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匿名用户2024-02-01现代戏曲按音腔分为四大类：皮黄腔、坤腔、邦子腔、高腔。
皮黄方言代表：京剧、汉剧。
坤方言代表：昆曲。
邦子腔代表：秦腔、普剧、晋戏、河南戏、河北邦子。
高亢代表：川剧、湖南戏。
1940年前后，在一些地方小调的基础上，诞生了一些新型的歌剧，其特点是生活气息浓厚，时代感强。
戏曲是通过歌舞来演绎的故事，其表现是通过“编程”来刻画人物，在美学上属于写意艺术的范畴。
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匿名用户2024-01-31中国戏曲的形式：
1.昆曲;
2、腔体残余灵敏度高;
3、邦子腔;
4.猜京剧的皮肤;
5、戏剧评论;
6、河北邦子;
7、锦剧;
8、普剧;
9、上当邦子;
10、大雁戏;
11、秦腔;
12、两人平台;
13、穗毁坏姬剧;
14、龙江戏剧;
15、河南戏曲;
16、泛音;
17、河南戏曲;
18、山东邦子;
19、吕歌剧;
20.淮剧 ;
21、上海歌剧院;
22、滑稽戏;
23、越剧;
24、吴剧;
25、邵剧;
26、回族歌剧;
27、黄梅戏;
28、闽歌剧;
29、浦县戏;
30.梨园戏 ;
31、高家剧;
32、赣戏;
33、采茶戏;
34、汉族戏剧;
35、湘剧;
36、齐剧;
37、湖南花鼓戏;
38、粤剧;
39、潮剧;
40.桂菊 ;
41、色调;
42、壮观的戏剧;
43、川剧;
44、贵州戏曲;
44、贵州戏曲;
46、傣剧;
47、藏剧;
48.皮影戏。
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匿名用户2024-01-30中国戏曲具有三个艺术特点：全面性、虚拟性和程序性。
中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽三种不同的艺术形式组成。 它起源于原始歌舞，是一种具有悠久历史的综合性舞台艺术风格。 后汉、唐、宋、晋形成了较为完整的戏曲艺术，它由文学、舞蹈、美术、武术、杂技和表演艺术组成，约360多种。
它的特点是将许多艺术形式汇集在一个标准中，以共同的性质反映它们各自的个性。
综合性中国戏曲是一门综合性很强的汉族民间艺术。
公式：节目是反映生活的歌剧的表达。
虚拟性 虚拟性是歌剧反映生活的基本技巧。
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匿名用户2024-01-29（1）全面。
中国戏曲是一门高度融合的民族艺术。 这种综合不仅体现在它融合了各种艺术门类（如舞蹈、杂技等），还体现在其精致而深刻的表演艺术上。 各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现歌剧的全部功能。
2）虚拟性。
虚拟性是歌剧反映生活的基本技巧。 它是指演员的表演，用变形的方式对比真实的环境或物体，从而表现生活。 中国戏曲的虚拟性首先体现在舞台时空处理的灵活性上，所谓“三五走天下，六七人百万兵”，“千年事业在一瞬间，方丈远在千里之外”，突破了西方戏曲“三位一体”和“第四堵墙”的局限。
其次，在具体的舞台氛围安排和演员对某些生活动作的模拟上，如风雨、穿针穿线等，更加集中、鲜明地体现了歌剧的虚拟特征。 歌剧面具也是一种虚拟方式。
中国戏曲的虚拟性，既是朴素的舞台、落后的舞台美术技术局限性的结果，也是追求神像、形形刻神的传统民族审美思想积累的产物。 它是美的创造。 它极大地解放了作家和舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，使歌剧的审美价值大大提高。
3）可编程性。
节目是歌剧反映生活的一种表达形式。 它指的是生命动作的标准化、舞蹈和再利用。 程序直接或间接地参与生活，但它是按照一定的规范对生活进行提炼、概括和美化而形成的。
它凝聚了历代艺术家的辛勤耕耘，成为新一代演员艺术再创作的起点，让戏曲表演艺术代代相传。 一个好的艺术家能够突破程序的一些局限性，创造出自己的个性化规范艺术。 程序是美的典范。