草图如何画人头以突出视觉中心

其实还是你老师的话，就是要把五官刻得很深，尤其是眼角和嘴角，要有神，但不要画死头发，不要画僵硬，一定有一种很蓬松的感觉，不是说人的头发蓬松，而是可以用笔下脸圈里的电力， 但是到了头顶，后脑勺，你可以是空的。不要把注意力集中在头部的形状上，把项圈戴一点

这取决于你自己的灵感，每个人的灵感都不一样，画的感觉也不一样。

我认为你的画没有焦点或有太多的焦点，但我认为专注于最重要的特征之一就足够了。

找到光明和黑暗的一面，就是突然回头，最吸引眼球的就是视觉中心。

画前要保持好心情，画画的时候要画厚重的五官，用阴影画出来，这样才能画得突出，其他东西也是如此。

捕捉你感受最深的地方的写照。

当然，如果面部特征和表情被拉扯。

.它主要描绘面部特征。 突出显示五个视图。

当然，面部特征和表情是要刻画的，但最主要的是要从明暗入手。 一旦你找到了它，就从眼睛开始，只描绘出离你很近的眼睛，另一只不需要有印象，也不要把两只眼睛描绘得一样。

对比突出了自然的视觉中心。

1.首先，用铅笔开始画素描头的形状，简单地勾勒出头发、脸部和脖子的形状。 这是男人头部的三分之二是侧脸，而且通常有很多图画，所以掌握结构透视应该不难。

2、根据人物头部的形状，确定化身五官的位置，在确定五官时要注意人物的透视结构，前期做好基本细节，不能马虎。

3.然后，在设置好五官的位置后，就可以开始逐步刻画五官了，顺便说一下，就可以开始整个画面的色调和线条了，根据角色的肌肉结构来注意表演。

4.深塑造整个素描头部，并展示面部特征的细节，例如瞳孔的透视范围，并画出这些细节。

5.最后，在深入描绘素描头像的阶段，需要清理脖子以下服装的领口。

1、只有心清澈，眼睛才能明亮。

在画头之前，要掌握表面三院五眼的基本比例。 头部的垂直和水平关系简单但不容易掌握，因此在开始吃水时需要多做比较，尤其是在进入零件时要检查整体关系。

2.头部的测量。

重要的是要清楚地了解头部各个部分之间的比例关系。 由于这些部件是相互连接且相互限制的，因此可以很容易地按比例测量头部。 例如，知道眼睛相距一只眼睛的长度，鼻子的宽度与眼睛的长度相同，嘴巴的宽度是脸部宽度的 1 3，等等。

一旦你很好地掌握了这种关系，你就可以很容易地完成草稿，而无需捏铅笔来测量垂直和水平的数量。

3.特定角度的二维测量。

图片的二维测量，从平面到平面，是专门为听写而设计的，以保证听写的准确性。 例如，您可以测量纯轮廓图像的侧面和侧面的一半之间的比率，从嘴角到眼角的距离与从眼角到耳屏的距离之间的关系，鬓角的位置等。 通过记住大比例和结构点，听写不是问题。

4.掌握解剖结构。

记忆每个部位的解剖学名称，掌握解剖学，从里到面，一眼就能知道身体的内在本质，不会被一瞥迷惑。 例如，如果你掌握了眉毛额叶和颞叶部分的形状和结构，你就可以准确地画出额头及其周围的七个主要面孔。 即使光线不好，光影也很柔和，只要知道胸口的结构，笔就会有把握和准确。

5.一般规则和个人特征。

只要画的是人，大致比例差不多，要想画得准确，就应该按照一般规律来做形状，快速而准确。 在观察形状时，我们倾向于相信形状应该根据我们记忆中的解剖学知识和肤浅经验按照它的方式绘制，这样就不会在课程开始时出现混淆，准确的形状是几分钟的事情。

而在掌握了比例之后，我们要努力把人画得像一点，喜欢，这意味着我们必须把握物体的个性特征，形象自然生动，人物才会有精神。 给一个正面头像**，并要求一个头像，而不必担心。

6.回归绘画的本源。

画好体积是素描中要解决的最重要的问题。 无论你是关注光影，还是强调结构，甚至刻意突出某种技巧，你都必须以身体的精确体积作为载体。

要画得像一幅画，就要讲究画技法，讲究自己的感受，体现画家的主要价值。 比如在处理形状的时候，我们经常要做夸张的处理，这样我们才能有一种艺术感。 夸张是对画面形式与构图之间关系的夸张，并不局限于形式结构的简单夸张。

7.抽象。 要画出具象的头像，就要注意具象画中的抽象元素，把具象画看作是抽象语言的具体化，突出画面中的节奏、层次和比例。 注意艺术中的形式感。

1.素描头像笔触不需要太多，但一定没问题。

这可以与上述观点结合使用; 无论是素描还是绘画，转折点，北京博艺工作室提醒你，不能盲目复制模特的光影，身体的蜕变才是最根本的。 在画画的时候，一定要知道每条线起什么作用，不能不假思索地画太多线条，这对画面是很不利的。 流线型的色调将给人一种智能、耐用的感觉。

其次，素描头像应增加黑、白、灰的对比度。

我们在作画的时候，要学会把握画面的整体节奏和绘画语言的表达，在模特的形状清晰转动时，用整体大色块来区分头发、脸部、脖子、衣服的亮度。 这通过有节奏的对比创造了强烈的视觉效果。

3.素描头像需要突出面部特征。

在素描肖像中，脸部的面部特征可以说是视觉中心，最重要也是最有趣的地方。 如果你想在短时间内在考场上取得很好的成绩，五官的精细塑造是关键。 而通过五官的细腻对比，脸部塑形的放松会给画面带来独特的味道，记住脸型一定要有能力，尤其是对于年轻模特来说。

如果是刚开始画的画，那么从构图开始就是正规的画，如果是要参加高考，那么步骤是：

从十字线开始，将鼻子和嘴巴设置在垂直线上，将眼睛和耳朵设置在水平线上，然后从头发开始，抓住形状，这里我建议用一分钟观察要画的物体，观察他的特征，然后在抓住形状时加强物体的特征， 这里的强化只是稍微强一点，记住，画面一定要在和谐的基础上保持，把握好形状后，就会开始有很大的效果，把暗部和五官的一般明暗都画出来了，这里要注意的是，头发上下下的明暗分界线就是颞骨， 眼睛注意古代眉弓的转折点，鼻子记住鼻骨与前面软骨交汇处的体现，嘴巴

至于铅笔，画头发的时候建议用超粗的12b，其他的4到8都没关系，反正我就是这样画的。

开始画一个大轮廓 如果不确定，最好不要一步到位 先画大关系 1 先开始 2 修改透视关系 3 改一下再调整 5b hb 2b 6b 10b 差不多老了。

勾勒头像的步骤：从大开始，先看模特，动态神韵的比例再用线条的硬点，修改订单号，然后铺开色调，黑、白、灰都清晰，最后描绘五官的细节来调整画面。

先画框，再慢慢画人物五景，明暗要清晰。

最主要的是五种感官的协调，头骨的清晰度应该是光滑的。

只有能“看到”侧面和背面，才能画出人头，否则就是皮影戏。

[CP] 关于绘画的三种性别。

个体形态的特征。

特征聚合的集成。

色块并置的矛盾。

这三种性质也是“理性”的创造。"配套屏幕"肉感"三项原则之一。

一对一的特征，要求对所描述的对象进行概括性选择，把握特征形状边界、特征部分和特征模态。

一对一融合，当画面构图时，个体就存在，一切都从整体开始。

一对一的矛盾，色块的并置应该是矛盾的，应该产生边界效应。 [ cp] 大燕博云谈目录。