画出现实中不存在的东西是草图吗？

这是一张草图！ 实际上，草图也分为结构草图、设计草图等，设计草图中绘制的形状大多是尚未生产的工业产品（它们在现实中并不存在）。 素描一般是用明暗色调建模的，如果能画出符合客观存在或客观事物感觉的物体的存在状态，就有可能创造出不现实、不成形的东西，比如飞机和宇宙飞船，这些都是古代没有的， 这是素描！

首先，你必须了解什么是草图。 按照传统语言，素描，从广义上讲，是指一切单色画; 狭义的素描是指用于学习美术技巧、探索造型规则、培养职业习惯的绘画训练过程。 如您所知，素描意味着狭义的素描。

当代的素描表达方式已经大大扩展，它们是否是单色的并不是最重要的，但它们的表达方式有一个共同点：它们使用线条来塑造，具有研究的性质。 巴黎博物馆馆长说，绘画就是意图。

换句话说，通过简洁的线条将表现物体的原始想法简化为图像，即草图。 从这个意义上说，列奥纳多·达·芬奇的许多飞机设计草图也是草图。 计算机生成的 3D 线框也是草图。

绘画流派的区别不在于内容的表达，而在于表现技巧和工具。 所以不管你是画动漫人物还是龙，或者是虚拟的东西，只要是用线条来塑造和表达你的意图的作品，它就是一幅草图。

去吧！

咱们来个高考，说你画得好，好吗？ 对我们来说，你可能是一个孩子，孩子不擅长在大人面前吹，所以努力学习，孩子。 不要在半桶水前一直尖叫，你不努力，观众努力。

别说我说的不好，大多好听的冠冕堂皇的没意义，你明白他们在说什么吗？ 都是放屁！

我经历了很多痛苦，也理解了入学考试的一些原因

一：主要原因是个人的“水平”问题，它主导了起起落落，大家都称之为个人"地位"这只是一个客观原因，而不是主要原因。 当一个人的水平达到一定水平时，无论状态如何，他画的画都会很有趣。

第二：眼睛欺骗你。 对于初学者来说，很容易被眼睛摔倒。

想要摆脱这个误会，只需要多给导师打电话，让他解释一下森林是好的，森林是坏的，提高视力，后续工作就简单了，不用太糊涂，多画画思考就会有效果，多努力！

三：自信，我有一个秘密，我一直以为考场里没有师傅，果然考场上真的没有师傅，我赢了，为什么我赢了森？ 因为我相信我是高手！

所以如果你想赢，你必须相信你是高手！ 不要害怕！

现在我是大一新生，我成了原来工作室的助教，我的秘密也就这么多，多想画更自信，你就成功了！

为什么要和素描竞争！ 素描是造型艺术的基础课程！ 这是实现您的艺术理念的手段！

你说的素描属于概念手绘的范畴！ 你能画出这种素描的事实表明你的想象力很丰富！ 那是一大笔钱！

动画、游戏和电影的角色和布景设计从虚构的手绘草图开始！ 比如《指环王三部曲》、《墨兽世界》等等，都是从虚构的手绘草图开始的！ 就我个人而言，我认为想象手绘草图比临摹草图更有意义！

想素描参加比赛，比临摹素描更有竞争力！ 只有当你展示你的想象力时！ 在表现形式和内容方面与众不同！ 也就是说，要在视觉上令人惊叹！

西方龙的主题多出现在一些西方魔幻画中，《指环王三部曲》的手绘材料就是一个很好的参考！

希望LZ坚持走自己的艺术道路，不要被中国僵化的教育体系所抹杀！

祝你在LZ比赛中好运！

是的。 素描是表达它的方式。

“不存在的东西”是表达的内容。

不同的内容可以用相同的表达方式来表达，无论内容是客观的还是真实的，只要方式相同，就可以称为素描。

你可以数一数。 因为很多大师画的东西都不存在。

这就是创造。

这比看静物要好。

我也是一名艺术专业的学生。

你要有足够的勇气去参与。

素描是一种表达方式，没有必要复制它。 还包括超现实主义素描。 创建草图。

没关系。 素描主要是用单色来表现事物的结构。

素描只是一种绘画方式，一种表达方式，并不是指正在绘画的内容。

你可以画任何东西。

当然可以，但用单色表达对象是草图。

想象并不意味着素描，素描是一种物理素描。

这都是胡说八道。 这一切都是无用的。 答案是肯定的！！

嘿，你不是在学艺术

这是材料的区别，而不是内容的区别！！

创建和跟踪之间的区别。

...我没弄清楚草图是什么...... 所谓的草图一定要复制现实中的对象吗？

你的观点是什么？ 你几岁了？

小子？ 这么疯狂？ 你知道你的这些同事是做什么的吗???

素描中最常见的用途是：铅笔和木炭。

铅笔画：广义的绘画，指所有单色画; 狭义的素描是指用于学习美术技巧、探索造型规则、培养职业习惯的绘画训练过程。 美术是表达事物的一种手段。

素描是解决这些造型问题的最好方法，这在艺术造型的实践中得到了充分的证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

木炭笔：木炭笔是指用灯黑或其他碳质颜料代替石墨制成的绘图铅笔。 它有多种硬度等级可供选择，能够生产不同色调的生产线，从深黑色到炭灰色。

木炭笔具有出色的音质和对操作的敏感性，通常用于精细的素描，而不是一般的素描或作品。

草图分类：

使用相对单一的颜色，借助亮度变化来绘制主体的方式。 有许多不同的素描工具，它们不限于一种工具。 草图是从形式上相对快速地绘制链形腔的草图。

素描水平是反映画家绘画基本水平和基本造型能力的重要指标之一。

1.就目的和功能而言，草图一般可分为创意草图和虚构草图两大类。

2.素描按内容分为静物、动物、风景、肖像和人物素描。

3.素描从绘画传统的角度来看，素描可以分为中国写意传统素描和西方写实传统素描两种。

第四，从绘画时间的概念来看，素描可以分为长期素描、素描和绝对素描。

5.素描分为铅笔、木炭、钢笔、毛笔、墨水、粉笔、纸笔或穿插两种工具的素描。

首先是从一个特定的角度看，注意不要多次改变角度。 您可以使用铅笔将模型与比例进行比较。 这将使您更快地掌握他的一些特征。

绘制草图时，可以选择使用铅笔或直线对象来测量对象的纵横比。

在观察的时候，一定要观察人或物的小部分，不要只看表面，一定要学会内部分析，这样才能更好地完成草图。

学徒们，你对绘画时如何观察物体了解多少。

素描从根本上说是一种表现方法，（b）。

a.艺术类别B建模表示 c涂装方法d观察方法。

素描知识拓展：

素描的操作定义：使用相对单一的颜色，借助亮度的变化来表示主体的绘画方式。 有许多不同的素描工具，它们不限于一种工具。

素描是一种相对快速的素描形式。 素描水平是反映画家绘画基本水平和基本造型能力的重要指标之一。

素描是写实绘画的重要基础，也是最内敛、最有智力辅助的艺术。 画画初学者一般是先学素描的人，素描画得好的人擅长油画和自然画橘子。 素描的起源一般始于文艺复兴时期，其实希腊的瓶画和雕塑都有良好的素描基础。

素描的起源：

苏大武的竖画起源一般始于文艺复兴时期，其实希腊的瓶画和雕塑都有很好的素描基础。 在早期，素描被认为是绘画的素描，例如，制作壁画，有想法的素描，然后有素描，同时还有手和脸的精确素描。 习惯上不看模型来绘制壁画，而是完全依靠事先准备好的草图和画家的记忆。

素描的意义：

首先，作为具象绘画中造型的基本技能，它训练了人们观察造型的敏感度。 第二种是艺术家创作的手稿，反映了作品从开始到完成的过程。 三是在当洛王朝的艺术中，素描作为一种独立的艺术语言而存在，直接性作为介入创造性表达的媒介。

处理素描这个大关系的方法是确定明暗、黑与白的大致关系，拉出距离与体积的具体关系。

在布置大色调时，我们更要注意物体体积的概括，不要把物体画得太圆，注意线条的排列不能太平滑或交叉太多，当大色铺上时，黑白灰的大画面已经很清晰了， 为了整体最佳，不要画一个台阶来看到一个台阶。布局大色调有助于把握全局，节省深度开发时间，为深度开发打下良好的基础。

草图关系。 1.明暗关系。

素描中明暗的关系是作用在物体上的自然光或非自然光的变化，呈现出不同的光影效果。 通过光线的不同变化，反射物体的空间感、立体感和不同的纹理色度，用不同程度的黑、白、灰来表达明暗关系，使作品达到更加生动立体的视觉效果。

2.空间关系。

素描的空间关系是指画面要尽可能地表现，达到立体效果，远处是空的，近的地方是明亮的，描画深，画的细节，深度感和透视感都准确。

3.结构关系。

草图的结构关系是指参考对象本身的外观和特征，由作者能否以最真实的方式还原它来评估。 作者能够尽可能准确地表达参考文献的结构至关重要。

为什么素描只画一些物体而不画自然风景？

吻你！ 素描只画一些物品，之所以不画自然风景，是因为人物素描和物体素描是基础，比较简单！ 人物素描是以人为描绘对象的素描。

一般来说，素描分为静物、动物、风景、肖像和人体素描。 人物素描可以粗略地认为包括肖像和人体。 换句话说，只要你提到Tansou中对人（或头）的描绘，就可以称为“人物素描”。

素描是一种简单的描绘，是指使用单色线条或块来塑造物体的形状、结构、质地、空感（空间感）、光线的绘画形式，都是造型艺术。

石膏几何人体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身素描、石膏全身素描、人物头部素描、人物半身素描、身体素描等。

根据绘画方法的不同，还可以分为全因素素描（也称为光影素描）、结构素描、超写实素描和设计素描。 绘画工具包括各种不同软硬重量的铅笔，如10b--b、h--8h、木炭细条、碳铅、塑料橡皮擦、各种素描纸或不同克数的绘图纸等。 学习素描的主要目的是掌握物体绘画的比例、立体感、光线和绘画的精细把握，素描的学习可以涉及很多方面。

其本质是表现客观物体的结构、体积和空间感。 线条、明暗关系、虚拟与现实关系等，都是为前者服务的。

一个好的素描作品只需要表现在三个方面，一是结构，二是空间感，三是光影效果，线条凌乱不是问题，不会影响画面的整体效果（因为素描作品基本都是从远处看）， 但是灰画面是个大问题，太灰的素描作品的光影效果会受到很大的影响。

造成这种现象的原因是黑、白、灰的区别不明显，明暗界面不清晰，明不亮，暗不暗，整体处于灰色状态。

解决方法：在绘画过程中，尽量保持明面上的干净 几笔来说明基本结构 暗面要敢于画，让它变暗，但又不能太剧烈 一定要过多 这个过分是灰色的表面 面积不要太大 过自然 整幅作品一定要给人一种非常干净自然的感觉。