欣赏中国书画，看看什么书好

第一种是看艺术史的理论：非专业的理论研究者可以看那些非学术的，第二种是看书画的经典作品（一定要多看）：方式一在美术馆和博物馆举办各种展览。 2.书画杂志。 3.书画集。

三是提高自己的文化素养：多读书（中国文化）。

我们都有着相同的利益！ 04年做拍卖的时候，为了提高自己的水平，我把所有的时间都花在了看书上。 从中国历代名画彩画到近现代人物画集、拍卖图录、容宝斋画 Artron.com，有时也会买一些旧杂志、传记等，在书柜上看几本书。

我们条件很好，就是能看到很多真品，宋元、明清，多一些现代和现代，真假，多看真，看假能看一点线索，同样，假看多再看真眼，也接触一些画家和文物的老先生， 老先生已经退休了，看这幅画还是很毒的，有时候还能指点几句。最好写几笔。

读这本书，历代著名作家的小册子一定很清楚。

看看书法史和绘画理论。

另外，看看杂志，比如《中国书法》等，真的很有效。

再看看正统书法画家的日常画，不要被一些民间书法家疯狂，但也难得多学。

很多书都很好。 只需决定要画什么类型的画：瓜和水果、人物、双钩、白色图画、花卉、动物......选择与自己找书复印相同。

这就是我改进的方式，也许它会对你有所帮助。

首先，我们要认识中国书画界从古至今的名人，如戚白石、王羲之等，然后为他们的作品买一些鉴赏书，了解作品的风格和技巧，提高他们的鉴赏能力。

也可以去**艺术展，更直观地感受作品的魅力。

我建议你读一读中国美术史，在了解了根源之后，可以阅读其他相关书籍，才能真正了解中国书画。

多看，看别人画的过程。

了解中国书画简史和常识，然后根据个人喜好阅读更多中国书画名著。 最后，选择你最喜欢的作品。

当然，书法是西陵篆学会出品的书抄本！

1.入门级。 江勋，《人人皆知的中国艺术史》。

秦晓磊《100首最美中国画》; 高菊涵：《图画中的中国画史》。

2.主题类型。 方温，《中国书画风格与结构分析研究》; 朱良志：《南方画十六景》。

宫崎骏，《中国画的深刻意义》。

3.改进的类型。 宗百花，《审美漫步》。

李泽侯的《美人日历》。

作为中国传统艺术门类，中国画有自己的一套鉴赏方法和历史发展轨迹，所以对于初学者来说，首先需要了解中国画的历史。 江勋，《人人皆知的中国艺术史》。这本书在性质上有点漫无边际，语言通俗，初学者很容易阅读。 不过，欣赏的内容就少了，顾鸿忠的《韩熙载的夜宴》。

对此进行了更详细的解释。 书中有一些错误，比如对于果夫人照片的欣赏。 秦晓磊最美的中国画100片也可以作为入门参考，本书收录了大量的国画，可以对国画有更全面的了解，缺点是有些图是截图，每幅画的鉴赏内容都很小。

美国的戈登先生长期在华盛顿任职。

弗里尔艺术博物馆中国书画部顾问，他写道《图画中的中国画史》。用记叙文的手法，让我们了解外国人眼中的中国画史，也可以借鉴。

方温《中国书画风格与结构分析》。从唐宋时期“雄伟山水”的图画表现入手，再介绍文人画中自我表现的兴起和明代复古画。 朱良志《南方画十六观》。借用陈洪寿的十六观隐居写，选黄公旺。

沈周，唐伯虎。

徐伟， 董启昌.

等16位史上最著名的文人画家，每人挑选出一些极具代表性的画作进行深入分析，阅读后，让人们对文人画有了深刻的了解。 朱良志先生为北京大学哲学系教授，全书文笔流畅美观，不愧为美学大师的杰作。 宫崎纪子，日本中国画的深层含义以不同绘画学科为主题，深入介绍了山水画和花鸟画两大绘画范畴的内涵和传播。

在书中，山水画的发展分为旅行地图、卧游图和姬游图，印象最深。

提高中国画的鉴赏水平，最根本的是提高艺术修养。 因此，有必要阅读有关美学和哲学的书籍。 宗百花“审美漫步”。用深邃的生命智慧和宇宙观诠释中国艺术。 康德的书。

本文从形式美学入手，介绍美学和文艺的一般原理，进而介绍中国美学史和中国艺术理论，突出美的独立价值。 李泽厚“美的历程”。从古代图腾和青铜饕食开始，到楚汉。

浪漫主义、魏晋风范，再以唐代之声、宋元山水等意境，介绍中国审美意识的发生、形成和流动过程，为中国美学史“勾勒出一个整体轮廓”。 此外，还有《朱光谦谈美》。

叶浪《美学原理》

以及其他关于昭业行业美学的书籍可供研究。

1.观察夜晚的白色。 再现几千年前的中国画理论传统。 何让写给中国山水画和中国山水本身的美丽情书。

2.**中国名画。 全面把握绘画艺术中蕴含的人文精神。 编辑们精选了数百幅名画，这些名画具有名气、影响深远、具有代表性。

3. 100幅最美的中国画。 它由100幅风格迥异、情感表达不同的中国画组成，表现手法细腻，仿佛沉浸在场景中。

有《五梁寺：中国古代肖像画的思想》、《礼仪中的艺术：吴洪忠毕锡国古代美术史汇编》、《时空艺术》等。

吴鸿的《中国古代艺术史》《两藏》、《黄泉下的艺术：宏观的中国古代墓葬》和《艺术史十篇论述》

我们可以选择《为大家书写的中国美术史》、《图画中的中国画史》、《审美散核陆山部》、《美的历程》、《南方画的十六观》、《中国书画风格与结构的研究与改革》。

我认为最值得推荐的是南方绘画的16种观点。 “审美漫步”。“美的历程”。为大家写下中国艺术史。 梁凤梅最有名的100幅中国画，很不错。

总结。 与中国画相比，书法相对更深厚。 国画是由多种色彩组成的，色调可以相辅相成，线条中有文字，画模仿的是一流的画家，不一定是一流的画家，书模仿的是写实的书法家，但它是一流的作家。

书法对干的把控很难分辨五色，书法是烧干的一笔。 这幅画是点缀和渲染的，多个笔触相互拱起。 所谓人人，都是古人的奇才和自己的弱点的集合，让自己有了自己的面子。

与中国画相比，书法比剩余链条更深。 国画是用多种色彩制作的，色调可以相得益彰，线条中有文字，模仿画的画家对竖向吉祥的孙柳彦青不一定是一流的画家，而书中模仿的是写实的书法家，但却是一流的作家。 书法对干的把控很难分辨五色，书法是烧干的一笔。

这幅画是点缀和渲染的，多个笔触相互拱起。 所谓人人，都是古人的奇才和自己的弱点的集合，让自己有了自己的面子。

1. 看。 “四看”原则：一看魅力; 二是看意境; 第三，看笔墨; 四是看诗、书、画的结合。

人物画的欣赏要像看电影、看**、看环画一样，看它们是否用笔准确，是否细腻富有表现力，是否有突出的主题、精彩的故事、感人的情节。

2.游泳。 在欣赏山水画时，我们应该像旅游区的游客一样，仔细地回顾过去。 北宋画家郭希缇“高、深、平”的“三选法”，就是用“平、深、高”的法来对待一幅完整的山水画，进行欣赏。

3.启蒙。 花鸟画的鉴赏要像园林赏花、古董店鉴古董一样，认真对待，最后领会到它们的精神内涵和表达的主题。

最后，我们简单谈谈目前对中国画的评价：

一是看纸（新旧纸、麻纸、丝绸，有别于旧画、新画）;

二是看笔墨（不管是印刷品还是笔，现在的线条上都涂上了这种刻水印、作坊拼图等高仿作品）;

三是看结构（是否属于拼图）;

四是看画篆（书法和篆是否真实）。

欣赏中国画，要从画的构图、作者表达的内容、画面的基调、画家画笔的笔触等出发。

欣赏中国画应该从画面的整体魅力来欣赏，因为中国画讲究意境，我们不能局限于某个细节，而是需要感受画面的氛围，当然，在欣赏之前，我们必须了解一些简单的艺术史和艺术技巧。

可以去市立博物馆学习欣赏一幅国画的知识，查阅文献。