为什么艺术不丑，艺术美与现实丑的关系

美与丑，不过是自己心灵深处判断事物的标准！ 艺术不以这些为标准！ 就好像当你认识这个社会时，根本没有对错之分！

艺术采取中立的态度，没有极端！

艺术不是没有丑陋，而是把一切都看作是美的。

例如，罗丹的雕塑：

还有伦勃朗的油画：

因为艺术来自生活。

艺术是生活中美好的一部分。 所以，艺术看起来很漂亮，很有吸引力。

事实上，真正的美好生活远不止艺术。

应该说：艺术模仿生活。

因为丑陋不可能是艺术。 除非是特别难看的......

丑陋也是艺术，有一种说法是存在是艺术。

这只是你站在什么角度和位置的问题。

丑陋是荣耀的！ 极致的丑陋就是美！

现实生活中，有高尚与庸俗、进取与颓废、正面与消极、美与丑，它们之间的各种矛盾与斗争构成了生动、丰富、惊心动魄的画面。 它带给我们种种欢乐和烦恼，同时也为我们创造艺术美提供了取之不尽用之不竭的素材源泉。

西方文艺社会学奠基人斯塔尔夫人认为，文学与社会生活是相互关联的，文学形象蕴含着丰富的时代社会内容，人们的审美价值判断取决于社会条件的差异。 《红楼梦》所反映的社会历史背景，是清代康熙、雍正、乾隆三朝。 那是中国社会动荡不安的时期。

生活中所有的丑陋都在这里上演。 《红楼梦》中生活的丑陋，并不是因为物质、权力和财富的匮乏，相反，所有的痛苦都在知足，即喝香肥，锦衣，一切物质财富似乎都毫无意义，贵族的糜烂生活。 这是一个丑陋的社会，被这样一群人统治的世界，注定是荒诞的、腐朽的、堕落的、不人道的。

正是这种社会生活环境的丑陋，使得《红楼梦》大观园的生活具有极大的审美价值，没有等级之分，人人平等相处，相待友好。 在这个世界上，人性和个性得到了应有的表达。

艺术的主要对象是人，艺术追求美，造型艺术通过视觉图像感染人，因此人体之美自然成为艺术家表达的重要主题。 早在古希腊，人体之美就受到广泛的重视和崇拜。 古希腊人认为人体是最美丽的，向我们崇拜的神展示人体是对神灵最大的奉献。

也许丑陋是一门艺术哈哈。

生活的丑陋，在艺术的表达下，可以化为美。 比如罗丹雕塑中的老妇人本来就很丑陋，但当它被罗丹的双手表达出来时，就承载着情感。 关于从生活中的丑陋到艺术中的美的转变，这一点已经得到了古希腊和罗马的美学家们的提前认可，那就是丑陋可以转化为美。

艺术的丑陋可能指向现代主义和后现代主义。 因为，在古典阶段，美是艺术的标准之一，任何事物都必须让位于美，如果不美，就不是艺术。 艺术的丑陋大多是一种概念性的表达。