如何衬托油画中丝绸或皮肤的银灰色

如果问古典画中的灰色调，比如安格尔、庚斯博罗等人的作品，方法很简单：古典画家调色板上的颜色通常很少而精致，多为大地色，很少使用冷色，冷色调由铅白、生赭石和少量黑色制成， 而颜色是通过对比而制成的，不显得冷淡一定是蓝色和绿色，古典画家比现代画家更了解这一点。

古典绘画的必备颜色有：铅白（近代已不再生产，只能用钛白粉代替）、生赭石色、生棕色、英式红、齿黑、酒黑色等，根据不同的色调配以朱砂、群青、翠绿、普兰、土黄等。

丝绸和灰烬是有色的。

它不仅仅是银灰色。

我通常会将对比色添加在一起。

再次添加白色。 **搭配银灰色会显得苍白。

你是想调高档灰色，对吧？

试试我的方法。

这确实是油画的秘诀，只能靠感觉和经验，感觉是银灰色的颜色是高档的灰色调，颜色应该多观察和画，每个人都有自己的调配方法，有个想法我想你可以参考一下，陈丹青关于色彩的文章， 有一段很有意思，我摘录下来分享给大家，“我有幸和一位中学美术老师一起画画***，就像，'哦！ 在束腰外衣套装的蓝灰色中。 添加一点黑色以使其合身; 衣服和纽扣的深浅不一应与赭紫色或中绿色混合，透气; **高光能量全白，加一点黄，加一点红，如果还是太跳跃，也可以调整一点群青。

我不认为他说的话直接解决了你所说的问题，但我认为它会给你一点思考。 有兴趣的可以阅读他的书全文，《纽约琐事》第二卷，第235页，吉林美术出版社。

我个人觉得真丝布更好，我比较喜欢这些古典的东西，之前也定制过真丝帆布。 介绍是说工艺主要有两种形式，我选择的是彩印，还有一种锦缎好像叫，这个挺贵的呵呵。

丝布效果个人比较好，油画帆布还可以，无纺布差一点。

那段难忘的回忆，像细雨，像春风。 你是我美丽的夜露，是我窗前的月亮，是我梦中的柳树。

无纺布，又称无纺布，是指通过传统的纺纱织造方法得到的布料一般类似于造纸的方式，即化纤。 例如，纸尿裤和卫生巾都是无纺布。

当然，丝绸布是用丝绸编织成缎子。

油画帆布是一种专门用于油画的布料，是一种特殊的（一般为棉质）布料，经过特殊喷涂处理后不易渗透和扩散。

是银灰色的吗？ 我不知道你的色调，四色调k（黑色）的参数更高更暗。

不需要混色，可以去颜色库找，灰度也很多。

1.无法调整，金色和银色是特殊颜色。

2.由于金银的反光特性，反射呈现出金银的鲜艳色泽，无法调制，只能购买现有的。

3.丙烯酸漆自带银灰色，建议直接购买。

白色加一点黑色做成黑色，银色的色调不出来，你得再买一个加起来。

这种高档的色调估计是丙烯酸涂料无法调节的。

Elon Paint-Free Paint，应该能够。

油性基料匹配。

来到第三方 1趁热将10%的动物胶溶液倒在拉伸的帆布上，用长杜

刮刀的手柄再次刮擦，干燥后抛光平整。

将铅白粉两份、红丹粉一份、铁红粉六份，搅拌均匀，加入煮熟的核桃油调节油画颜料的厚度，然后用研磨机在平坦的石板上研磨。 研磨的颜料可以用少量煮熟的核桃油稀释。 第一次用刮刀在画布上刮掉准备好的土红色油漆，注意均匀刮擦。

3.根据需要在铅白粉中加入少量铁黑颜料粉，与亚麻油和熟核桃油混合，研磨制成银灰色漆。

白色和黑色可以组成灰色，最后你用白色来点缀它，感觉会像银灰色。

框架：专业画家会选择用钉子将帆布（通常是亚麻布）拉伸在板上，不要太紧，在布料上留出一些弹性的空间，当然也不要太松，否则画起来容易起皱。

帆布：刚开始的时候，你不需要自己拉伸帆布，买一个现成的拉伸布框，但是框架的底部不好，你必须加工一下，均匀地擦拭几层乳白色的胶水，记得擦干后抛光，然后买一个油画底座来画2到3层， 但也记得要抛光，不要用太粗的砂纸。

颜料和溶剂：可以买到油画颜料，一般买一整套，再加一管白，白比较贵。 有了颜料，一定要买松节油，松节油是用来调整颜料和涮涮锅的，刷调色板，所以要多买一些，可以买一个大玻璃瓶保存，倒一些在塑料瓶里，随心所欲地服用。

这是一种挥发性物质，因此在存放时要小心密封。

草稿：开始草稿时可以使用铅笔或透明色，主要是不会翻过来的棕色和群青色（像红色和紫色这样的颜色太浓了，不适合用于草稿，以后会逐渐出来，所以使用时要小心）。

涂漆后怎么办：如果有剩余的油漆，可以涂在塑料瓶上，滴一点松节油，盖上盖子保存。 调色板用松节油擦拭，擦干净后不容易混色，至于笔，用松节油浸泡，颜色脱落后可以用水洗，也可以用手纸按压擦掉。

丙烯酸漆不同于油画，油画需要购买油画颜料、松节油、调色油。 清漆和干油看自己喜欢什么等，涂装步骤是先买框架，设置尺寸，然后用绷带钳夹住亚麻布，用射钉枪固定在框架上。 然后做油画底座，最简单的就是分两次涂上白色乳胶，干燥后再涂上一层成品底漆。

如果觉得麻烦，可以直接买完成的台阶，在框架上拉伸，记住边角必须紧，这样更容易上漆。 先做底漆，用松节油干得快，然后根据画面画，与水粉有一定的异同，油画可以逐层覆盖并能保留笔触，调色油不仅可以稀释颜料，还可以覆盖上色抛光剂，非常方便使用。 这大概就是它的样子，如果有什么不清楚的地方，你可以在实际绘画中弄清楚，毕竟，熟能生巧，希望能帮到你。

这个问题包含很多东西。 1.就绘画的注意程度而言，要注意污染身上的衣服。

2.在内容方面，注意你设置的风格。 如果要写实，画面材质、基材、U框材质的含水率、底面的抛光、介质的选择和制作、绘画的时间顺序等，都是需要注意的问题。

如果想要现代，那就少讲究了，唯一要做的就是画面纹理的制作和保留，现代油画多画面纹理要求更高，可以做底，也可以在画画的时候用油画颜料自己堆起来等等。 3.就制造工具而言，有必要处理各种G工具的性能和使用。

4。在技术上，要注意基本功的训练和主题的表达。 色彩是油画的灵魂，暖冷是色彩的灵魂。

注意不要将油画用作水粉画，这是初学者最常犯的错误。 5。就现代油画的多元化而言，油画是没有规矩的，随心所欲。