导演在筹备阶段的一项重要的案头工作，需要相当艰苦和繁重的脑力劳动，而分镜画面剧本是导演的剧本，经过研究剧本、体验生活、收集关键干扰、确定影片风格、产生整体思路，在完成美术设计后， 利用电影视觉手段和自己对剧情发展变化的独特见解，他将按顺序完成一套独立但连贯的电影故事板画面。直到整部剧结束。

1、动画分镜是指动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，关键扰动分镜表演可以给制作人员在动画制作过程中带来极大的便利。 空握分镜逐一展示动人的镜头、未来电影的构思和设计蓝图（包括场景氛围、角色表现、色彩和光影、对白、音效和摄影处理）。

2、画面分镜是导演在筹备阶段的一项重要的案头工作，需要相当艰苦和繁重的脑力劳动，而分镜画面剧本是导演的剧本，经过研究剧本、体验生活、收集素材、确定影片风格、产生整体构思、完成美术设计，运用影片的视觉手段和自己对剧情发展变化的独特看法， 为了完成一个单一的草稿，但一套连贯的电影故事板屏幕。直到整部剧结束。

在动画创作和制作的整个过程中，动画故事板设计是体现动画片叙事语言风格、故事逻辑、节奏把控的重要环节。 动画故事板设计其实就是导演对一部动画电影的理解和表现的细心思考; 同时，也是导演对影片的整体设计和建设蓝图。 卡通的创作与电影的创作不同。

它是在后期制作模式下进行的，即不允许胶片比例（电影或电视剧的拍摄允许有不同程度的胶片比例，例如：1小时的电影可以拍摄2小时的长度，用于后期编辑的选择和删节）。 因此，故事板的创作过程，其实是一部动画电影的第一次剪辑。

从这个角度来看，学生在这个阶段的学习是站在导演的角度思考，他们的判断是通过一系列的实验来检验和逐步积累经验。

情节提要是脚本和脚本之后的步骤。

故事板只是用镜头的语言表达和重写剧本。

不同的故事板也不同。

动画故事板，主要以简单的画面为代表，除了改写文本脚本的内容外，还具有锁定原作的范围和风格的效果。

电影故事板主要是用文字来描述的，比动画更多的部分是镜头、镜头配音等，以使拍摄更符合导演的意图。

广告故事板，类似于动画故事板，但也可以直接写成文字，广告没有脚本的步骤，把想法写成简洁的想法叙述后，就可以直接画出来或者写成故事板了。

没有区别，但是在国内是有区别的，国产导演张艺谋会更完美，其他很多都很厚，类似于文字故事板。

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解释一些事情很麻烦。

**角色动画故事板过渡。

关于角色动画中的转场，除了特殊情况下的特殊效果转场，其实有一个统一的规则，可以概括为：

更改场景时，通常可以使用淡入和淡出。 更换镜头时，使用硬开关。

那么什么是场景转换呢？ 什么是镜头过渡？

例如，当画面从足球场切换到房间时，很明显，描述发生了巨大的变化，情节的位置发生了根本性的变化，这就是场景过渡，在这种情况下，淡入淡出就足够了。

当剧情发生在同一个场景中时，比如一个角色连接起来，突然**从他的手上掉下来，然后镜头切到地上，特写手机掉到地上的过程，这就是镜头的过渡，使用硬切换。 剧情发生在同一个场景中，但因为手机从他们手中滑落，观众自然认为手机会掉到地上，于是镜头切到地上，给观众一个答案。

让我们从另一个角度进行比较。 场景转换就是把观众的思维从一个地方带到另一个地方，可以说是主动引导观众的思维。 如果镜头转场偏离了普通人的思维模式，动画会让人摸不着头脑，让人看不懂，成为一部失败的作品。

通过自己的想法把文字剧本转换成**剧本，主要是讲故事，有自己的想法，把故事画得生动搞笑，讲究视角严谨，构图优美，镜头连通。

就是所谓的场景、事件，比如两军的战斗，从两军的中间，在战场上用略高于人高的镜头来看待我们阵营的情况，这就是故事板。 放大距离，看看我们的士兵是另一个故事板，如果你想研究，你可以找到EVA（Neon Genesis Evangelion）的故事板详细图来查看。

） 用于将场景从一个镜头动画化到下一个镜头。

蒙太奇技术，这种空白填充蒙太奇技术。 这是电影的一种蒙太奇，叫特写群蒙太奇，就是把捕捉到的片段和片段结合在一起，达到表演的目的，追求剪辑就是不看剪辑的痕迹，特写群就是这个目的，特写群慢场连接：最后一个镜头以人的某个部位（头部或眼睛）或物体的特写结束， 然后从这张特写图开始，逐渐扩大视野，展现出另一个剧情的环境。

目的是在不打扰喊叫的情况下改变场景和叙事内容，不打扰观众对某个人的表情或其他东西的注意力，不让人觉得不适合突然的节拍。