关于素描中的明暗问题，如何分析素描中的明暗关系？

没有没有找到角色脸部骨点的立体感，黑白灰的层层叠叠没有被拉出来！ 色调跟着结构走，不要画满脸，一般的草图是从暗部开始，先确定光源的方向，把黑白分开，再画灰色调！ 不要为了调音而调音，音调只是物理结构的服务提供者。

也就是说，即使音调的使用要反映内部结构和起伏，也应该围绕物理结构的中心进行，反对使用似是而非的、模棱两可的或无用的音调; 色调最好与线条搭配使用，线条是外轮廓的主人，色调是表达内在形状的体积、质感和层次的强烈色调; 如果说线条是建筑的基础框架，那么基调就是内外装饰，两者相辅相成，相得益彰，相辅相成。过去流行的苏派小品把基调推到了至高无上的位置，只有一个亮点不需要画，剩下的就要画，没有实际线条的只有看不见的一面，这种过于物理化、死板的教学理论体系，让当时的神舟灰蒙蒙的、软弱的、无力的。

事实上，你对图片的控制需要加强！ 所谓语气，不过是表达明暗的一种方式而已......我可以从你的描述中看出，恕我直言，你的水平需要提高......现在我就不多说了，告诉你最有用的......这是一条规律：深色部分比浅色部分暗得多，中间色只比浅色部分暗一点，但比深色部分亮得多，反射亮度不低于中间色。

当然，练习是最重要的。 祝你成功......

结构很重要，人像画更重要，其实整个过程都是重塑，你要跟着结构走，跟着肌肉的方向走。 简而言之，通过更多的练习，您将了解。

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尽量不要用手搓搓，铺明暗时不要用大面积的纸和笔擦拭，这样会弄脏。

音调只是物理结构的服务提供者。 也就是说，即使用基调来反映内部结构和起伏，也应该围绕物理结构的中心进行，反对使用合理性

它应该用语气表达，而不是用线条来表达。

明暗关系是素描中非常重要的一环，其最基本的功能就是表现体积与空间的关系。 明暗关系分为五大层次，也就是人们常说的：“明暗五调”。 接下来，我们将为您解释明暗五种色调：

明暗五种色调包括：高光，受光面上最亮的点。

光亮面：指受光面的亮灰色和深灰色表面之间的层。

灰面：指明面与明暗交界之间的水平。

黑暗面：包含对象的背光面、反射和阴影。

这五个层次其实可以概括为三个层次：光明面、灰色面和黑暗面。 当然，这五种色调还有更多更精细的层次，可以根据绘画的细节程度来总结和区分。

让我先通过立方体解释一下物体的明暗关系。 你必须先有光，然后才能有光和暗，所以我现在要假设一个光源方向。 光线可以照射的区域称为受光面，光线不能照射的地方称为背光面。

背光面包括暗面和阴影面，亮面包括亮面和灰色面。 阴影的形状与光线的方向和物体的遮挡直接相关。 根据近实远虚的原则，正面的对比度，尤其是明暗交界处的对比度要强而清晰，后面的对比度要弱而模糊。

此外，阴影越靠近物体，阴影就越暗、越清晰。

我们都知道，地球总是半个世界的白天和半个世界的黑夜，接近夜晚的时间是早晨和黄昏，一般中午光线最亮。 画球体也是一样，半个球是亮的，半个球是暗的，亮部分垂直于光的位置是最亮的，越接近明暗的分界线，就会越暗，这些靠近暗部的地方称为灰色表面。 暗区之所以不是纯黑色，是因为它还受到反射和其他环境光源的影响。