学习绘画从临摹开始

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在学习绘画时，老师经常要求学生临摹以前的作品，临摹有很多好处。 是的学习别人的绘画技巧，学习别人的绘画方法，提高自己的技能，打好基础。

学习绘画的初学者，除了做一些基本的绘画训练外，还会经常临摹。 在我学画画的时候，老师经常给我们布置作业，脑子里全是“临摹”二字，希望有一天能画出让老师满意的作品。 老师告诉我们，临摹是学习绘画的入门课程，学习临摹应该靠自己慢慢理解，后来我通过临摹逐渐领悟了前辈们的绘画技巧。

要学画，素描是学画的基础，老师让我们学会临摹，一是模仿前人的画，二是学习他们的画法。 要学好绘画，就要慢慢领悟，临摹是学习绘画艺术的最好方法，要能够对绘画进行冥想，通过临摹来静静地体验绘画前辈的方法，不同类型绘画的处理方法也不同。 学习抄写的时候，就看个人的了解了，也可以看出大家有没有耐心，除了老师的指导，剩下的就是自己练习，天天练习，去抄写，都会有所收获。

临摹的好处是可以提高自己的绘画技巧，如果你有良好的基础，如果你的个人理解力很高，可以通过临摹使自己的技能快速提高。 初学者可以通过多次临摹，临摹多部作品，然后创作自己的作品，相互学习长处和短处。 临摹可以提高每个人的绘画技巧，临摹可以促进个人绘画风格的形成。

要学好画画，就要多学专业知识，三天不钓鱼，两天不干网，老天赏辛苦，相信自己，就成功了。

临摹相当于一个增加自身营养的过程，在临摹的过程中，结合自己的实际需要去临摹比自己更优秀的作品，针对自己的薄弱环节、知识点，有选择地抄袭，以临摹为目的。 在一定程度上，这样可以做到事半功倍的效果。 例如，在写生时，虚拟与现实的关系总是不到位的，因此重要的是要找到一件虚拟与现实关系明确的作品进行复制，以达到一定的效果。

这样一来，你就可以了解绘画的技巧，然后你也可以了解笔的位置和笔在绘画过程中的位置，然后你也可以找到真正适合你的风格，然后你也可以提高你的绘画能力和水平，你可以提高你的审美能力。

它可以纠正孩子的绘画方法，也可以让孩子了解绘画的技巧，也可以让孩子提高审美观念，也可以纠正孩子的技巧，让孩子在绘画时更加注重小细节。

作为一个画了十年画的人，临摹是一剂良药，临摹只要继续临摹就会进步。

撇开绘画不谈，大多数最初的人类行为都是从模仿开始的。 我们学习语言的语气，我们的动作方式，甚至我们诅咒时使用的脏话。 因此，它也可以反映出我们在学习时，可能无法找到正确方向的问题。

所以这一次，大师们的优秀画作，能为我们指明一条清晰的道路。虽然我们和大师们之间会有很大的差距，但是我们可以在大师们的作品中找到更丰富的绘画手法和手法，更多的练习会大大提高。

抄袭也可以和我们小时候一样，我们会背一些好字好句，引用名言，甚至抄写一篇好文章的整个段落。 当我们读得够多，学得够多，灵活运用的时候，渐渐地我们就能独立写出好文章了。 临摹也是一样，我们可以学习塞尚的色彩，学习梵高的技巧，学习毕加索的聪明思维。

量变导致质变。

无论你处于哪个阶段，你都需要大量的复制和练习。 尤其是当我终于准备上大学攻读艺术专业时，我从每天3幅素描、3幅水粉画和10幅素描开始。 一遍又一遍地比较不同的优秀画作，临摹然后背诵，最后能够与真实的东西作画。

绘画并不完全像相机，你可以画出你所看到的，你需要处理艺术，那么这个时候你需要调动你在脑海中画出的优秀作品的绘画技巧和技巧，加上你自己的想法，最终形成你的作品。

说到这里，我也得解释一下要想提高自己的绘画技巧，一定要多想想！ 不要只用眼睛看。 例如，这个苹果在这里的颜色更重一些，这个苹果上有一个小洞，这是一个对你的绘画没有多大帮助的细节。

你要掌握的最重要的事情是逻辑和一般技能，比如光线是如何从**中来的，以及线条是如何随着苹果巢的起伏变化而变化的。 这个底层逻辑已经想清楚了，你画完了这个苹果，结构也明白了，也许你能吃梨，也许你能结出其他果实。 有了思想，把你自己的东西加入其中，你的个人特征就会在那里。

如果你想学好东西，长期的坚持和练习是必不可少的，而不仅仅是画画。

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刚开始学习的时候，可以从临摹开始，但是你需要知道这个作品需要学习什么，无论是作品的形状、干净的草稿、没有多余的笔触、恰到好处的配色等等，你都要边画边思考，把这些变成你自己的东西，然后慢慢脱离出来，开始自己创作， 这样你就会得到质的飞跃。

临摹选择作品，选择一些优势突出的作品，比如光影处理特别好，或者细节特别好，临摹后看看自己和原作之间缺少什么，没有注意到什么，然后一步步提高。 就像练书法一样，帖子很有用，但你不能漫无目的地做，你要想一想，动脑筋，不能像它一样抄袭。

绘画的学习和创作是一件长期而艰苦的事情，我们不能急于求成。 我们要有耐心，冷静下来，不仅要勤于实践创造，更要勤于思考和感受，要珍惜这次训练机会，去思考，一步一个脚印。 相信经过一段时间后，你会发现审美眼光绘画的水平与过去相比有了明显的提高。

绘画方法：在原画法的基础上，学习老师的画效果，比如纹理是如何制作的，黑白灰的对比是如何拉动的，哪些地方要用纸擦拭，哪些地方要用手擦拭，哪里要用侧面来塑造等等，这些技巧都可以应用到你原来的画法上。 在学习好的绘画方法时，要避免一刀切，学习老师的画效果是怎么画出来的，而不是一味地学习老师的每一个绘画步骤，如果每一步都学会了，你就会迷失自我，不知道怎么画，美术训练应该根据自己的绘画步骤来学习老师处理画面的技巧， 如手法、整体感、质感、黑白灰控能力，以及不让自己的绘画方法都创新导致不画的情况。

简单来说，就是要学习优秀绘画的画面效果，至于绘画步骤，画一千个人有一千种方法，如果学习每一步都相当于回到起点，就应该注意最终的画面效果，无论用什么方法画出最终的画面效果都是优秀的， 那么它就是一幅高质量的画作。

临摹非常擅长教新手画家基本技能，例如捕捉线条、形状和细节。 复制使学习者能够了解艺术家如何构建他或她的作品。 能够了解其他艺术家如何控制技术和工具等，并更深入地探索绘画技巧。

当一个人不断地抄袭艺术家的作品时，他就是在不断提高自己的技能和理解力。 当你在复制的过程中尝试模仿更多的艺术家时，你会发现一系列莫名其妙的手法更容易在画板上“变现”。

然而，复制可能是一种技术练习，而不是想象力和创造力的扩展。 作为画家，独立创作也是必要的; 复制只是你如何发展你的技能和理解的初始阶段。 所以，与其一直抄袭，不如花时间创作自己的作品，探索自己的灵感世界。

从最简单的草图开始，慢慢开始，先画简单的几何形状，穿插一般的静物。 通过关卡后，同时进行水粉静物临摹和素描。 循序渐进，继续学习石膏面和圆雕。

然后是头像什么的。 在中间画更多的草图。